Autorius
Gimė Niujorkas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Džono La Fardžo (John La Farge) gyvenimo ir kūrybos kelias
Džonas La Fardžas, gimęs 1835 metais Niujorke turtingoje prancūzų šeimoje, greitai iškilo kaip vienas svarbiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Amerikos meno kūrėjų. Jo kelias buvo nuolatinės paieškos ir inovacijų pilnas, apimantis tapybą, sienų tapybą, vitražo meną, interjero dekoravimą ir įdomius rašinius apie jo keliones – ypač į Aziją. Užaugęs dvikalbiame šeimosje, La Fardžas įgijo kosmopolitišką pasaulėjautą, kuri turėjo didelės įtakos jo meninei vizijai. Pradėjęs teisės studijas, jis netrukus patraukė meno pasaulis, pirmiausia studijuodamas Mount St. Mary's universitete, o vėliau – St. John’s koledže (dabar Fordhamo universitetas). Formuojantis laikotarpis sekė su mokymusi pas Tomą Kūturą Paryžiuje, kur jis įsisavino Europos meno tradicijas, kartu kuriant unikalų amerikietišką estetinį stilių. Ši ankstyva patirtis, susipažinimas tiek Senojo pasaulio meistriškumu, tiek jo pačio kūrybiškumo žydėjimu padėjo pamatus karjerai, kuriai būdingos novatoriškos technikos ir savitas braižas.
Pionierinis inovatyvumas įvairiose disciplinose
La Fardžo meninė kūryba buvo nepaprastai įvairiapusė, tačiau nuolat pasižymėjo intensyviu dėmesiu spalvai ir šviesai. Jis pradėjo sulaukti pripažinimo su iliustracijomis ir peizažais, tačiau būtent sienų tapybos srityje jis pirmiausia padarė reikšmingą įspūdį. Užsakymai tokioms bažnyčioms kaip Trinity Church Bostone (1873) ir Ascension bažnyčiai Niujorke parodė jo gebėjimą kurti šviesius, dvasiškai įkvepiančias erdves. Tačiau La Fardžo ilgiausia išliekanti palikimas slypi jo revoliuciniame darbe su vitražais. Nesitenkindamas to meto tradiciniais metodais, jis sukūrė techniką, apimančią daugybinių spalvoto stiklo sluoksnių superpoziciją – už patentą 1880 metais. Ši inovacija leido jam pasiekti precedento neturtingumą ir spalvų gylį, paversdama vitražą iš grykai dekoratyvaus elemento į galingą meno raiškos priemonę. Jo stiklo langai nebuvo tik reprezentacijos; jie buvo įtraukiančios šviesos ir atspalvių patirtys. Be šių pagrindinių disciplinų, La Fardžas puikiai sekėsi interjero dizaine, kurdamas harmoningą aplinką, integruojančią jo paveikslus, sienų tapybą ir dekoratyvinį meną.
Rytų įtaka ir naujų formų paieškos
Apibrėžiantis La Fardžo meninės kūrybos aspektas buvo jo aistra Japonijos meno ir kultūrai. Jo kelionės į Aziją, prasidėjusios 1880-aisiais, turėjo didelės įtakos jo estetiniam jautrumui. Jis kruopščiai dokumentavo savo stebėjimus raštuose ir įtraukė Japonijos dizaino elementus – tokius kaip asimetrija, plokščios perspektyvos ir rafinuotas spalvų jausmas – į savo pačio darbus. Ši Rytų estetikos pripažinimas nebuvo tik imitacinis; La Fardžas sintetizavo šią įtaką su esamu meniniu žodynu, kad sukurtų kažką visiškai naujo. Jo studija 51 West 10th Street Grenvičo kaime tapo centru menininkams, susidomėjusiems netradiciniais meno formomis, skatinant eksperimentavimo ir kultūrų mainų dvasią. Jis nebuvo vienas šioje pastangoje – Džeimsas Makneilas Visleris taip pat buvo sužavėtas Japonijos estetikos – tačiau La Fardžas išsiskyrė gebėjimu be vargo integruoti šią įtaką į savo įvairiapusę meninę praktiką. Šventoji giria, miškas Rhode Islande, kur jis nutapė daugybę mitologinių scenų, tapo asmenine šventove, atspindinčia jo dvasines ir meno paieškas.
Pastovus įspūdis Amerikos mene
Džono La Fardžo indėlis apėjo už jo individualius meno kūrinius; jis taip pat buvo dedikuotas meno šalininkas ir garsus akademinio konservatizmo kritikas. 1877 metais jis įkūrė Amerikos Menininkų Draugiją kaip alternatyvą Nacionalinės Dizaino Akademijos griežtumui, palaikydamas meno laisvę ir inovacijas. Jo įtaka matoma vėlesnių kartų menininkų darbuose, ypač susijusiuose su Arts and Crafts judėjimu ir simbolizmu. La Fardžo pabrėžimas meistriškumui, dvasinių temų tyrinėjimas ir novatoriškas spalvų naudojimas atsiliepė menininkams, siekiusiems ištrūkti iš tradicinių konvencijų. Jis dirbo instruktoriumi Metropoliteno meno muziejaus mokyklose, ugdydamas jauną talentą ir perteikdamas savo žinias bei aistrą menui. Nors jis susidūrė su sunkumais – įskaitant ilgą teisinį ginčą su Louis Comfort Tiffany dėl vitražo patentų – La Fardžas išliko ištikimas savo meno vizijai iki mirties 1910 metais. Jo palikimas išlieka kaip inovacijų galios, spalvų grožio ir kultūrų mainų įtakos liudijimas.
Už drobės ribų: rašiniai ir šeima
Literatūrinis indėlis: La Fardžas nebuvo tik vizualus menininkas, bet ir talentingas rašytojas. Jo kelionių dienoraščiai, ypač An Artist’s Letters from Japan (1897), pasiūlė įžvalgių stebėjimų apie Japonijos kultūrą ir meną, prisidedant prie augančio Vakarų dėmesio Rytų estetikai.
Šeimos palikimas: La Fardžo šeima toliau prisidėjo prie meno ir humanitarinių mokslų. Jo sūnus Oliveris Hazardas Peris La Fardžas II tapo žymiu antropologu ir rašytoju, sutelkęs dėmesį į indėnų kultūras ir laimėjęs Pulitzerio premiją už savo romaną Laughing Boy (1929).
Paskutiniai metai: Vėlesniais metais La Fardžas toliau produktyviai dirbo, kurdamas sienų tapybą net septyniasdešimtmečiu. Jis mirė Butlerio ligoninėje Providense, Rhode Islande, palikęs kūrinių rinkinį, kuris ir šiandien įkvepia ir žavi publiką.
Jo laidotuvių vieta yra Green-Wood kapinynas Brukline, Niujorke.
