Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Serenade

Judith Jans Leyster, 1629

Vardas ir pavardė Klasė Data
Judith Jans Leyster, Serenade (1629), Rijksmuseum. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Judith Jans Leyster originaluniqueart.com/lt/artists/judith-jans-leyster_lt/
Autoriaus datys
1609 – 1660
Spalvotas
1629
Mediumas
Oil On Panel
Originalus dydis
46 x 35 cm
Judėjimas
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Viešintas
Rijksmuseum originaluniqueart.com/lt/museums/rijksmuseum-amsterdamas_lt/
Artistic style
Genre portrait, Tronies
Influences
Honthorst style
Notable elements
Lute player, chiaroscuro
Subject or theme
Musical performance

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Judith Jans Leyster mirė 1660 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1730 m.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 29 d.

Serenade — Judith Jans Leyster Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Serenade — Judith Jans Leyster

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 46 × 35 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 51 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 20 metų. Dėl gyvenimo metai: 51. 1 iš 26 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Judith Jans Leyster gyvenimas (1609–1660) ▲ šis kūrinys, 1629 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1629 Pagrindiniai kūrybos metai: 1629–1635 Vėlesni darbai: nuo 1635

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/judith-jans-leyster-serenade-8XZPHE-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Espresso #515240

    Išsaugota paletė

    • #515240
    • #3C2E22
    • #0F0E0E
    • #A19C7F

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Espresso
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Discordant Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Judith Jans Leyster darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 5 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 53,8%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 23,1%
    3. 3 Italija 7,7%
    4. 4 Malaizija 7,7%
    5. 5 Reunjonas 7,7%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 12 kūriniai, kuriuos rinkosi Judith Jans Leyster

    1. 1 Young Flute Player, 1635 14,3%
    2. 2 The proposition 14,3%
    3. 3 Jolly Toper, 1629 7,1%
    4. 4 Carousing Couple, 1630 7,1%
    5. 5 Three Boys Merry-making, 1629 7,1%
    6. 6 Tulip, 1643 7,1%
    7. 7 Merry Company, 1630 7,1%
    8. 8 The Jester, 1625 7,1%
    9. 9 Serenade, 1629 šis paveikslas 7,1%
    10. 10 Two musicians, 1629 7,1%
    11. 11 The Serenade, 1629 7,1%
    12. 12 The Last Drop, 1629 7,1%

    Kartu šie darbai sudaro 99,6% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 35 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 12 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 9 vietą tarp jų, sulaukdamas 7,1% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 29 d.

    Serenade — Judith Jans Leyster Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Serenade — Judith Jans Leyster

    A Moment Frozen in Time: Judith Leyster’s “Serenade”

    Judith Leyster's "Serenade," painted in 1629, isn’t merely a depiction of a musician; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet intensity and the promise of shared delight. Housed within the hallowed halls of the Rijksmuseum in Amsterdam, this small oil-on-panel painting—measuring just 45.5 x 35 cm—holds an extraordinary power to transport the viewer into a private, almost intimate scene. It’s a work that has been unjustly overlooked for centuries, only recently recognized as a cornerstone of Dutch Golden Age art and a testament to Leyster's remarkable talent.

    At first glance, the composition appears deceptively simple: a young man, elegantly attired in the fashion of the era – a crisp white shirt, striped jacket, and a flamboyant plumed hat – is deeply engrossed in playing a lute. His head is thrown back, his lips parted as if caught mid-song, and his gaze directed upwards, suggesting an absorption so complete that it transcends mere performance. Yet, beneath this apparent serenity lies a complex interplay of light, shadow, and subtle gestures that elevate the painting far beyond a straightforward portrait. Leyster masterfully employs chiaroscuro—the dramatic contrast between light and dark—to sculpt the figure’s form, drawing our attention to his expressive face and the intricate details of his instrument.

    The Language of Gesture and Light

    Leyster's skill isn’t confined to technical precision; she captures a palpable sense of mood. The muted background – a dark expanse that serves as a stage for the central figure—amplifies the drama of the scene, focusing our attention entirely on the musician. Notice how the light, seemingly emanating from an unseen source below, washes over his face and upper body, creating a warm, inviting glow. This strategic use of illumination imbues the painting with a sense of intimacy, as if we’ve stumbled upon a private moment of musical contemplation.

    The lute itself is rendered with exquisite detail—the delicate rosette, the polished wood, the taut strings – each element meticulously observed and faithfully reproduced. But it's not just the instrument that commands attention; it’s the musician’s posture, his relaxed yet engaged stance, and the subtle curve of his neck that convey a sense of effortless grace and genuine enjoyment. These small details speak volumes about Leyster’s ability to capture the nuances of human expression.

    A Window into the Dutch Golden Age

    "Serenade" offers a fascinating glimpse into the cultural landscape of 17th-century Holland. The lute, a popular instrument during this period, was often associated with courtly entertainment and aristocratic gatherings. The musician’s attire—the ruffled collar, the striped jacket—suggests a man of some social standing, perhaps a member of the merchant class or a nobleman enjoying a private moment of leisure. The painting reflects a society that valued both artistic expression and refined taste.

    Furthermore, the attribution of this work to Judith Leyster is itself a remarkable story. For decades, "Serenade" was mistakenly attributed to Frans Hals, one of the most celebrated painters of the Dutch Golden Age. It wasn’t until 1893 that scholars—led by Wilhelm von Bode and later by Hofstede de Groot—recognized Leyster's distinctive style and signed it correctly. This rediscovery has been instrumental in reshaping our understanding of her career and challenging traditional narratives about the role of women in art history.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its historical significance, “Serenade” resonates with a profound emotional depth. The painting evokes a sense of tranquility, contemplation, and shared pleasure—a moment suspended in time where music transcends words and connects individuals through the universal language of beauty. The musician’s absorption in his art suggests a desire for escape, a yearning for connection, or perhaps simply an appreciation for the simple joys of life. It's a scene that invites us to pause, reflect, and savor the quiet moments of our own lives.

    Reproductions of “Serenade” offer a wonderful opportunity to bring this captivating artwork into your home or office. Its serene beauty and evocative atmosphere will undoubtedly add a touch of sophistication and tranquility to any space.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 29 d.

    Serenade — Judith Jans Leyster Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Judith Jans Leyster

    Gimė Harlėmas, Nyderlandai

    ankstyvasis gyvenimas ir moksliavimas

    Judith Jans Leyster, viena pirmaujančių moteriškų dailininkų, gimė 1609 m. liej Month Harvle, Nylandijoje. Ji buvo aštuntoji Jan Wiliemszo Leysterio, audinio gamintojo, vėliau tapusio alaus vartotojo, vaikas. Nors jos mokslavimas nėra gerai dokumentuotas, manoma, kad tapinti mokslo nuo Frans Pietersz de Grebber, gerbiamos dailininko, turėjo dirbtuvines Harvle.

    meninė karjera

    Leyster pirmieji žinomi pasirašyti darbai, „Serenada“ ir „Linksmai nugeręs“, siekia 1629 m., kai jai buvo vos dvidešimt metų. Iki 1633 m. ji tapo Šv. Lukos gildetės Harvle naryje, tapdama viena iš pirmųjų moteriškų menininkų, prisijungusių prie šios prestižinės organizacijos.

    pastebimieji darbai ir bendradarbiavimas

    Kai kurie Leyster pastebimieji darbai apima:

    savitraižį (apie 1633 m.), dabar saugomą Vašingtono nacionalinėje meno galerijoje, kuris galėjo būti jos pristatymo darbas gildei.

    du iliustracijas 1ė knygoje apie tulpes iš 1643 m., demonstruojančias jos universalumą.

    portretą iš 1652 m. ir stilležą iš 1654 m., atrasta privčioje kolekcijoje XXI amžiuje, kurie įrodė jos neblėstančius įgūdžius.

    bendradarbiavimas su Jan Miense Molenaeriu: Leyster 1636 m. ištekėjo už Jan Miense Molenaerio, produktyvesnio dailininko. Jie dirbo kartu, dalindamiesi dirbtuvėmis Harvle, ir turėjo penkias vaikus.

    paliktis ir atradimas

    Nepaisant to, kad jos samties buvo labai gerbiamos, Leyster kūriniai po jos mirties 1660 m. buvo didziąja dalimi pamiršti. Tik 1893 m. ji buvo atrada, ir mokslininkai pradėjo teisingai priskirti jos darbus. Šiandien jos paveikslai yra pripažįstami kaip svarbus indėlis į Nylandijos aukso amžių.

    išplėskite daugiau Leyster darbų naršydami AllPaintingsStore.com.

    sužinokite apie Nylandijos aukso amžių ir jo pastebimiausius menininkus Wikipedia.

    atraskite kitas to laikotarpio moteris dailininkas Nylandijos aukso amžiaus meno judėjimo puslapyje.

    išvada

    Judith Jans Leyster novatoriška karjera kaip moteris dailininkė XVII a. Nylandijoje paliko neištriniamą žymą meno istorijoje. Jos atradimas ir pripažinimas tarnauja kaip įrodymas jos neblėstančiam talentui ir evoliuojančiam požiūriui į moteris meno pasaulyje. muzeumo pavadinimas: Vašingtono nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, D.C.

    Nylandijos aukso amžiaus meno judėjimas

    Judith Jans Leyster darbai AllPaintingsStore.com

    Muziejus

    Rijksmuseum

    Parodoma vietoje Amsterdamas, Netherlands

    Didysis vartai į olandų sielą

    Įžengiant į Amsterdamo Rijksmuseum tarsi pradėtum gilią kelionę per laiko, tai kruopščiai sukurta patirtis, kuri viršija paprastą stebėseną ir tiesiogiai įvelia į olandų identitės širdį. Tai ne tik šedevrų saugykla, bet ir monumentali institucija, esanti gyvas aštuonių šimtų metų meninės pasiekimų, kultūrinės evoliucijos ir nacionalinės dvasios įrodymas. Įkurta 1798 metais su ambicingais svajonėmis, 1808 metais Amsterdamo centre persikėlusios institucija savo vaidmenį užtvirtino ne tik kaip meno eksponavimo vieta, bet ir kaip paties Nyderlandų ilgaamžės paveldos įvembodė. Pati pastatas, suprojektuotas vizionieriško architektūros meistro Pierre'io Cuypers'o, yra neatsiejama šios patirties dalis. Majestetiškai iškilęs virš Museumplein, jis yra neorenesansinis milžinas, sukurtas kelinti susižvalgymą ir pagarbą. Aukšti lubai, kruopščiai išdirbti stukinio dekorai ir strateginėse vietose esančių langų pro sklandžiai tekantis natūralus šviesos srautas sukuria atmosferą, kuri yra kartu ir grandioziška, ir intymi, puikiai atspindėdama viduje esančios kolekcijos mastą ir gębę.

    Muziejaus pagrindinė naracija atsiveria per platų meninių stilių ir laikotarpių panoramą, kur istorija bei meistriškumas susilieja kvapą gniaužiančia harmonija. Nuo sudėtingų ankstyvojo nederlandų tapybos detalių, vaizduojančių biblijinius scenų ir dvaro gyvenimą – demonstruojančių tokių flamų meistrų kaip Janas van Eyck įtaką – iki drąsių romantizmo eros peizažų, įtraukiančių dramatišką olandų kaimo grožį, muziejus siūlo išsamią olandų meno istorijos apžvalgą. Ypatinga stiprybė slypi jo Delfto keramikos kolekcijoje, kur subtilūs žiedų motyvai ir ryškūs geometriniai elementai demonstruoja olandų paveldos platumą. Tačiau neprieklausomai, būtent Rembrandt van Rijn ir Johannes Vermeer skatina giliausią dėmesį.

    „Naktinis žiemojimas“

    , monumentalus grupinis portretas, kupinas gyvybės ir dramos, dominuoja vienoje galerijoje; jo mastas ir sudėtingumas gyvai atrodo tiesiog užburiantis. Netoliese Vermeer'io šedevrai spinduliuoja eterišku grožiu, įtraukiant trumpalaikius gilios intymybės akimirkas per meistrišką šviesos ir šešėlio valdymą.

    Architektūrinė majestika ir meninė inovacija

    Rijksmuseum architektūrinė majestika yra neatsiejama nuo jo meno brangybių, nes Cuypers'o vizija išsivijo už tolesnio nei grynoji estetika. Jis kruopščiai apsvarstė akustiką, vėdinimą ir net lankytojų srautus per erdvę, užtikrindamas įtraukiantį ir praturtinantį patirtį visiems, kurie čia įkvepia. Didžioji salė su savo aukštomis kupoles ir sudėtingais detalės elementais nedelsdamas sukelia pagarbos jausmą. Pastebėkite subtilius spalvų ir šviesos pokyčius judant per galerijas; projektas naudoja natūralią šviesą, kad sustiprintų kiekvieno kūrinio grožį, todėl tapybos atrodo taip, tarsi jos iškil бы iš pačių sienų. Ši tyčia sukurta teatrališkumas buvo siektas kelinti nacionalinę didvybės jausmą ir švęsti neįtikėtiną olandų meistriškumo palikimą.

    Be savo ikoninės nuolatinės kolekcijos, Rijksmuseum nuolat evoliucionuoja, siūlydamas naujas perspektyvas per inovatyčias parodas ir vykdomus tyrimus. Naujausi tyrimai gilino menininkų gyvenimus, atskleisdami anksčiau nežinomas detales apie jų kūrybinį procesą ir asmeninę kovą. Jautri paroda gali tyrinėti Rembrandto gyvenimą kartu su jo meninėmis triumfais, pristatydama biografinius portretus ir archyvinę dokumentaciją, kuri padeda suprasti žmogų už traukų linijomis. Muziejus taip pat aktyviai bendrauja su šiuolaikine auditorija per interaktyvias eksponacijas ir edukacines programas, užtikrindamas savo aktualumą būsimoms kartoms. Jis išlieka gyva kultūrinė institucija, kurioje istorinės naracijos atgyja, skatinant gilesnį olandų kultūros suvokimą per visą istoriją.

    Meno mylėtojams, kolekcionieriams ir interjero dizaineriams Rijksmuseum yra daugiau nei tiesiog muziejus; tai gyvas įrodymas neblėstančios meno galios. Tai vieta, kur istorija atgyja, o Nyderlandų dvasia toliau įkvepia. Nesvarbu, ar žmogų traukia dramatiškas Aukso amžiaus chiaroscuro, ar subtilus XVII amžiaus keramikos tikslumas, ši institucija siūlo nepanašią kelionę per olandų kultūros širdį – tikrai nepamirštamą patirtį visiems, ieškantiems įkvėpimo iš praeities šviesos.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Serenade atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/judith-jans-leyster-serenade-8XZPHE-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Leyster, Judith Jans. Serenade. 1629, Rijksmuseum. https://originaluniqueart.com/lt/art/judith-jans-leyster-serenade-8XZPHE-en/
    APA
    Leyster, Judith Jans (1629). Serenade [Painting]. Rijksmuseum. https://originaluniqueart.com/lt/art/judith-jans-leyster-serenade-8XZPHE-en/
    Chicago
    Judith Jans Leyster. Serenade. 1629. Rijksmuseum. https://originaluniqueart.com/lt/art/judith-jans-leyster-serenade-8XZPHE-en/
    Harvard
    Leyster, Judith Jans (1629) Serenade. Rijksmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/judith-jans-leyster-serenade-8XZPHE-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 29 d.

    Serenade — Judith Jans Leyster Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Serenade — Judith Jans Leyster

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: lute, music, portrait. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite The Jolly Drinker (1629), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 29 d.

    Serenade — Judith Jans Leyster Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Karo testas

    Serenade — Judith Jans Leyster

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Judith Leyster’s ‘Serenade’?

      • A A battle scene
      • B A musician playing a lute
      • C A portrait of a noblewoman

    2. 2. According to the description, what historical period does ‘Serenade’ likely reflect?

      • A The Renaissance
      • B The Dutch Golden Age
      • C The Baroque Period

    3. 3. What is the significance of the signature ‘J*’ on the painting?

      • A It indicates a collaboration between Leyster and Frans Hals
      • B It signifies that the painting was completed in 1629
      • C It's an error, as Leyster did not typically sign her works

    4. 4. The description mentions a specific lighting technique used in ‘Serenade’. What is it called?

      • A Sfumato
      • B Chiaroscuro
      • C Impasto

    5. 5. Where is ‘Serenade’ currently housed?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The Rijksmuseum, Amsterdam
      • C The National Gallery of Art, Washington D.C.

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1A · 2B · 3A · 4B · 5B

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 29 d.

    Serenade — Judith Jans Leyster Dalis 6 · Kūrybos viktorina

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokia technika buvo panaudota kūriniam darbui „Serenade“, autorius – Judith Jans Leyster?

    Judith Jans Leyster kūriniui „Serenade“ panaudojo Oil On Panel techniką. Ši technika apibrėžė originalaus kūrinio medžiaginę prigimtį.

    Ar galiu pamatyti „Serenade“, autorius – Judith Jans Leyster skirtingame apšvietime?

    „Serenade“ galima tyrinėti sluoksniu sluoksnį pusėje, naudojant kūrinio Rentgenas puslapį – interaktyvų vaizdo peržiūrą, įkvėptą restauratoriaus šviesos stalo ir siūlantį vien ambivalentišką vaizdą, sudarytą iš vienylies optinių sluoksnių.

    Ar Judith Jans Leyster kūrinys „Serenade“ yra viešosios nuoslegos, ir kodėl?

    „Serenade“, autorius – Judith Jans Leyster yra pripa принадле belongs to the public domain – jo autorinė teisė pasibaigusi. Autorinės teisės galioja nuo mirties metų, kai šis kūrėjas mirė 1660 m.