Autorius
Gimė Arezas, Italija
Gyvenimo audinys įpainiotas Renesanso drobėje
Džordžas Vasaris (Giorgio Vasari), gimęs 1511 m. liepos 30 d. Areco mieste Toskanoje, buvo daugiau nei tik tapytojas; jis buvo itališkojo renesanso dvasią įkūnijantis žmogus. Jo gyvenimas atsiskleidė kaip spalvingas gobelenas, austas meno kūrybos siūlais, architektūrinių naujovių, įžvalgaus istorinio rašymo ir tvirto atsidavimo šlovinant meistrus, buvusius prieš jį. Nuo ankstyvojo mokymosi pas Guglielmo da Marsiglia, sumanią vitražų meistrą, jaunojo Džordžo kelias buvo nukreiptas į vizualųjį meną. Tačiau persikėlimas į Florenciją šešiolikos metų amžiaus metais išties uždegė jo potencialą. Panardintas į dinamišką Andrea del Sarto ratą ir įsisavinęs Rosso Fiorentino bei Jacopo Pontormo įtaką, Vasaris pradėjo kelionę, kuri pavertė jį vienu įtakingiausių savo epochos veikėjų. Jo formavimo metus giliai pažymėjo galios turinčios Medicio šeimos globoda ir draugystė – santykiai, kurie formavo tiek jo karjerą, tiek požiūrį į meno vaidmenį visuomenėje.
Meno ranka ir akis
Vasario meninis stilius dažnai klasifikuojamas kaip manierizmas, atspindintis vidurio XVI amžiaus vyraujančias estetines tendencijas. Jo paveikslai pasižymi pailgintomis figūromis, dinamiškais kompozicijomis ir rafinuotu spalvų naudojimu – savybėmis, labai gerbtomis jo gyvenimo metais. Nors galbūt nepasiekęs tokio paties nuolatinio garso kaip kai kurie jo kronikuoti menininkai, Vasario įgūdis buvo neginčytinas. Žymūs darbai, tokie kaip Tapytojo studija, freska, esanti Casa Vasari Areco mieste, suteikia įdomų žvilgsnį į to meto meno praktiką. Didelis mastas ir ambicijos jo freskų Palazzo Vecchio Florencijoje, pradėtų 1555 m. ir užbaigtų 1572 m., demonstruoja jo meistriškumą didelio masto dekoratyvinėse schemose. Jo paskutinis monumentalus darbas, Paskutinis teismas, puošiantis Florencijos katedros kupolą – užbaigtas po jo mirties Federico Zuccari – yra nesuvaldomo įsipareigojimo dideliems meno vizijoms liudijimas. Be tapybos, Vasario architektūriniai prisidėjimai buvo vienodai reikšmingi. Jis suprojektavo elegantišką Palazzo degli Uffizi lodžiją, paversdamas ją viešuoju aikštės plotu ir sukūręs gyvybiškai svarbų ryšį Florencijos miesto kraštovaizdyje. Galbūt garsiausiai jis sumanė ir prižiūrėjo Vasario koridoriaus statybą – slaptą perėją, jungiančią Uffizi galeriją su Palazzo Pitti – inžinerijos ir architektūrinio meistriškumo poelgį, kuris ir šiandien stebina lankytojus.
Istorikas kalant palikimą
Tačiau tikriausiai kaip meno istorikas Džordžas Vasaris užsitikrino ilgiausią palikimą. Jo monumentalus darbas, Apie žymiausius tapytojus, skulptorius ir architektorius, išleistas 1550 m. (su peržiūrintu leidimu 1568 m.), sukūrė revoliuciją toje srityje, kaip buvo suprastas ir vertinamas menas. Šis novatoriškas tekstas nebuvo tik biografijų rinkinys; jis nustatė naratyvinį karkasą itališkojo renesanso meno plėtrai, atsekdamas jo evoliuciją nuo ankstyvųjų meistrų, tokių kaip Cimabue ir Giotto, iki jo bendraamžių Mikelandželo ir Rafaelio. Vasario darbas pristatė patį „Renesanso“ – klasikos idealų atgimimo – konceptą ir padėjo modernios meno istorijos disciplinos pamatus. Nors pripažįstama, kad Vasario sąskaitos nėra be jo šališkumo ir netikslumų, ypač kalbant apie menininkus, buvusius prieš jo laiką, Gyvenimų poveikis išlieka gilus. Jis suteikė svarbų istorinį kontekstą meno kūrybai, pakeldamas menininkų statusą nuo įgudusių amatininkų iki intelektualių veikėjų, vertų mokslinių tyrimų.
Įtakos ir nuolatinis reikšmingumas
Vasario meninės plėtros formavimui didelę įtaką turėjo jo susipažinimas su renesanso meistrų kūriniais. Jo vizitas į Romą 1529 m., kur jis studijavo Rafaelio ir kitų aukštosios renesanso menininkų menus, buvo lemtingas. Jis įsisavino jų kompozicijos principus, anatomijos tikslumą ir idealizuotą grožį, įtraukdamas juos į savo patį stilių. Mikelandželas, kurį Vasaris labai gerbė, padarė ypač didelę įtaką tiek jo tapybai, tiek architektūrai. Didumas ir dinamika, būdingi Mikelandželo darbams, matomi daugelyje Vasario projektų. Be konkrečių menininkų, platesnės intelektualios renesanso srovės – humanizmas, klasikiniai mokymai ir atnaujintas empirinio stebėjimo susidomėjimas – taip pat formavo Vasario požiūrį į meną ir istoriją. Džordžas Vasaris mirė 1574 m. birželio 27 d. Florencijoje, palikęs daugiabriaudį palikimą, kuris tebevilia ir šiandien. Jis buvo ne tik talentingas menininkas ir architektas, bet ir pionierius istorikas, kurio raštai formavo mūsų supratimą apie vieną transformatyviausių laikotarpių Vakarų meno istorijoje. Jo darbas išlieka būtinas visiems, norintiems tyrinėti turtingą itališkojo renesanso kultūros paveldą.
Muziejus
Parodoma vietoje Niujorkas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Istorijų šventykla: Pierpont Morgan biblioteka
Įsėkęs elegantiškuose Niujorko Murray Hill rajone,
Pierpont Morgan biblioteka
stovi kaip gilus įtodas neblėstančiai žmogaus kūrybiškumo ir intelektualinių siekių galmei. Tai ne tik paprasta meno ir literatūros saugykla, bet kruopščiai sukurta kelionė per šimtmečių kultūrinius pasiekimus – erdvė, kurioje laikas atrodo slėptantis į lėtesnį, labiau kontemplatyvų ritmą. Pradinai XX amžiaus šimto metų slenksyje sukurta kaip finansininko J.P. Morgano privačia biblioteka, ši išskirtinė institucija išaugo į gyvą viešą priegaubinę. Ji suteikia nepareinamą galimybę prisijungti prie liềnam istorijos šviesių minčių – čia pat patys sienų viduje esantys oro pavojai atrodo prisipildyti mokslinės išminties ir meninės aistros dvasia.
Bibliotekos architektūra pati savaime yra kvapą gniaužiantis pasakojimas, pristatantis harmonisingą Italijos Renesanso prachtos ir modernios jautrumo derinį. Pradinę struktūrą suprojektavo legendinė firmė
McKim, Mead & White
, kurios kūrinys primena aristokratišką eleganciją, primenančią Venecijos kanalų palazzo. Jos širdyje slypi magnifikantiška salė, kurioje knygų lentynomis išklotos sienos kyla link ornamento freskomis papuošto lubų. Ši erdvė, skendimėdama švelniame pro plačius langus filtruojamame šviesos spindulyje, lankytoją nukelia į erą, kai knygos buvo brangiami objektai, o mokslas – pagarbiai vertinamas siekis. 2006 metais
Renzo Piano
pritaikytas transformatyvus sprendimas dramatiškai pakeitė šį suvokimą; jo aukštas stiklinis atriumas veikia kaip šiuolaikinio dizaino žiburiukas, užliuvindamas istorinias erdvės natūralia šviesa ir kuriant nuostabią vizualinę metaforą bibliotekos atsidavimui tiek savo paveldui išlaikyti, tiek naujovėms priimti.
Žmogaus išraiškos lobiai
Tikroji „Morgan“ prasmė slypi jos nepaprastoje kolekcijoje, kuri veikia ne tik kaip gražių daiktų eksponacija, bet kaip fragmentų rinkinys iš išgyventų gyvenimų ir įsivaizduotų pasaulių. Iluminuoti manuskriptai yra neabejona šou žvaigždė – kvapą gniaužantys viduramžių meistriškumo pavyzdžiai, kuriuose kiekvienas puslapis atskleidžia miniatūrinį detalių, ryškių spalvų ir gilios simbolikos pasaulį. Čia žmogus gali pasimėginti
Lindau Evangelijų
grožiu, kurios apačios žadığı branguoju batu ir auksu, atverdami langą praėjusiųjų laikų religinei aistrai.
Be šių vizualinių šedevrų, biblioteka pasižymi stebinamu literatūrinės brangybės įvaičiu, kuri birlieja skirtingas žmogaus mąstymo eras. Kolekciją papuošia:
Originalūs Jane Austen
„Didybė ir padarbinė“
manuskriptai, suteikiantys tiesioginį ryšį vienam iš mylimiausių literatūros balsų.
Ranka rašyti
Bob Dylan
užrašai, į mokslinę atmosferą įnešant gryną modernios muzikos istorijos energiją.
Muzikos partitūrų susilankymas, nuo
Bacho iki Beethoveno
, kartu su istoriniais instrumentais, kurie švenčia auditorinio išraiškos platumą.
Reti žemėlapiai ir istoriniai dokumentai, leidžiantys multisensoriškai tyrinėti pasaulį, regėtą prieš daugybę metų.
Tai, kas daro „Morgan Library & Museum“ tikrai unikaliu, yra jos intyrus mastelis, skatinantis gilią pasinerimo patirtį, retai sutinkaną didesniuose metropolės institucijose. Tai vieta, kurioje ribai tarp praeities ir dabarties išnyksta per pramušiančias perėjęs parodas, nagrinėjančias temas nuo Renesanso simbolių iki modernios fotografijos. Menų mylintiesiems, kolekcionieriams ar įkvėpimą ieškantiems dizaineriams „Morgan“ yra ne tik vieta žiūrėti į istoriją; tai vieta patirti jos rezonansą ir prisijungti prie neblėstančio žmogaus išradingumo palikimo.
