Autorius
Gimė Bostonas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Ankstyvoje jaunystėje, šeima ir mokslas
Jonas Singletonas Koplis iškrito iš komercinės, verslininko dvasios kolonijinio Bostono, gimęs 1738 metais. Jo ugdymas buvo glaudžiai susijęs su Long Wharf uosto jūros prekyba, kurioje jo motina, Mary Singleton Copley, valdė parduotuvę. Jo tėvas, Richardas Copley, dirbo tabako prekeiviu. Ši aplinka suteikė ne tik socialinį foną; ji suteikė tiesioginį vaizdą į materialiąsias tekstūras ir socialines hierarchijas, kurios vėliau apibrėžė jo vizualinį kalbą. Jis nebūvo gimęs meninei dinastijai, tačiau artumas verslininkų klasai užtikrino, kad jis suprastų daiktų vertę, kuriuos vėliau turėjo paveiksti.
Jo oficialus pažinimas su meno amatu prasidėjo per jo posėmenio, Peterio Pelhamo, gravieriaus ir limerjaus, perėję. Nors Pelhamas suteikė pirminį techninį pagrindą, tikrasis Jonas Singletonas Koplis augimo procesas buvo vienatvaitės, neustambia darbo rezultatas. Jis buvo didelį dalį savarankiškai mokantis menininkas, aplenydamas tradicinę Europos akademijų sistemą ir rinkdamasis griežtą, savarankiškai parengtą mokslų programą. Jis skyrė ilgus metus kruopščiam graviūrų kopijavimui, kad išmoks šviesos ir formos mechaniką. Šis disciplinuotas, savasidieginamas požiūris leido jam peržengti savo vietos aplinkybių ribas ir išvystyti tokį techninį tikslumą, kurio trūko jo kolonių amžiniams protėviams.
Sėkmė kaip kolonijiniam portretistui
Jau šeštajame dešimtmetyje Jonas Singletonas Koplis užsitikrino savo vietą kaip pagrindinis Bostono portretistas. Jis ne tik vaizdavo veidus; jis kūrė socialinę identitetą kolonijinės elitos. Gebėjimas materialų turtą paversti vizualine autorite, padarė jį patikimiausiu pasirinkimu patys įtakingiausiems miesto veikėjams. Jis suprato, kad portretas yra statuso projektavimo įrankis, kuriame tekstūros ir specifiniai objektai tampa užuomazgomis, signaluojančiomis modelio vietą socialinėje hierarchijoje.
Techninis tikslumas leido jam žengti už paprasto panašumo ribas. 1771 metais sukurtame Ezekielio Gondthwait moters (Elizabeth Lewis) portrete prabangių audinių vaizdavimas ir subtilus kūno ištaisyklumas perteikia aiškų socialinės padėties jausmą. Tai nebuvo atsitiktinumas. Jonas Singletonas Koplis naudojė kiekvieną detalę – nuo sidabro blizgesio iki rankovės skliavesnio – kad nuosekliai pertaisyptų žiūrovų suvokimą apie savo subjektus. Jis portreto pozavimą pavertė tiksliškai suplanuotu turtos ir galios spektakliu.
Platus klientų ratas atspindi besikeičantį kolonijinio vadovavimo krazą. Maždaug 1768 metais jis užfiksavo Paul Revere panašumą, o 1772 metais tapo Samuel Adams paveikslas. Tai nebuvo tiesiog užsakimai; tai buvo vizualiniai įrašai apie žmones, formavusius politikinę kolonijų ateitį. Jo darbas suteikė vizualinę kalbą tranzicijos laikotarpiui, dokumentuodamas būtent tuos žmones, kurie netrukus apibrėžtų naują politinę tvarką.
Meninis stilius ir technika
Jonas Singletonas Koplis kūrybinėje estetikoje sujungė apskaivuotą Rokoko eleganciją ir Prisiekimo laikotarpio intelektualizmą. Jis nebuvo tik savo predecessorų dekoratyvinių elementų kopijavėjas; jis suderino juos su griežta, Neoklasikinio stiliaus vizija. Šis požiūris akcentavo tvirtą tvarką, aiškumą ir moralinę dvasę – kokybes, kurios itin stipriai rezonavo kolonijiniame kontekste. Jo darbai išvengia paviršutiniškumo, dažnai būdingo grynai dekoratyviniams stiliams, nes kiekvieną kompoziciją jis grindžia anatominiu tikslumu ir psichologiniu gyliu. Jis niekada neapsirūžo tik paprasta išvaizda. Vietoj to, jis kūrė žmogaus charakterį per pozą ir išraišką, paversdamas paprastą portretą tikslia žmogaus identiteto studija.
Jo paveikslų techninis vykdymas remiasi sudėtingu permatomų sluoksnių (glazurų) naudojimu. Šis metodas, kartu su dinamišku brushworku, leido jam pasiekti itin aukštą tekstūros ir šviesos realizmą. Jis turėjo ypatingą gebėjimą atvaizduoti materialų pasaulį – sunkų audinio svorį, šaltą metalo bliztį ir subtilius odos atspalvius – itin tiksliai, suteikiant vaizdui tiesioginio pajutimo pojūtį. Šis techninis meistriškumas užtikrino, kad jo subjektai atrodytų kaip tikros fizinės būtys, o ne kaip plokščios reprezentacijos. Meistriškai valdydamas šviesos ir šešėlio žaismą, jis suteikė figūroms apčiuopiamą tūrybį ir amžinumo pojūtį.
Mrs. Jerathmael Bowers
The Return of Neptune
Mrs. John Winthrop
Ambicijos ir gyvenimas Europoje
Perkelgimas į Europą buvo kruoptingai apskaičiuotas žingsnis, siekiant užsiturinti uoldio meno centrų prestižinėje aplinkoje. Dar prieš išvykdamas Jonas Singletonas Koplis savo talentu užsitikino pripažinimą Londone; 1766 m. rugsėjo 3 d. jis buvo išrinktas Didžiosios Britonijos menininkų draugijos nariu. Šis pripažinimas suteikė reikiamą impulsą jo galutiniam persikliajimui. 1774 metais jis paliko užvairesnį Thirteenthas kolonijas ir kartu su žmona, Susana Farnsworth Clarke, bei vaikais išvyko į naują gyvenimo etapą. Tuomet jis įsikūrė Londone ir daugiau niekada negrįžo į Ameriką.
Jo europinis laikotarpis buvo apžvalomas siekiu įtvirtinti klasikinį mokslą ir techniką. 1774 m. vasarą jis studijavo Romoje – šis žingslis buvo siekis tobulinti kompozicijos meistrišką ir gebėjimą kurti istorines naracijas. Šis studijų etapas nebuvo tiesiog prabanga ar kelionė, tai buvo fundamentalus poslinkis jo profesinėje karjeroje. Siekdamas įsitvirtinti Londone, Jonas Singletonas Koplis trokšo per eitą iš kolonijų portretisto į menininką, pasižyminantį dideliu istoriniu svarbingumu, ir drąsiai tesinavo savo techninį gebėjimą lygindamas jį su aukščiausiais Britanijos meno standartais.
Pagrindiniai darbai ir istorinė dailė
Jonas Singletonas Koplis savo kūrybos eje parengė tikslingą ir drąsų poslinkį: nuo socialinės portretinės dailės, užtikrinusios jam išskirtinę padėtį kolonijose, jis linko aukščiausios vertės istorinės dailės arena. Jo ankstyvasis susidomėjimas klasikinėmis temomis subtiliai atskleidžias apie 1754 m. parašytą Neptūno grįžimą. Šis darbas liudija pirmąją bandymą išsiversti už paprasto Bostono elitos panašumų ribų ir panaudoti senųjų meistrų kompozicijų turtį. Net ir jo asmeniškesnėse pavaizduose, pavyzdžiu, 1776 m. tapus Koplio šeimėlį, jus galima pastebėti aiškų siekį naudoti płatno kaip priemonės nustatyti tam tikrą socialinę tapatybę per kruopščiai suchoreografuotas aplinkas ir daiktus.
Kelionė į Europą paskatino jį dar intensyviau ieškoti istorinių naratyvų. Jis siekė meistriškai valdyti prestižiąmestį epochos dailėje, dažnai rinkdamasis scenas, kupinasas intensivaus dramatiškumo ar politinės įtampos. Apie 1778 m. sukurta „Vatsonas ir kiaunė“ demonstruoja šį jo troškulį kurti dramatinę įtampą. Ambingiausias jo bandymas šio stiliaus kierunu buvo Majoras Peirsonas mirtė – darbas, kuriame siekta užfiksuoti chaotišką Jersey mūšio atmosferą. Nors kai kurie kritikai abejojo kompozicijos vientisumu, šis paveikslas išlieka svarbiu bandymu modernų konfliktą pervesti į grandinę istorinės dailės mastą.
Vėlesniojo Londono etapo metu Jonas Singletonas Koplis pradėjo kurti sudėtingas politines scenas, tokias kaip 1779 m. „Chatemo aikštulės hrabiaus mirtis Kameros Loose“. Šis kūrinys pasitraukė nuo mūšio laukų į struktūrizuotą, aukštos įtampos Britanijos valdžios institucijų aplinką. Per šiuos įvairius temų motyvus Koplis siekė įrodyti, kad kolonijose išmokęs dailininkas gali suvaldyti sunkų ir dramatišką Europos istorinės tradicijos reikalavimą.
Vėliavosios metai ir mirtis
Paskutinis Londone gyvenimo Jonas Singletonas Koplis pasakojimas buvo grįžtęs į prarastą profesionalumo pagrįstą pagrindo praradimą, kurį jis anksčiau taip sėkmingai išnaudojo. Jo vėliavasios metų pasiekimai buvo mažiau stabili ir sėkmingi nei pirmojo garsėjimo laikotarpio šėksmas. Finansinis neapibrėžtumas tapo neatsiejama jo paskutinių metų šešėliu, ir jis mirė su didžiuliomis skolos priekabu. Šis ekonominis sunkumas kuria aštrų kontrastą su tuo aukštu socialiniu statusu, kurį jo kolonijiniai portretai kadaise padėjo apibrėžti Naujosios Anglijos elitei.
Jis mirė Londone 1815 metais. Jo మిgtiniai buvo laidoti Kroidono katedroje (Croydon Minster), Surrejus karalystėje. Nors jo karjera baigėsi po didelio finansinio sunkumo, jo techninis tikslumas ir meistriškumas išlieka neabejami kertinis taškas studijuojant XVIII amžiaus portretinę dailę ir istorines kompozicijas.
Muziejus
Parodoma Niujorkas, JAV
Metropolitano meno muziejaus kilmė ir istorija
Metropolitano meno muziejus gimė iš vizijos, kurią dalijosi verslininkai, finansininkai bei išckiausi menininkai ir mąlotojai. Įsilaužus institucijai 1870 metais, ji pradėjo ieškoti nuolatinės vietos savo augančiai kolekcijai. Prieš įsikurę dabartinėje vietoje, muziejus trumpam apsenė vone West 14th gatvėje esančiame Douglas Mansion dvoriuose. Šis ankstyvasis laikotarpis buvo tylios formacijos era, kai per bendriaus įdedamus pagrindus kolekcija pradėjo atskleisti savo pranašumą.
1872 metais muziejus atvėrė duris 681 Fifth Avenue. Pirmoji vieta buvo nedidelių mastų ir josje więrė mažiau nei 200 Europos taporių. Nuo šių skromžių pradangių institucija stulbinančiai išpleno, nuo 1872 metų sukaupusi daugiau nei 1,5 milijono kūrinių. Šių artefaktų egzistencija suteikia itin stiprų ryšį su XIX amžiaus ambicijomis, kai muziejus iš nedideles taporių rinkinio vėliau išaugo į milžinišką žmogaus kūrybiškumo saugyklą.
Pت Fifth Avenue pastatų architektūra
Pagrindinis pastatas yra grandioziškas Beaux-Arts stiliaus įžymėjimas, užbaigtas tarp 1902 ir 1914 metų. Colosalios kolonos apveda įėjimą, sukurdamos masės pojūtį, kuris pasitinka gatvę. Ši monumentalios konstrukcijos architektūra buvo skirta evokuoti Europos rūsyų atmosferą, suteikdama tvarumo pojūtį besikeičančio miesto viduryje. Įėjimas kviečia per žvelgti per miesto triukšmą į aukštas galerijas, skersyje užlietus natūralią šviesą.
Šiuos metu esamo pastato pėdsakais vis dar žymi ankstesnioของผู้ era. Pradinė Fifth Avenue konstrukcija, kurios projektuotojai buvo Calvert Vaux ir Jacob Wrey Mould, pasižymėjo raudonų plytų fasadu. Nors didelė dalis originalaus dizaino buvo priglaikiama vėlesnių plėtros etapų metu, tą pastato väsinė fasada šiandien vis dar galima pamatyti Robert Lehman sparlyje. Šis fragmentas suteikia tylų ryšį su ankstesne muziejaus architektūrine tapatume.
Įvairios kolekcijos per penkias tūkstančius metų
Šių sienų viduje pulsuoja penkių tūkstančių metų žmogaus kūrybiškumo svoris, išreikštas per daugiau nei du milijonus meno artefaktų. Tokio kolekcijų mastas leidžia užtikrintai ir tyliai susidurti su tolimu laiku. Čia galima aptikti beveik 30 000 darbų garsiojo Graikų ir Romos meno kolekcijoje, kur 154 salėje dėmesį patralavina marmūrinis Kouros. Šis beveik realaus dydžio žmogaus skulptūros kūrinys, datuojamas ankstyvooju šeštooju amžiuriu prieš mūsų erą, sveria vieną metrinį toną ir savo milžinišką masą balansuoja ant beveik tiesių kojų.
Muziejaus turinio platybė pasiekia Afrikos, Okeanijos ir Amerikos meno sferas, suteikdama galimybę pajusti skirtingų pasaulio kampelių dvasią. Cesnola kolekcijoje esantys apie 35 000 Kiparų meno artefaktų atveria ypatingą langelį į Viduržemio jūros kultūrą. Šie kūriniai, surinkti Luigi Palma di Cesnola, sudaro reikšmingą institucijos senovės paveldo dalį.
Mėlytai glazūruotas lotoso puornu dekoruotas hipopotamos statuetė, apie 1961–1878 m. pr. m.
Į akmenį išskalstyti Asyrijos reliefai
Partenono marmurai
Nuolatinės kolekcijos šedevrai
Partenono marmuro skulptūrų buvimas suteikia galimybę tiesiogiai susitikti su klasikinia antikuite. Netoliese, apie 1961–1878 m. p. priskleidžianti iš Egipto, mėlynu glazūru ir lotosaipiais papuošta hipopotamos statuetė, sukuria kitokį mastelio ir paskirties pojūtį. Šie daiktai egzistuoja erdvėje, kurioje pulsuoja penkių tūkstančių metų istorijos svoris.
Modernumas į mus įsipainto per milžinišką Jackson Pollock kūrinio Autumn Rhythm (Number 30) fizinį mastą. Audinys, siekiantis šeisesių pėdų aukščio ir septemnionių pėdų ilgio, pateikia spalvingų lašų tinklą, kuris nepažvelgus į savo praradęs žiūrovą. Kitose salose žaidžia Vincent Van Gogh Savivartretis su Šiaunučiu skliautu intensyvumas – čia tikslūs brushstokai aplieka akis, kurios domi žiūrovą. Pablo Picasso portretas iš Gertrude Stein iš anksto užperžindavo jo evoliuciją link kubizmo, užfiksuodamas ypatingą momentą Paryžiaus amerikiečių ekspatų bendruomenėje.
Autumn Rhythm (Number 30)
Savivartretis su Šiaunučiu skliautu
Gertrude Stein
Išskirtinis menas ir menininkų epochos
Ši kolekcija yra meninga epochų transformacijos veidrodis – nuo formalios elegancijos Auksinio amžiaus iki šiandienos egzistencinės sudėtingumo. Auksinio amžiaus metu kūriniai dažnai siejo su Europos kultūra ir stilistika, atspindėdami socialinius siekius naujojo, prabliangančio turto laikotarpio. John Singer Sargent kūrinys Mr. and Mrs. I.N. Phelps Stokes yra šio laikotarpio pavyzdys, demonstruojantis technikinį tikslumą ir tą socialinę pranašumą, kurio reikalauja sėkmingas portretų meistras. Šis paveikslas per kruopčią kompoziciją ir dėmės į charakterį įamžino ypatingą amerikos gyvenimo momentą.
Modernumas ir šiuolaikinė išraiška užima savo vietą ne tik galerijų erdvėse, bet ir pačio pastato fasade. Muziejus įtraukia į savo naratyvą šiuolaikines figūras, tokias kaip Wangechi Mutu, kurios antropomorfinės skulptūros užima nišas pastato fasade. Šie darbai uždaro tiltus tarp klasikinės architektūros ir evoliucionuojančio moderniojo meno dialogo. Tokia įvairovė užtikrina, kad institucija išlieka gyva ir neatsiejama nuo dabartinio meno krajobrazo.
Jeannos Hebuternės portretas, 1918 m. – Amedeo Clemente Modigliani
Savivartretis su šiaunučiu – Vincentas Van Goghas
Rudenio ritmas (Nr. 30) – Jackson Pollock
Gertrude Stein – Pablo Picasso
Kultūriniai renginiai ir socialiniai susitikimai
Ši institucija veikia kaip socialinių ir kultūrinių susitikimų centras, užpildantis tarpą tarp istorinio niekožilaiškumo ir pulsuojančio Manhattano gyvenimo ritmo. Kiekvienus metus gegužnio mėseo pirmasis pirmadienis žymi „Met Gala“ – renginį, pripažistamį kaip didžiausią mados naktį. Šis įvykis muziejaus sienų viduje suveda dizainerius ir celebritetes į aukščiausios klasės glamūro vakarą.
Be šių išskirtinių spektaklio akimirkų, muziejus išlaiko nuolatinį ryšį su miestu. Penktadienio ir šeštadienio vakarais salos atsidavė „Date Night at the Met“ – tai suteikia galimybę pasinerti į kitokio tipo artimą susidūrimą su kolekcijomis. Šie periodiniai programiniai renginiai užtikrina, kad šios erdvės išlieka gyvybiška vietos socialinės struktūros dalimi, svybuodamos tarp pasaulinio mados įvykio intensyvumo ir ramių savaitės galos vakarų.
