Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Josephas Haighmoras mirė 1780 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1850 m.
Kontekste
Thomas Pennant — Josephas Haighmoras
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 88 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Josephas Haighmoras gyvenimas (1692–1780) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Espresso #39312e
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 72,1% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 152 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 31 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 6 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 5,1% tokio dėmens (200 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Londonas, Jungtinė Karalystė
Joseph Highmore, gimęs Londone 1792 metais, iškilo kaip svarbi figūra besikeičiančiame XVIII amžiaus Anglijos meno peizaže. Jo kelionė prasidėjo šeimos lūkesčių apsuptyje, nukreiptoje į teisininkų karjerą – kelią, kurį jis atsisakė septyniolikos metų amžiuje, kad visiškai pasinertų į meninius polinkius. Šis lemtingas posūkis nuvedė jį į sero Godfrey Knellerio studijas ir William Cheselden anatomijos paskaitas, pagrindines patirtis, formavusias jo techninį meistriškumą ir gilų žmogaus kūno supratimą. Iš pradžių paveiktas didingos baroko tradicijos, kurią įkūnijo Knelleris, Highmore’s stilius palaipsniui perėmė subtilesnę rokokinio laikmečio estetiką – poslinkį, atspindintį platesnes kultūrines sroves Europoje. Jis nebuvo tik tapytojas; jis buvo aštrus visuomenės stebėtojas, o jo drobės tapo veidrodžiais, atspindinčiais Džordžijos Anglijos gyvenimą, papročius ir moralinius rūpesčius.
Highmore’s ankstyvoji karjera pasinaudojo patronažu karališkuose ratuose, ypač 1730-aisiais ir 40-aisiais metais. Tai suteikė jam galimybę atvaizduoti žymias figūras, tokias kaip Karolis II ir garsiai aprašytą generolą James Wolfe’ą – portretus, kurie demonstruoja ne tik jo techninį meistriškumą, bet ir nuostabų gebėjimą užfiksuoti charakterį ir buvimą. Formuojanti kelionė per Nyderlandus ir Prancūziją tarp 1732 ir 1734 metų dar labiau praplėtė jo artistinius horizontus, atidarant jam galimybę susipažinti su tokių meistrų kūriniais kaip Rubensas ir van Dyck. Tačiau Highmore’s gebėjimas prisitaikyti buvo lemiamas siekiant tvaraus pasisekimo. Kai skonis kito ir klestėjo vidurioji klasė, ieškanti reprezentacijos, jis sumaniai pakoregavo savo dėmesį, tenkindamas jų norą portretams, atspindintiems jų socialinę padėtį ir buitinį gyvenimą. Šiuo laikotarpiu iškilo jo garsieji „pokalbių paveikslai“ – grupiniai portretai, vaizduojantys šeimas ar draugus neformalioje aplinkoje – žanras, kuriame Highmore’as puikiai sekėsi.
Nors garsėjo portretais, Joseph Highmore pasiekė plačiai pripažintą statusą per unikalų projektą, sujungiantį meno ir literatūros pasaulius. 1744 metais jis pradėjo seriją dvylikos paveikslų, įkvėptų Samuel Richardson’o nepaprastai populiaraus romano Pamela, arba Apdovanotas Doras. Šios iliustracijos nebuvo tik dekoratyvinis tekstui papildymas; tai buvo kruopščiai apgalvotos pagrindinių scenų interpretacijos, skirtos sustiprinti istorijos emocinį poveikį ir moralinę žinutę. Iš šių paveikslų išgraviruoti Benoist ir Louis Truchy dar labiau paskleidė Richardson’o pasakojimą platesnei auditorijai, todėl Highmore tapo svarbia figūra populiarinant romaną. Be Pamela, Highmore taip pat ėjo istorinės tapybos keliu, pavyzdžiui, padovanojo Hagar ir Ismaelis Foundling Hospital – tai liudija ne tik jo artistinį meistriškumą, bet ir įsitraukimą į šiuolaikinius socialinius klausimus. Šis darbas, kartu su kitais, atskleidžia norą tyrinėti sudėtingas temas ir pasakojimus už portreto ribų, atspindint gilų jautrumą visuomenės pažeidžiamumui.
1762 metais, sulaukęs septyniasdešimties metų amžiaus, Highmore’as išėjo į pensiją į Canterbury, kur gyveno su dukra ir žentu, tęsdamas intelektualinę veiklą per meno istorijos raštus – įskaitant kritinį Rubens’o kūrinių tyrimą. Jis mirė 1780 metais, sulaukęs aštuoniasdešimties septynių metų amžiaus ir buvo palaidotas pagal statutą, skirtą remti vilnos prekybą. Joseph Highmore palikimas slypi jo reikšmingame indėlyje į Anglijos portretinę tapybą rokokiniu laikotarpiu. Jo paveikslai pasižymi nepaprastu dėmesiu detalėms, jautrumu individualiam charakteriui ir gebėjimu užfiksuoti Džordžijos visuomenės esmę. Jis nebuvo tik išvaizdos įrašytojas; jis buvo pasakotojas, kuris naudojo dažus apšviesti savo laikmečio gyvenimą, vertybes ir siekius.
Šeimos Ryšiai: Susanna Highmore (née Hiller): Jo žmona, poetė, kurios darbai išlieka daugiausia nepaskelbti.
Anthony Highmore: Jo sūnus, taip pat menininkas.
Anthony Highmore Jr.: Anūkas, kuris tapo rašytoju teisės klausmais ir socialiniu aktyvistu.
Jo darbai tebevilioja šiandien kaip liudijimas meno galiai atspindėti ir formuoti mūsų supratimą apie praeitį.
originaluniqueart.com/lt/art/download/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
Atidžiai pastebėkite
Thomas Pennant — Josephas Haighmoras
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„Thomas Pennant“ – Josephas Haighmoras kūryboje naudojama Earthy paletė, kurioje dominuoja Espresso (#39312e) spalva.
Šviesos ir tamsos kontrastas kūriniame „Thomas Pennant“ yra nurodytas kaip Gentle. Kontrastas aprašo, kaip stipriai skiriasi šviesios ir tamsios sritys.
„Thomas Pennant“ – Josephas Haighmoras spalvų nasyginimas yra Muted. Nasyginimas apibūdina, kokių spalvos yra ryškių arba išblukusių.