Autorius
Gimė Bostonas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Ankstyvoje jaunystėje, šeima ir mokslas
Jonas Singletonas Koplis iškrito iš komercinės, verslininko dvasios kolonijinio Bostono, gimęs 1738 metais. Jo ugdymas buvo glaudžiai susijęs su Long Wharf uosto jūros prekyba, kurioje jo motina, Mary Singleton Copley, valdė parduotuvę. Jo tėvas, Richardas Copley, dirbo tabako prekeiviu. Ši aplinka suteikė ne tik socialinį foną; ji suteikė tiesioginį vaizdą į materialiąsias tekstūras ir socialines hierarchijas, kurios vėliau apibrėžė jo vizualinį kalbą. Jis nebūvo gimęs meninei dinastijai, tačiau artumas verslininkų klasai užtikrino, kad jis suprastų daiktų vertę, kuriuos vėliau turėjo paveiksti.
Jo oficialus pažinimas su meno amatu prasidėjo per jo posėmenio, Peterio Pelhamo, gravieriaus ir limerjaus, perėję. Nors Pelhamas suteikė pirminį techninį pagrindą, tikrasis Jonas Singletonas Koplis augimo procesas buvo vienatvaitės, neustambia darbo rezultatas. Jis buvo didelį dalį savarankiškai mokantis menininkas, aplenydamas tradicinę Europos akademijų sistemą ir rinkdamasis griežtą, savarankiškai parengtą mokslų programą. Jis skyrė ilgus metus kruopščiam graviūrų kopijavimui, kad išmoks šviesos ir formos mechaniką. Šis disciplinuotas, savasidieginamas požiūris leido jam peržengti savo vietos aplinkybių ribas ir išvystyti tokį techninį tikslumą, kurio trūko jo kolonių amžiniams protėviams.
Sėkmė kaip kolonijiniam portretistui
Jau šeštajame dešimtmetyje Jonas Singletonas Koplis užsitikrino savo vietą kaip pagrindinis Bostono portretistas. Jis ne tik vaizdavo veidus; jis kūrė socialinę identitetą kolonijinės elitos. Gebėjimas materialų turtą paversti vizualine autorite, padarė jį patikimiausiu pasirinkimu patys įtakingiausiems miesto veikėjams. Jis suprato, kad portretas yra statuso projektavimo įrankis, kuriame tekstūros ir specifiniai objektai tampa užuomazgomis, signaluojančiomis modelio vietą socialinėje hierarchijoje.
Techninis tikslumas leido jam žengti už paprasto panašumo ribas. 1771 metais sukurtame Ezekielio Gondthwait moters (Elizabeth Lewis) portrete prabangių audinių vaizdavimas ir subtilus kūno ištaisyklumas perteikia aiškų socialinės padėties jausmą. Tai nebuvo atsitiktinumas. Jonas Singletonas Koplis naudojė kiekvieną detalę – nuo sidabro blizgesio iki rankovės skliavesnio – kad nuosekliai pertaisyptų žiūrovų suvokimą apie savo subjektus. Jis portreto pozavimą pavertė tiksliškai suplanuotu turtos ir galios spektakliu.
Platus klientų ratas atspindi besikeičantį kolonijinio vadovavimo krazą. Maždaug 1768 metais jis užfiksavo Paul Revere panašumą, o 1772 metais tapo Samuel Adams paveikslas. Tai nebuvo tiesiog užsakimai; tai buvo vizualiniai įrašai apie žmones, formavusius politikinę kolonijų ateitį. Jo darbas suteikė vizualinę kalbą tranzicijos laikotarpiui, dokumentuodamas būtent tuos žmones, kurie netrukus apibrėžtų naują politinę tvarką.
Meninis stilius ir technika
Jonas Singletonas Koplis kūrybinėje estetikoje sujungė apskaivuotą Rokoko eleganciją ir Prisiekimo laikotarpio intelektualizmą. Jis nebuvo tik savo predecessorų dekoratyvinių elementų kopijavėjas; jis suderino juos su griežta, Neoklasikinio stiliaus vizija. Šis požiūris akcentavo tvirtą tvarką, aiškumą ir moralinę dvasę – kokybes, kurios itin stipriai rezonavo kolonijiniame kontekste. Jo darbai išvengia paviršutiniškumo, dažnai būdingo grynai dekoratyviniams stiliams, nes kiekvieną kompoziciją jis grindžia anatominiu tikslumu ir psichologiniu gyliu. Jis niekada neapsirūžo tik paprasta išvaizda. Vietoj to, jis kūrė žmogaus charakterį per pozą ir išraišką, paversdamas paprastą portretą tikslia žmogaus identiteto studija.
Jo paveikslų techninis vykdymas remiasi sudėtingu permatomų sluoksnių (glazurų) naudojimu. Šis metodas, kartu su dinamišku brushworku, leido jam pasiekti itin aukštą tekstūros ir šviesos realizmą. Jis turėjo ypatingą gebėjimą atvaizduoti materialų pasaulį – sunkų audinio svorį, šaltą metalo bliztį ir subtilius odos atspalvius – itin tiksliai, suteikiant vaizdui tiesioginio pajutimo pojūtį. Šis techninis meistriškumas užtikrino, kad jo subjektai atrodytų kaip tikros fizinės būtys, o ne kaip plokščios reprezentacijos. Meistriškai valdydamas šviesos ir šešėlio žaismą, jis suteikė figūroms apčiuopiamą tūrybį ir amžinumo pojūtį.
Mrs. Jerathmael Bowers
The Return of Neptune
Mrs. John Winthrop
Ambicijos ir gyvenimas Europoje
Perkelgimas į Europą buvo kruoptingai apskaičiuotas žingsnis, siekiant užsiturinti uoldio meno centrų prestižinėje aplinkoje. Dar prieš išvykdamas Jonas Singletonas Koplis savo talentu užsitikino pripažinimą Londone; 1766 m. rugsėjo 3 d. jis buvo išrinktas Didžiosios Britonijos menininkų draugijos nariu. Šis pripažinimas suteikė reikiamą impulsą jo galutiniam persikliajimui. 1774 metais jis paliko užvairesnį Thirteenthas kolonijas ir kartu su žmona, Susana Farnsworth Clarke, bei vaikais išvyko į naują gyvenimo etapą. Tuomet jis įsikūrė Londone ir daugiau niekada negrįžo į Ameriką.
Jo europinis laikotarpis buvo apžvalomas siekiu įtvirtinti klasikinį mokslą ir techniką. 1774 m. vasarą jis studijavo Romoje – šis žingslis buvo siekis tobulinti kompozicijos meistrišką ir gebėjimą kurti istorines naracijas. Šis studijų etapas nebuvo tiesiog prabanga ar kelionė, tai buvo fundamentalus poslinkis jo profesinėje karjeroje. Siekdamas įsitvirtinti Londone, Jonas Singletonas Koplis trokšo per eitą iš kolonijų portretisto į menininką, pasižyminantį dideliu istoriniu svarbingumu, ir drąsiai tesinavo savo techninį gebėjimą lygindamas jį su aukščiausiais Britanijos meno standartais.
Pagrindiniai darbai ir istorinė dailė
Jonas Singletonas Koplis savo kūrybos eje parengė tikslingą ir drąsų poslinkį: nuo socialinės portretinės dailės, užtikrinusios jam išskirtinę padėtį kolonijose, jis linko aukščiausios vertės istorinės dailės arena. Jo ankstyvasis susidomėjimas klasikinėmis temomis subtiliai atskleidžias apie 1754 m. parašytą Neptūno grįžimą. Šis darbas liudija pirmąją bandymą išsiversti už paprasto Bostono elitos panašumų ribų ir panaudoti senųjų meistrų kompozicijų turtį. Net ir jo asmeniškesnėse pavaizduose, pavyzdžiu, 1776 m. tapus Koplio šeimėlį, jus galima pastebėti aiškų siekį naudoti płatno kaip priemonės nustatyti tam tikrą socialinę tapatybę per kruopščiai suchoreografuotas aplinkas ir daiktus.
Kelionė į Europą paskatino jį dar intensyviau ieškoti istorinių naratyvų. Jis siekė meistriškai valdyti prestižiąmestį epochos dailėje, dažnai rinkdamasis scenas, kupinasas intensivaus dramatiškumo ar politinės įtampos. Apie 1778 m. sukurta „Vatsonas ir kiaunė“ demonstruoja šį jo troškulį kurti dramatinę įtampą. Ambingiausias jo bandymas šio stiliaus kierunu buvo Majoras Peirsonas mirtė – darbas, kuriame siekta užfiksuoti chaotišką Jersey mūšio atmosferą. Nors kai kurie kritikai abejojo kompozicijos vientisumu, šis paveikslas išlieka svarbiu bandymu modernų konfliktą pervesti į grandinę istorinės dailės mastą.
Vėlesniojo Londono etapo metu Jonas Singletonas Koplis pradėjo kurti sudėtingas politines scenas, tokias kaip 1779 m. „Chatemo aikštulės hrabiaus mirtis Kameros Loose“. Šis kūrinys pasitraukė nuo mūšio laukų į struktūrizuotą, aukštos įtampos Britanijos valdžios institucijų aplinką. Per šiuos įvairius temų motyvus Koplis siekė įrodyti, kad kolonijose išmokęs dailininkas gali suvaldyti sunkų ir dramatišką Europos istorinės tradicijos reikalavimą.
Vėliavosios metai ir mirtis
Paskutinis Londone gyvenimo Jonas Singletonas Koplis pasakojimas buvo grįžtęs į prarastą profesionalumo pagrįstą pagrindo praradimą, kurį jis anksčiau taip sėkmingai išnaudojo. Jo vėliavasios metų pasiekimai buvo mažiau stabili ir sėkmingi nei pirmojo garsėjimo laikotarpio šėksmas. Finansinis neapibrėžtumas tapo neatsiejama jo paskutinių metų šešėliu, ir jis mirė su didžiuliomis skolos priekabu. Šis ekonominis sunkumas kuria aštrų kontrastą su tuo aukštu socialiniu statusu, kurį jo kolonijiniai portretai kadaise padėjo apibrėžti Naujosios Anglijos elitei.
Jis mirė Londone 1815 metais. Jo మిgtiniai buvo laidoti Kroidono katedroje (Croydon Minster), Surrejus karalystėje. Nors jo karjera baigėsi po didelio finansinio sunkumo, jo techninis tikslumas ir meistriškumas išlieka neabejami kertinis taškas studijuojant XVIII amžiaus portretinę dailę ir istorines kompozicijas.
Muziejus
Parodoma Brooklyn, JAV
Brooklyn Museum kilmė ir istorija
Brooklyn Museum savo egzistenciją pradėjo 1823 metais, tada dar kaip Brooklyn Apprentices’ Library, siekdama suteikti vietos bendruomenei galimybę mokytis per meno priestatą. Ši ankstyva institucijos forma orientavosi į prieinamą švietimą, kurio pagrindiniu įrankiu tapo grožis ir kūryba. Po savo įkūrimo, 1824 m. laputio 24 d., institucija buvo oficialiai registruota, o šie pirminiai metai padėjo tvirtą pagrindą mokymosi procesui, kuris kartu su laiku formavo ir apibrėžė institucijos kryptį per kitus du šimtus metų.
1843 metais įvyko svarbus lankstomas permainos poslinkis – organizacija susijungė su Brooklyn Institute of Arts and Sciences, o tai žymliai išplėtojo institucijos veiklos horizontus bei kolekcijų mastą. Daugeliui dešimtingų metų Brooklyn Museum veikė kaip šio instituto padalinys, išlaikydamas tą struktūrinį ryšį iki 1970-ųjų metų, kai įvairios kultūros institucijų grupės organizacijos tapo savarankiškais, nepriklausomais vienimais.
Beaux-Arts architektūra ir pastatas
Ši modernioji konstrukcija buvo baigta 1897 m. kovo mėnesį. Projektas, sukurtas prestižinės „McKim, Mead & White“ firmos meistravu, puikiai įsitvirtino šalia Prospect Parko. Pastato Beaux-Arts stilius pasižymi ypatingu tvirtumo pojūčiu ir klasikinėmis proporcijomis, kurios sukuria laiko nepasiekiamą majestišką atmosferą. Fasadą puošia korinto stiliaus kolonos bei sudėtingi skulptūriniai elementai, puikiai papuošiantys pedimentus, o šie architektūriniai akcentai suteikia pastatui išskirtinę, oficialią pratimę visame Brooklyn sklypų peizaže.
Nuo pirmosios statybos pabaigos pastatas kelis kartus buvo plečiamas, siekiant pritaikyti jį augančioms kolekcijoms ir kintantiems institucijos poreikiams. Projektas suteikia erolinę galerijų erdve, kurioje susitinka didingas prabanga ir jauki intymumas. Ši architektūra išlieka esminiu institucijos fizinės tapatybės elementu, užtikrinančiu struktūrizuotą ir saugų aplinką įvairių meno lobų saugovei.
Įvairios kolekcijos ir meno departamentai
Šis muziejus saugo daugiau nei 500 000 eksponatų, kurios leidžia pasinerti į žmogaus kūrybiškumo tyrimą per daugybę epochų. Viena iš svarbiausių kolekcijų yra Egipto senovės artefaktai – tai neįtikėtinas civilizacijos kelionė per daugiau nei 3 000 metų, kurioje susitinka masyvios monumentališkos skulptūros, giztingi sarkofagai ir itin subtilus, meistriškai išgražintas papuošalų menas.
Amerikos meno kolekcija yra pagrindinis šios institucijos stulpas, apimantis įvairius menines rusenų laiškus, įskaitant Ashcan mokyklą bei Barbizon mokyklą. Šios kolekcijos leidžia stebėti amerikiečių vizualinio kalbos evoliuciją, prasidėjusią XIX amžiuje ir tęsiamą iki modernizmo. Be to, muziejus puoselėja išskirtinę kolekciją, skirtą feministės kūrėja Judy Chicago darbams, kurioje ypatingas dėmesys skiriamas jos monumentaliems įžymintiems įžymintam The Dinner Party kūriniui.
Departamentų gausė užtikrina nuolatinį dialogą tarp skirtingų istorinių laikotarpių ir meninių intencijų. Kolekcija apima daugybę išskirtinių stilių ir judesių:
Amerikos realizmas
Impressionizmas
Kubizmas
Ekspresionizmas
Šiuolaikinis realizmas
Muziejus kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija yra tikras menininkų kelionės palikimas, kurioje susitinka svarbiausi amerikano kanono kūriniai ir modernizmo evoliucija. Georgia O'Keeffe kūrinys Blue-01, sukurtas maždaug 1916 metais, atskleidžia ypatingą lūžį jos kūrybinėje evolucijoje. Šalia jų, Edward Hopper paveikslas Standing Female Figure (1900) kviečia pasiklysti formos ir buvimo esmės studijoje. Šie darbai nuostabiai dera su Frederick Childe Hassam paveikslu Montauk, parašytu maždaug 1921 metais, kuriame pakrantės peizažas atskleidžiamas per impresionistinės meniškos prismatavimo liniją.
Muziejus taip pat saugo grandinę įrašus bei religinius motyvus, atspindinčius įvairius menininkų estetinės paieškos tikslus. Judy Chicago monumentalus kūrinys The Dinner Party (1979) yra galingi meninis šedevras, skirtas skirtus moterų istorinei pasiektybų ištrypimui. Figuratyvinio dailutės pasaulyje Jacques Joseph (James) Tissot darbas The Adoration of the Shepherds, datuojamas maždaug 1894 metais, suteikia išsamų žvilgsnį į XIX a. pabaigos religinę iliustraciją.
Blue-01, maždaug 1916 m. - Georgia O'Keeffe
Standing Female Figure, 1900 m. - Edward Hopper
Montauk, maždaug 1921 m. - Frederick Childe Hassam
The Dinner Party, 1979 m. - Judy Chicago
The Adoration of the Shepherds, maždaug 1894 m. - Jacques Joseph (James) Tissot
Gyvybingas kultūros ir bendruomenės uostas
Brooklyn Museum veikia kaip esminė institucija aplinkiniams Prospect Heights, Crown Heights, Flatbush ir Park Slope kvartalams. Būdamas antros didžiausios meno galerija Niujorko mieste, šis neįprastingu vykdantį neįkomercinį vaidmenį, 1935 metais į kuruluşį prisidėjęs kultūros kibla, yra neatsiejama miesto kultūros organizacijų tinklo dalis, apačioje stovi kaip svarbi Kultūros institucijų grupės (CIG) narė.
Ryšys su muziejumi neapsiriboja tik nuolatinėmis ekspozicijomis: jo gyvybingumas išlieka per nuolatos vykdomas filmų rodaius, meninę performansus, kūrybinius dirbtuves bei įdomias paskaitas. Šios programos kuria nepertraukiamą dialogą tarp institucijos ir vietinės bendruomenės, o pati Beaux-Arts stiliaus architektūra suteikia elegantišką ir atvirus erdves šiems įvairiapusio kūrybiškumo akords.
