Darbų aplasas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Kenyon Cox mirė 1919 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1989 m.
Kontekste
(Study for Labor ) — Kenyon Cox
Originalūs matmenys yra 32 × 26 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 63 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 14 metų. Degimo metai: 63. 0 iš 73 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Kenyon Cox gyvenimas (1856–1919) ▲ šis kūrinys, 1870 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1890 Pagrindiniai kūrybos metai: 1890–1910 Vėlesni darbai: nuo 1910
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/kenyon-cox-study-for-labor-AQRBVG-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Putty #e3e1cb
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 71,9% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 75 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 31 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Warren, JAV
Kenyon Cox gyvenimas buvo neatsiejamas nuo klasikinės tradicijos ir menon tikslumo siekimo, kurį jis vykdė neustodami savo meninės vizijos. Jo kūryba atitiko klasikinę idealų kompromisą tuo metu, kai menas siekdavo radikalių pokyčių ir gimstami modernizmo judeliai. Cox ne tiktai vaizdavo pasaulį, bet ir gynė kruoptaus piešimo, nuolatos moduliuoto spalvų naudojimo bei alegorijų ir simbolizmo tiltingumo, taip kurdamas tvirtą ryšį su meno širdimi.
Meno kelias prasidėjo 1856 m. spalio 27 d. Ohiaje, Warren mieste, tačiau jo ambicijos greitai išpleno už vietos ribų. Po vizitos Filadelfijoje, aplankuose, kur vykdavo „Centennial Exposition“ paroda, jis suprato, kad norėdamas pasiekti aukščiausių meno aukštumų, turi ieškoti mokymų Europoje. Nors pradžiai studijavo Cincinati menų akademijoje, jis greitai pajautė riboti galimybes savo gimtame mieste, todėl pasirinkė mokymus Pensilvanijos dailės akademijoje, siekdamas atsidaryti duris į Paryžą.
Paryžas 1877 m. tapo jo gyvenimo ir kūrybos paklonta. Čia, gyvendamas kartu su kitais amerikos menininkais, jis pajuto „antrąją renesansą“ – laikotarpį, kai menas vėl tapo gyvybiškas ir galingas. Studijuodamas prestižinėje École des Beaux-Arts pas tokius meistrus kaip Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme ir Alexandre Cabanel, Cox formavo savo estetinį suvokimą. Nors kartais kilpo nepasitenkinimas dėl tam tikrų stiliaus elementų, jo kelionės Prancūzijoje ir Italijoje, kur jis stebėjo Renesanso meistrų darbus, tvariai įterpė klasikinę estetiką į jo meninę prigimtį.
Grįžęs į Niujorką 1882 m., Cox tapo neatsiejami meno figūros dalis. Jis ne tik tapo puikiai žinomas dėl savo iliustracijų žurnalams, kurios pasiekė masinę auditoriją, bet ir aktyviai dalyvavo meno kritikos formavimo procese rašydamas kritikos tekstus „New York Evening Post“. Jo stilius sklandžiai svyravo tarp realizmo ir idealizuotos klasikos, pasižymint ypatingu dėmesio detalėms skirtu portretų, peizažų ir genro studijų kūrimui.
Ekspertas ir mokytojas, Cox paliko neištrinokamą žaros pėdomis Art Students League of New York mokytojų kartos galvoj.*B>Mokymas* buvo viena iš jo svarbiausių misijų. Jis ne tik formavo būsimąsias menininkų kartas, bet ir sukūrė organizacijos logotipą su moto „Nulla Dies Sine Linea“ (Diena be linijos), primenančiu nepertraukiamą kūrybinę pastangą. Jo įtaka buvo didelė: nuo Nacionalinės dailės akademijos nariavo iki Nacionalinės freskų dažytojų draugijos prezidento, jis visą gyvenimą siekė išlaikyti aukščiausius meno standartus.
Nors jo darbai nebuvo radikalių inovacijų šalių, Kenyon Cox buvo pagrindinis tradicijos ir klasikinio grožio gynėjas. Jo rašai, tokios kaip „Dvi tapybos būdų“, atskleidė gilią filosofiją apie figūratyvinį meną priešais abstrakciją. Palikimas: Jis mirė 1919 m. kovo 17 d., tačiau jo įtampa Amerikos menas institucijose ir mokymo procese išlieka neįvertinčios, primenanti apie tai, kad menas reikalauja ne tik įtaigos, bet ir griežto meistriškumo.
Kenyon Cox gimė 1856 m. spalio 27 d. Ohijo valstijoje, Warren mieste, augdamas šeimoje, kurius lydėjo intelektualinis skatinimas: jo tėvai buvo Jacobas Dolsonas Coxas ir Helen Finney Coxas. Pradėjęs savo meninę kelią Cincinati meno akademijoje (buvusioje McMicken meno mokykloje), jis anksti suprato, jog to miesto kultūrinės erdvės jam yra per siauros. Norėdamas išsivelgiuoti ir siekti aukštesnių meninio meistriškumo aukštei, jis apsisprendė tęsti studijas Pensilvanijos gražaus meno akademijoje. Šis pasirinkimas buvo ne tik siekis gauti geresnį išsilavinimą, bet ir ambicingas žingsnis link didžiųjų Europos meno centrų, kur jis tikėjosi rasti tikrąją įkvėpimo šaltinį.
Kelionė po Prancūziją ir Italiją atvėrė priešais meningus Renesanso meistrų kūrybą, kurios itin giliai perkszirto jo meninę viziją. 1877 metais Coxas persikėlė į Paris, prisidedėdamas prie meninės įkvėpimo ieškotojų amerikiečių menininkų bangos. Jis tikėjo, kad Paryžus patiesme kartu patiria „antrąjį Renesansą“ meno pasaulyje.
Influencing Teachers: École des Beaux-Arts mokykloje jo mokytojai buvo tokie gigantai kaip Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme ir Alexandre Cabanel. Nors iš pradžių jis mokėsi Carolus-Duran, vėliau pajuto nuosvilį dėl to, ką jis suvokė kaip „vulgarumą“ mokytojo stiliuje.
Kenyon Cox 1882 metais grįžo į Niujorką, kur sukūrė savo meninę reputaciją kaip tapybininkas ir iliustratorius. Iliustracijų darbas: Jis tapo itin plačiai žinomas dėl savo žurnalinių iliustracijų, kurios pasiekė daug platesnę auditoriją nei jo tapybiniai darbai. Menininkystės kritika: Norėdamas papildyti savo pajamas, Cox taip pat rašė anonimines menininkystės kritikos Niujorko „Evening Post“ laikraštyje. Jo meninis stilius linko į realizmą, kurio dėmesio centre buvo kraštovizdžiai, portretai bei žanrinės studijos. Jis buvo garsus dėl savo idealizuotų nuogų vaizduotų kūrinių bei tradicinių klasikinės tematikos interpretacijų.
Kenyon Cox ne tik kūrė meną, bet ir aktyviai formavo būsimą kartą, tapdamas itin įtakingu mokytoju Niujorko menų studentų lygoje (Art Students League). Jo pedagoginis darbas buvo ne tik teorijos perdavimas, bet ir meno principų įtvirtinimas, kurį simbolizuoja jo sukurtas ligos logotipas su moto „Nulla Dies Sine Linea“ – „Nediena be traukos“. Šis šūkis tapo neatsiejami nuo jo mokymo filosofijos, pabrėzdamas nuolatinę praktikos ir disciplinos reikšmę.
Jo profesionalumas buvo pripažintas aukščiausio lygio menų institucijų, todėl 1900 metais jis buvo išrinktas Nacionalinės meno akademijos asociatuotu akademiku, o 1903 metais tapo pilnomete akademiku. Be to, jis aktyviai dalyvavo organizacijų kūrimo procesuose, būdamas Nacionalinės laisvos meno ligos (National Free Arts League) vienas iš įkūrėjų ir sekretorių.
Meno pasaulyje jis pasižinėjo ne tik kaip kūrėjas, bet ir kaip vadovas. Nuo 1915 iki 1919 metų jis tarnavo kaip Nacionalinės freskų paveikslų draugijos (National Society of Mural Painters) prezidentas, o jo narystė į įvairias prestižines meno organizacijas dar labiau patvirtino jo aukštą statusą ir autoritetą menų bendruotėje.
Coxo kūryba atitiko tvirtą atsidavimą klasikinėms idealų tradicijoms tomis laikais, kai gimstami modernaus meno judeliai. Jis neblogiškai gynė tikslų piešimą, nuoseklų spalvų modulaciją bei alegorijų ir simbolizmo naudojimą, siekdamas išsaugoti meno dvasinę galybę.
Jo rašytinė mintis, pavyzdžiu, darbiniuose tekstuose „Dvi tapybos būdų“ (Two Ways of Painting), aiškiai išsk leidė jo požiūrį į figūratyvinį meną ir jo skirtumą nuo abstraktaus ar reprezentatyvaus stiliaus.
Palikimas: Nors jis nebuvo radikalių inovatorių, Kenyon Cox sugalvėjo ir padėjo pagrindus svarbiąsiai vaidmeniai išlaikant tradicinius meno standartus bei ugdant naujos kartos talentus. Jo įtaka pasiekė itin plačią apimtis, apimdama tiek mokymą, tiek jo indėlį į Amerikos meno institucijų formavimą.
Mirus: 1919 m. kovo 17 d.
originaluniqueart.com/lt/art/download/kenyon-cox-study-for-labor-AQRBVG-en/
Dailės studentams ir mokslininkams
(Study for Labor ) — Kenyon Cox
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„(Study for Labor )“ – Kenyon Cox rentginio vaizdas (X-Ray) galima rasti šio kūrinio Rentgeninis vaizdas puslapio: tai interaktyvus vaizdo tyrimas per vienuolika optinių sluoksnių.
Kūriniai, panašūs į „(Study for Labor )“ – Kenyon Cox, surinkti puslapio Panašūs kūriniai.
„(Study for Labor )“ – Kenyon Cox peržiūra galima kūrinio Peržiūra interjere puslapyje.
„(Study for Labor )“ – Kenyon Cox spalvos pasižymi Muted nasyginimu ir Balanced intensyvumu.
Kūrinį „(Study for Labor )“ sukūrė Kenyon Cox. Darbas katalogizuojamas Kenyon Cox vardu.