First Green after the Drought

Autorius

Džeina Sauterlend

Gimė Niujorkas, JAV

Pradiniai metai ir meninės pradžios

Jane Sutherland, gimusi Niujorke 1853 m ธ gruodžio 26 d., tapo viena svarbiausių figūrų Australijos impresionizmo vystyme. Jos istorija yra išskirtinė ne tik dėl meninio talento, bet ir dėl neįtikėtino šeimos palaikymo, kurį ji sulaukė – tai buvo reta padems moterims siekti profesinės karjeros Viktorijos laikotarpiu. Sutherland šeimos emigracija į Sidney 1864 m. ir vėlesnis persikelimas į Melburną 1870 m. jauna Jane įtraukė augančiam kultūros kraštui, kuriame jos tėvas, George'as Sutherlandis, medžio riešėjas ir piešimo instruktorius, aktyviai skatinė jos menines polinkius. Šis palaikymas buvo lemiamas; jis leido Sutherland naudotis Nacionalinės galerijos dizaino mokyklos galimybes 1871 m., pradėdama oficialų meninį išsilavinimą, kuris suformuotu jos ateities kelią. Šeimos atsidavimas menui – kartu su broliais Alexanderiu, George'u ir Williamu, taip pat prisidėmėme į Melburno kultūrinį gyvenimą – sukūrė aplinką, kurioje meninės užம்ties ne tik toleruojamos, bet ir aktyviai švenčiamos. Šis pagrindas buvo ypač reikšmingas atsižvelgiant į tuo metu moterims taikomas visuomenės lūkesčius, kurie dažnai prioritetą teikė namų ūkiui, o ne profesinėms ambicijoms.

Pionieriškas plein air tapimas ir Heidelbergio mokykla

Sutherland greitai išsiskirse kaip atsidavusi mokinė, studijuodama iš tokių išminties asmenų kaip Thomas Clarkas, Frederickas McCubbinas, Eugen von Guerardas ir George'as Folingsbys. Tačiau būtent jos prisitraukimas prie plein air tapimo – tiesioginio darbo gamtoje, lauke – tikrai ją išskyrė iš kitų. 1880-aisiais šis požiūris Australijoje buvo revoliucinį, iššūkį padavęs įsitvirtinusiai studijų menui tradicijai. Ji tapo Heidelbergio mokyklos pagrindine nare – grupės narių, pasižyminčių siekiu įamžinti unikalią Australijos kaimyno šviesą ir atmosferą. Tokie menininkai kaip Tomas Robertsas, Walteris Withersas ir Charlesas Conderis dalijosi jos aistra darbui lauke, tačiau Sutherland kaip moteris susidūrė su išskirtinį iššūkiu. Skirtingai nei jos vyriškieji kolegos, ji negalėjo dalyvauti nakvotiose kempinguose, todėl jos veiklos lauke ribojosi tik dienos išvykomis. Nepaisant šio apribojimo, ji tvarkė, kurdama paveikslus, kurie sukelia stiprią emociją ir atspindi kaimo Viktorijos grožį. Jos ankstyvieji darbai dažnai vaizdavo scènes around Alphington, Templestowe ir Box Hill, demonruodami aštrią detalės matomumą ir augantį impresionistinių technikų meistriškumą.

Stiliaus ir tematikos vystymasis

Sutherland meninis stilius evoliucionavo per nuolatinį ryšį su Australijos kraštovaža. Pradinėje stadijoje, būtendama paveikta akademiniame realizme, ji palaipsniui priėmė rytesnę paletę ir laisvesnius traukus, būdingus impresionizmui. Jos paveikslai pasižymi tekstūra, įamžindami šviesos žaidimą kviečių laukuose, eukaliptų mediuose ir kaimo peizažuose. Derliaus laukas (1897) yra šio vystymosi pavyzdys – gyvybingas auksinės kviečių krūvų vaizdas po ryškia mėlyna dangumi, parodantis jos gebėją perteikti tiek fizinį grožį, tiek emocinį kaimo šalies rezonansą. Be peizažų, Sutherland taip pat tyrinėjo portretą, kaip matoma darbe Mėlynė ir auksu: Dorothy Sutherland portretas, demonruodama savo universalumą ir gebėjimą įamžinti žmogaus charakterį. Jos tematikos dažnai susikoncentruodavo į kaimo gyvenimą, vaizduodami darbo, poilsio ir besikeičiančių metų laikų escenas. Šis dėmesys atspindėjo gilią ryšį su žeme ir norą įamžinti Australijos identybės esmę.

Garsinimas moteriškajam menui ir ilgalaikis palikimas

Jane Sutherland buvo ne tik talentinga paveikusi, bet ir aistingu moterų menininkų šalininkė. 1884 m. ji tapo viena pirmųjų moteriškųjų narių „Buonarotti Clube“ – svarioje meninės draugijoje, skatinančioje bendradarbiavimą ir mainus tarp Melburno paveikslininkų. Vėliau ji veikė kaip Viktorijos menininkų draugijos tarybos narys, aktyviai dirbdama dėl savo moteriškųjų kolegienių profesinės padėties gerinimo. Jos įsipareigojimas plėsti moteris menuose buvo ypač svarbus laikotarpiu, kai jos susidurdavo su dideliu diskriminavimu ir ribotomis galimybėmis. Sutherland įtaka išsivældė už jos asmeninių meninių pasiekimų: ji įkvėpė daugybę moterų siekti savo kūrybinio aistros ir iššūkį suvaldyti visuomenės normas. Jos paveikslai, plačiai eksponuojami visoje Australijoje, o net ir Londone, padėjo įtvirtinti Australijos impresionizmą kaip išskirtinį meninį judėjimą. Nors po jos mirties 1928 m. jos darbo pripažinimas šiek tiek sumažėjo, pastaraisiais metais jis patiria atgimimą, tvirtindamas jos vietą kaip pionierės Australijos meno istorijoje.

Didieji pasiekimai ir istorinė reikšmė

Jane Sutherland palikimas yra daugiasluoksnis. Ji playing svarbų vaidmenį įtvirtinant plein air tapimą dominuojančia jėga Australijos mene, prisidėdama prie unikalaus Heidelbergio mokyklos estetinio vystymo. Jos paveikslai yra šlojejami dėl emocingų kaimo gyvenimo vaizdinimų, įamžindinant dideliu jautrumu ir meistriškumu Australijos kraštovo grožį bei atmosferą.

• Heidelbergio mokyklos pionierė.

• Moteriškųjų menininkų šalininkė vyriškoje srityje.

• Meistriškas impresionistinių technikų naudojimas Australijos šviesai ir spalvoms įamžinti.

• Svarbus indėlis į Australijos nacionalinio identiteto vystymą per savo meną.

Ji, nepaisant moterims taikomų iššūkių, savo atsidavimu dirbdama tiesiogiai su gamta, atvėrė kelią būsimoms menininkų kartoms. Šiandien Sutherland paveikslai saugomi didžiuosiuose viešiuosiuose kolekcijose visoje Australijoje, įskaitant Nacionalinę Viktorijos galeriją ir Ballarat meno galeriją, užtikrinant, kad jos neišnyksantis indėlis į Australijos meno istoriją būtų švenčiamas ir vertinamas auditorijų visame pasaulyje. Jos istorija tarnauja kaip įkvepiantis pavyzdys meninio atsidavimo, ištikimybės ir siekio per socialinę pokyčių.