Landscape

Autorius

Janas Griferis I

Gimė Amsterdamas, Nyderlandai

Auksinio amžiaus kietas keliautojas: Jan Griffier I gyvenimas ir palikimas

Jan Griffier I istorija yra judėjimo, jūrinės nuotykio ir gilaus ryšio su kintančiais Šiaurės Europos kraštovaizdžiais pasaka. Kaip Olandijos aukso amžiaus meistras, Griffier gyvenimą lemdė tiek jo kelionės per La Manžą, tiek poterių traukai ant jo drozdų. Gimęs Amsterdame apie ngariųjų metų 1652-ąsiais, jis iškrito iš kruopščios stebėjimo tradicijos, tobulindamas savo įgūdžius po gerbiamojo Roelant Roghman vadovavimu. Šis ankstyvas mokymasis įsidiegsė jį tikslumą piešimui ir gebėjimą pajusti jautrią gamtos tekstūrą – savybes, kurios vėliau leido jam įamžinti tiek žymąrius Renų krašto peizažus, tiek intymų, pastoralų Anglijos kaimo žavesį.

Griffier karjera pasižymėjo neįtikėtina dvityje, tarnaujant kaip tiltas tarp Olandijos ir Anglijos meninės tradicijos. Po įstojimo į Londono dažytojų ir dažytojų bendriją 1677 metais, jis tapo neatsiejama Anglijos meno scenos dalimi, dirbdamas kartu su tokiomis iškilusiomis asmenybėmis kaip Jan Looten. Jo universalumas buvo didžiausia jėga; nors jis šlovėje už užburiantį atmosferą peizažus, jis taip pat buvo meistriškas ešlininkas ir mezzotinto menininkas. Per savo paukščių plokšteles bei portretų reprodukcijas, kopijuodamas tokių meistrų kaip Sir Peter Lely ar Sir Godfrey Kneller darbus, Griffier parodė gebėjimą portretavimo prachtą išversti į subtilią grafikos kalbą.

Šviesos ir topografijos meistriškumas

Žvelgdamas į Griffier kūrinį, tarsi patyrtum konkretaus laiko ir vietos atmosferos svorį. Jis turėjo retą talentą įamžinti laikynių laikos savybes – žieminės surengtos spaudimo su čiubutojais scenos šaltį ar švelnų, miglotą šviesą, nusėsdančią upės krantą. Jo miesto vaizdai yra daugiau nei tiesiog menas; tai neįvertojami topografiniai įrašai, atveriantys langą architektūrinėje miestų sieloje, kurią jis aplankė savo plačių kelionių metu. Šie darbai turi dokumentinę svarbę, išsaugojant XVII amžiaus miesto gyvenimo išdėstymą ir charakterį jautrios menininko rankos lėmimo.

Jo techninis repertuaras buvo itin platus, nuo smulkių graviravimo linijų iki turtingų, toninių mezzotinto gilių. Ši plėtra leido jam tyrinėti įvairius pasaulio natūralumo sluoksnius:

Peizažų tapyba: užburiantys Renų krašto ir Anglijos teritorijų vaizdiniai, pasižymintys gyliu ir metų laiko atmosferiniu pojūčiu.

Grafika: detalūs ešliniai darbai, įskaitant jo garsiąją paukščių seriją, įkvėptą iš Francis Barlow, kuri parodytė jo meistriškumą detalėse.

Portretų reprodukcija: mezzotinai, įamžinantys samtų meistrų panašumas, sujungiant tapybą ir grafiką.

Atsparumas banguose

Galbūt įdramausią filmine prigimtimi chapterį Griffier gyvenime sudaro jo legendinis atsparumas tragedijai. 1au 1695 metais, bandydamas su šeima grįžti į Olandiją, jis patyrė sunkią laivų avariją. Nuostoliai buvo neįtikėtini; paveikslai, kuriuos jis nešė su savimi – jo gyvenimo darbas iki to momento – buvo prariţi jūros.

Tačiau, vietoj to, kad pasiduotų nevargšmei, Griffier parodė tikro išgyvenančiojo tvirtumą. Jis garsėja savo įsigijimu namo laivui Rotterdame, jį paversdamas keliamu studija ir namais, kas leido jam naršyti po Europos vandens kelius ir toliau siekti kūrybinių tikslų. Šis nomadų gyvenimo būdas, valdomas poreikiu išlaikyti šeimą ir meną, pabrėžia menininko dvirtį, kuris niekada nebuvo tikrai pririštas prie vienos kranto. Nors galiausiai grįžo į Londoną, kur ir mirė, jo palikimas išliko tvirtai į šaknus įsišaknijęs tarp susijusių Olandijos ir Anglijos tradicijų. Per savo sūnus, Robertą ir Janą jaunesniąjį, jo meninė linija tęsėsi, užtikrindama, kad pavardė Griffier išliktų sinonimu su užburiančiu, klaidžioju XVII amario padoja.

Muziejus

Government Art Collection

Parodoma vietoje Londonas, Jungtinė Karalystė

Globalinė galerija be sienų

Vyriausybės meno kolekcija (GAC) yra vienas ambicingiausių ir poetiškiausių kultūros diplomatijos eksperimentų, kada nors būtų sukurta. Skirtingai nuo statycznych, tylių tradicinių muziejų salių, GAC veikia gražios išsklaidos principu – ji yra gyvas, kvapuojantis organizmas, viršijantis fizines sienas. Įkurta 1899 metais, pasižymint vizionieriška 2-ojo vizterio Ešerio prognozės jėga, ši kolekcija gimė iš gilaus įsitikinimo, kad menas turi unikalią galią skatinti tarptautinį supratimą ir projektuoti nacionalinę tapatybę. Vietoj to, kad meistriškumo šedevrus užsidarytų Londone, GAC strateginiu būdu išsklaido išskirtinės vertės kūrinius Britijos ambasadorių funkcijose, aukštosiose komisijose ir vyriausybės pastatuose visame pasaulyje – nuo triukšmingų Tokijos ir Nairobio gatvių iki istorinių Vašingtono ir Bruselio koridorių.

Šis nomadinės prigimties požiūris paverčia diplomatinės įrengintos vietas gyvais istorijos ir inovacijų drobėmis. Susidurti su šios kolekcijos kūriniu yra tarsi atsitiktinė grožio akimirka neįprastoje aplinkoje. Kolekcijos evoliucija atspindi pačios Britanijos kultūjos bangas; nors jos šaknys įsikūrė istoriniame portretų kūrybos stiliuje, siekiant stiprinti nacionalinę didybę, ji išbrandė į dinamišką saugotąją, kuri puoselėtį šiuolaikį ir įvairiapusį meną. Šiandien GAC tarnauja kaip gyva scena balsams, kurie apibrėžia modernią Britaniją, pristatydama sudėtingas tekstilės skulptūras Yinka Shonibary, gilias tapatybės pažintas Lubaina Himid ir intriguojančius urbano peizažus Hurvin Anderson. Tai kolekcija, kuri ne tik žvelgia atgal į praeities prachtą, bet ir aktyviai įsipina į multikultūrinį šios veiksnio pulsą.

Architektūrinė pramonė ir kuratorių vizija

Šios pasaulinės operacijos širdis slypi istoriniame senajame Admiralty pastate Londone – konstrukcijoje, prisigimtiniškai suprusioje jūros majestiko. 1865 metais išaugęs kaip karo jūrenklio štabas, šio pastato aukšti lubai, puošti architektūriniais detalėmis, ir raminantis vidinis dvaras suteikia kolekcijos administracinei sielai tvirtumo ir rimtumo pojūtį. Šių sienų viduje galima pajusti tokių kuratorių kaip Richard Perry Bedford ir Richard Walker palikimą – žmonių, kurie GAC iš tradicinės ikonografijos saugotovos pavertė išmaniu dialogu tarp istorinės tradicijų ir avangardinio eksperimento. Pati architektūrinė aplinka tarnauja primprimu, jog kolekcijos pareiga atstyti britų meistriškumą per stiprybę ir eleganciją.

GAC kuratorių genialumas ysto galbūt jų gebėjime į vieną vientisą naratyvą suaudti skirtingas eras. Naujausios parodos naršė po sudėtingas britiškos romantizmo, surrealizmo ir koncepcinio meno teritorijas, įrodydamos, kad kolekcijos mastas yra tiek intelektualiai griežtas, tiek estetiškai malonus. Šis gilumės siekis dar labiau atskleidžiamas tokiomis iniciatyvomais kaip 2018 metais pradėtas „Representation of the People Project“, kuris užtikrina, kad kolekcija išliktų įtraukiantis visuomenės veidrodžio, pabrėžiant skirtingų kilmių menininkus ir užtikrinant, kad užsienyje pasakojama Britanijos istorija būtų daugiasluoksnė ir turtinga.

Ryšio ir įkvėpimo palikimas

Meilės menui, kolekcionieriui ar interjero dizaineriui GAC siūlo daugiau nei tik kūrinių katalogą; ji siūlo meistriškumo pamoką apie tai, kaip menas gali veikti kaip komunikacijos tiltas. Kiekvienas paveikslas, skulptūra ar grafika veikia kaip ambasadorius. Kai pagalvojame apie Paul Nash evocinius peizažus, puošiančius ambasadą Tokyje, ar apie būdą, kuriuo Barbara Hepworth skulptūrinės formos praturtina aukštąją komisiją Nairybe, tikroji GAC misija tampa aiški: naudoti estetinę meno kalbą, kad įveiktume geografinius ir kultūrą barjerus.

Kolekcija išlieka unikaliu fenomenu pasaulio meno erdvėje – įrodymu, kad menas yra galingiausias tada, kai jis yra bendrinamas. Ji kviečia mus žvelgti už rėmo ir atpažinti, kad grožis, strateginiu būdu įtrauktas į diplomatijos mechanizmus, gali sumažinti sienas ir įkvėpti dialogą. Nesvarbu, ar tai būtų šiurpios Lucian Freud portretų nuotaikos, ar provokuojanti Damien Hirst instaliacijų jėga, GAC toliau auda pasaulinį ryšių audinį, užtikrindama, kad britiškos kūrybiškos dvasios svečiai visada būtų laukiami svarbiausiuose pasaulio diplomatinės aplinkos ratuose.