Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Joseph Henry Sharp mirė 1953 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 2023 m.
Kontekste
Wolf Ear — Joseph Henry Sharp
Originalūs matmenys yra 46 × 31 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 94 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 41 metų. Degimo metai: 94. 9 iš 47 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Joseph Henry Sharp gyvenimas (1859–1953) ▲ šis kūrinys, 1900 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1900 Pagrindiniai kūrybos metai: 1900–1905 Vėlesni darbai: nuo 1905
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/joseph-henry-sharp-wolf-ear-AQUPE2-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Espresso #452217
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 72,5% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 98 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 33 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 1 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 6,4% tokio dėmens (300 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Apie šį kūrinį
Wolf Ear — Joseph Henry Sharp
The painting Wolf Ear by Joseph Henry Sharp is a remarkable example of the artist's ability to capture the essence and spirit of Native American culture. Created in 1900, this oil on canvas piece measures 46 x 31 cm and is currently housed at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Joseph Henry Sharp was an American painter and a founding member of the Taos Society of Artists, of which he is considered the 'Spiritual Father'. He painted American Indian portraits and cultural life, as well as Western landscapes. His favorite subject was the Indian and his fast-disappearing lifestyle.
The painting Wolf Ear depicts a Native American man with long hair and a beard, wearing a feather in his hair and a necklace around his neck. The man has a stern look on his face as he stares into the distance. This portrait is one of many that Joseph Henry Sharp created during his time spent with Native American tribes.
The painting Wolf Ear is not only a beautiful work of art but also an important piece of history. It provides a glimpse into the life and culture of Native Americans during the late 19th and early 20th centuries. As stated on AllPaintingsStore.com, this painting is a significant example of Joseph Henry Sharp's work and his ability to capture the essence of Native American culture.
The painting measures 46 x 31 cm and is an oil on canvas.
It is currently housed at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Joseph Henry Sharp was a founding member of the Taos Society of Artists.
AllPaintingsStore.com offers handmade oil painting reproductions of Wolf Ear by Joseph Henry Sharp. For more information on this painting and other works by Joseph Henry Sharp, visit AllPaintingsStore.com. You can also learn more about the artist's life and work on Wikipedia.
The painting Wolf Ear is a significant example of Joseph Henry Sharp's ability to capture the essence and spirit of Native American culture. Its importance lies not only in its beauty but also in its historical significance, providing a glimpse into the life and culture of Native Americans during the late 19th and early 20th centuries.
Draugas ir muziejus
Gimė Bridgeportas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Gimė: 1859 m. rugsėjo 27 d., Bridportas, Ohajo valstija
Mirė: 1953 m. rugpjūčio 29 d.
Šeima: Iriklų imigrantų šeima; tėvas buvo verslininkas.
Vėlyvas susidomėjimas: Nuo mažylės pasižymėjo stipriu susidomėjimu amerikiečių indėnais.
Klausos sutrikimas: Bernio amžiuje per daug beveik nuskendo, dėl ko patyrė nuolatinį klausos praradimą, kuris reikiamai paveikė jo mokymąsi ir bendravimą. Jis išmokėjo skaityti iš burnos judesių ir visuo metu nešiojojo rašymo bloką.
Pradinė darbo patirtis: Dirbo vėdinių gamyklos darbininku, būdamas 12 metų, siekdamas palaikyti šeimą po tėvo mirties.
McMicken dizaino mokykla, Sincinati: Trumpai studijavo, kol finansiniai sunkumai privertė jį palikti mokslą.
Studijos Europoje (1881–1886): Keliavo po Europą, kur studijavo Antverpio karališkoje gražiųjų menų akademijoje, Belgijoje.
Grįžimas į Sincinati ir mentorystė: Grįžo į Sincinati ir dirbo kartu su Henry Farny, nors paskutinis perspėjo jį vengti vaizduoti priblėnių.
Muno karališkoji akademija: Studijavo Muno karališkojejo gražiųjų menų akademijoje, o vėliau – Italijoje su Frank Duveneck.
Académie Julian, Paris: Tolino savo mokslą Paryzuje, Académie Julian mokykloje, taip pat įsipångiodamas Barbizonos mokyklos paveikimą ir impresionistų stilių.
Realizmas ir portretas: Žinomas dėl tikroviškų amerikiečių indėnų vaizdinimo, dėliant dėmesį į jų kultūrinį gyvenimą ir individualius bruožus.
Paveiksliai: Jo kūryboje juntamas Barbizonos mokyklos ir impresionizmo įtantis, tai išsisk 드러ia per šviesos ir šešėlio naudojimą bei platų plunksčių traukimą.
Pagrindinės temos: Svarbiausia buvo vaizduoti amerikiečių indėnų kariai, gentų vadai ir paprasti žmonės, taip pat Vakarų JAV peizažai.
Užsakytos darbai: Gavo svarbų užsakymą iš prezidento Theodore Roosevelt, kurį jis paprašė suvaizduoti 200 portretų amerikiečių indėnų kariai, išgyvenusiųjų Little Bighorn mūšį.
Absarokee čiažė: Montana teritorijoje, Crow Agency žemėse, sumiejo čiažę (Absarokee Hut), kuris jam suteikė papildomo laiko studijuoti ir įamžinti indėnų gyvenimo būdą.
Taos menininkų draugijos kūrybinis lopšys: Buvo Taos menininkų draugijos kuruluşas, laikomas jos „dvasevičiu tėvu“.
Smithsonian institūto kolekcija: 1901 m. Smithsonian institutas įsigijo vienuolika jo portretų.
>$
Phoebe Hearst globos: Gavo didžiulę paramą nuo Phoebe Hearst, kuri įsigijo daugiau nei 150 jo kūrinių.
Thomas Gilcrease kolekcija: Didelė dalis jo darbų ir asmeninės kolekcijos buvo įsigyta Thomas Gilcrease, dabar saugoma Gilcrease institute.
Etnografinė vertė: Kuratorius W.H. Holmes pripažino jį už itin tikslą vaizduojant amerikiečių indėnų fizionomiją ir aprangą.
Amerikiečių indėnų kultūros dokumentavimas: Sharpo darbai yra neįvertinamas dokumentas apie amerikiečių indėnų gyvenimą laikotarpiu didelių kultūrinių pokyčių ir išjudinimo.
Vakarų menininkas Taos mieste: Vienas iš pirmųjų europos kario kilmės menininkų, įsitvirtinęs Taos (Naujoji Meksika), prisidėjęs prie šio regiono meno vystymo.
Paveikimas Pietvagės menui: Jo dėmesys indėnų temoms padėjo suformuoti Pietvagės meno kryptį ir paveikė būsimas menininkų kartas.
Portretavimo išsaugojimas: Sukūrė reikšmingą portretų rinkinį, kuris įamžino įvairių indėnų gentijų žmonių panašumą ir orumą, išsaugojant jų atmintį būsimybėms.
Parodoma Vašingtonas, JAV
Vašingtone, D.C., įsikūrusis Smithsonian American Art Museum yra pirmasis šalies kolekcionuojamas Amerikos meno rinkinys. Kaip svarbi Smithsonian institucijos dalis, šis muziejus saugo vieną didžiausių ir įtraukiausių JAV sukurto meno kolekcijų. Šios kolekcijos turtas yra nepertraukama Amerikos patirties kronika, įtrapinanti žmonių troškimus, charakterį ir vaizduotę nuo kolonialinio laikotarpio iki šių dienų.
Kolekcija apima šimtus metų ir apima itin platesčią meninių stilių įvairovę. Šie darbai dokumentuoja vizualinės kultūros evoliuciją per besikeičančius socialinius ir politinius kravažūlius. Išlaikydamas šias įvairias išraiškas, muziejus saugo šalies vystymosi istoriją nuo jos pačios pradios iki współczesios eranos.
Muziejaus kolekcijoje galima rasti svarbių įvairių judelių ir tradicijų pavyzdžių, tokių kaip:
George Catlin vaizdinimai apie Native American (pačių Amerikos indėnų) gyvenimą, aprašyti apie 1832 metus
Socialinė kritika, pasiekiama darbuose Edward Hopper
Amerikos Vakarų peizažai, kuriuos kūrė Thomas Moran
Georgia O’Keeffe abstrakčios gėlių formos tyrimai
Museas įsikūręs Vašingtono D.C. viduryje, senajame, pagarbiai laikomia Patentų biuro pastate, kurio architektūra tampa galingu fone viduje esantiems meno šedevrům. Pirminiai šio pastato tikslai buvo demonstruoti amerikiečių pranašumą ir kūrybiškumą XIX amžiuje, o šiandien jis suteikia neįtikėtiną aumą eksponuojamiems kūriniams. Jo neoklasikinė architektūra ir erotiniai, protingi erdvės sukuria formalų aplinką visai kolekcijai. Šis istoriniu laiku vertinamas pastatas yra bendras su „Smithsonian“ Nacionaline portretų galerija.
Pastato architektūra tiesiogiai daro įtaką meno suvokimui. Aukštai pakilę lubos ir sudėtingi, kruoptaūs detalūs elementai suteikia eksponuojamiems šedevrům didingumo pojūtį. Ši pramonės era apimanti architektūra kuria dialogą tarp skirtingų epochų, skatindama riflesčiuoti apie besikeičančius vertybes ir meninę jautrumą. Kambarių masmė puikiai papildo įvairiapusius menines išraiškimus, kuriuos galima atrasti galerijų erdvėse.
Ši kolekcija apima šimtus metų amerikiečių vizualinės istorijos. Frederic Church ir Thomas Moran peizažai per švytintį spalvų ryškumą ir dramatišką kompoziciją perteikia milžinišką Amerikos Vakarų mastą. Šie darbai współegzystuoja su aštriu Edward Hopper ir Dorothea Lange socialine kritika, kurios portretai dokumentuoja didžiųjų Depresijos realybę. Tokie kūriniai per intymius perspektyvas suteikia galimybę pamatyti žmogaus pažeidžiamumą bei atkaklumą.
Musejuje taip pat garsėja prasminga indigenų Amerikos meno kolekcija, atspindinti įvairių plemenų tradicijas visoje šalyje. Tai papildo plačiausia afroamerikiečių menininkų kūrinių apimtis, kurių indėlis suteikia esminę socialinę komentariką. Muziejus taip pat pristato liaudies meno tradicijas, kurias kūrė saviota mokantys tokie menininkai kaip Florence Scovel Shinn, kurios iliustracijos su dideliu dėmesio detalėms užfiksuoja kasdienę būtį.
Georgia O’Keeffe yra atstatyta per savo abstrakčius gėlių paveikslus, kuriuose per drąkias spalvas ir intymius žiūrovų akmenis tyręs formą bei gamtą. Kolekcijos platumas užtikrina, kad būtų išsaugoti įvairūs meniniai išraiškimai – nuo kolonijų laikotarpio peizažų iki šiuolaikinių formų. Šis įvairovės pagrindas leidžia vykti nuolatiniam dialogui tarp skirtingų epochų ir kultūrinių balsų.
Ši kolekcija saugo svarbius kūrinius, kurie žymi amerikano vizualinės istorijos vystymą. Thomas Cole 1829 metų paveikslas The Subsiding of the Waters of the Deluge suteikia ankstyvą žvilgsnį į to laikotarpio dramatiškas kompozicijas. XIX a. viduryje Albert Bierstadt 1868 metais įamžino Sierra Nevada kalnus, o Winslow Homer 1862 metų darbas The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty dokumentuoja Civilinio karo realybę. Šie kūriniai atspindi keičiantįsi šalies dėmesio tašką – nuo peizažrų meniškumo link sudėtingų konfliktų dramų.
Musejuje taip pat eksponuojami XX a. darbai, kurie tyrinėja skirtingus vaizdavimo būdus. Edward Hopper 1922 metų kūrinys The Cat Boat yra formos ir šviesos studija. Vėliau Jacob Lawrence 1960 metų darbas The Library papildo Amerikos socialinio ir kultūrinio gyvenimo naratyvą. Šie darbai pristatomi kartu su istoriniais pavyzdžiais, tokiais kaip John Trumbull The Battle at Bunker.
Sierra Nevada kalnai, Kalifornija, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Šiuo metu muziejuje vyksta kelios parodos, kurios nagrinėja skirtingus amerikano patirties veidinius. Paroda „State Fairs: Growing American Craft“ nagrinėja meninę įtaką šioje specifinije nacionalinėje tradicijoje, pristomant darbus, besitęšiančius nuo sudėtingų quiltų iki keramikos. Šios eksponuotos vertybės leidžia pažvelgimui į meistriškumą ir kūrybiškumą, besitęšiančius regioninių jarmarkų tradicijose visoje šalyje.
Multimedijos ir įtraukiantys darbai taip pat yra esminė dabartinės programos dalis. Shahzia Sikander instalacija „The Last Post“ naudoja šiuolaikinį indų-persų miniaturų tapybos požiūrį, kad nagrinėtų britų kolonializmo paliktį. Netoliese Cecilia Vicuña pristato „Quipu Viscera“ – instalaciją, kurioje naudojama neapdiruota vilna, siekiant išnaudoti tapatybės, atminties ir priblokinės tautos teisių temas. Šie darbai paploda meninės išraiškos gausą, besitęšiančią šioje institucijoje.
Smithsonian American Art Museum misija – per amerikanišką meną ir amatai pasakoti mūsų tautos istorijas. Šį tikslą remia vizija, kviečianti kiekvieną lankytoją įsivaizduoti save amerikano meno kontekste. Stiprindama šį ryšį, institucija siekia paskatinti dialogą ir užmegzti prasmingą supratimę apie įvairius balsus, kurie sudaro amerikano patyrimą.
Prieinamumas išlieka esminiu mūsų veiklos principu. Nemokamas apsilankymas užtikrina, kad kolekcija būtų prieinama visiems visuomenės nariams be jokių finansinių barjerų. Be fizinių galerijų, muziejus siūlo plačius išteklius, skirtus studentams, mokytojams ir meno entuziastams. Tai apima įtraukiantias programas ir internetines duomenų bases, kurios palengvina gilesnį tyrimą bei mokymąs.
Per šias švietimo iniciatyvas muziejus išlaiko savo vaidmenį kaip amerikano vizualinės kultūros tyrimų centrat. Institucija suteikia įrankius, reikalingus tiek laisvaidžiams, tiek rimtiems mokslininkams, siekiantiems susipažinti su kūrybinio šalies kūrybos istorija ir inovacijomis.
originaluniqueart.com/lt/art/download/joseph-henry-sharp-wolf-ear-AQUPE2-en/
Dailės studentams ir mokslininkams
Wolf Ear — Joseph Henry Sharp
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„Wolf Ear“ Peržiūra interjere puslapio funkcija leidžia peržiūrėti kūrinį prieš užsakant.
Joseph Henry Sharp „Wolf Ear“ sukūrė būdamas 41 metų amžiaus.ت Artistas gimė 1859, o kūrinys datuojamas 1900 metais.
„Wolf Ear“ – Joseph Henry Sharp kūryboje naudojama Earthy paletė, kurioje dominuoja Espresso (#452217) spalva.
Dominuojantis „Wolf Ear“ – Joseph Henry Sharp atspalvis yra Golden Yellow Range.
Galima peržiūrėti nuotraukų rodyklę: Slaydšou puslapį kūriniam „Wolf Ear“ – Joseph Henry Sharp.