Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Portinscale

Vardas Klasė Data

George Howland Beaumont, Portinscale (1820). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
George Howland Beaumont originaluniqueart.com/lt/artists/george-howland-beaumont_lt/
Autoriaus datys
1753 – 1827
Spalvotas
1820
Originalus dydis
34 x 58 cm

Kontekste

Portinscale — George Howland Beaumont

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 34 × 58 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 74 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 67 metų. Degimo metai: 74. 19 iš 27 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: George Howland Beaumont gyvenimas (1753–1827) ▲ šis kūrinys, 1820 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1807 Pagrindiniai kūrybos metai: 1807–1821 Vėlesni darbai: nuo 1821

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/george-howland-beaumont-portinscale-AQSHNU-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Espresso #383427

    Kataloguota paletė

    • #383427
    • #98967D
    • #76745D
    • #54503B

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Espresso
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos George Howland Beaumont darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 3 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 70,0%700 lankytojų
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 20,0%200 lankytojų
    3. 3 Singapūras 10,0%100 lankytojų

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi George Howland Beaumont kūriniai (žiūrėtos dalis: 9)

    1. 1 Peele Castle in a Storm, Cumbria, 1800 27,3%300 lankytojų
    2. 2 Swiss Landscape, 1819 9,1%100 lankytojų
    3. 3 St Lorice, Ariccia, Albano, Italy, 1822 9,1%100 lankytojų
    4. 4 View near Keswick, Cumberland, 1803 9,1%100 lankytojų
    5. 5 View near Coleorton, Leicestershire, 1827 9,1%100 lankytojų
    6. 6 Applethwaite, Cumberland 9,1%100 lankytojų
    7. 7 Landscape 9,1%100 lankytojų
    8. 8 Mountain Scenery 9,1%100 lankytojų
    9. 9 Portinscale, 1820 šis paveikslas 9,1%100 lankytojų

    Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 41 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 9 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 9 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 9,1% tokio dėmens (100 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    George Howland Beaumont

    Gimė Dunmo, Jungtinė Karalystė

    Menui šalinoti gyvenimas: George Howland Beaumont pasaulis

    Sir George Howland Beaumont, gimęs 1753 m. ramioje Essex apylinkėje, Great Dunmow, buvo asmenybė, kurios gyvenimas atspindėjo evoliuojančius Britanijos XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios skonius bei aistras. Pavirthęs jaunąją amžiui både baronetą ir dvarą, Beaumont kelias ne iškart buvo skirbtas meninei veiklai. Tačiau jo mokslas Eton College apėmė pirminį kraštlandžio tapimo mokymąsyp Alexander Cozens, įžbirdamas visą gyvenimą traukiančią susižavėjimą vaizdo menais. Šis ankstyvas susipažinimas buvo tik pratarė prieš transformaciją – 1ngą 1782 m., kartu su žmona Margaret, jis atlikęs Didžiojoją kelionę (Grand Tour), patyrė neįtikėtiną poveikį. Italija su savo turtingu meniniu paveldu tapo lemiama; Beaumont akys atsidarė senovės meistrų šedevriams, įžkindamas ne tik vertinimą, bet ir aistringą troškimą rinkti bei suprasti šiuos kūrinius. Ši kelionė padėjo pagrindus gyvenimui, pasdedančiam menui – tiek kaip išsamiam kolekcionieriui, tiek kaip įsipareigojančiam, nors dažnai ir savikritičiškam, paveikliui.

    Skonio ugdymas: Kolekcija, globėjimas ir meninis vystymasis

    Grįžęs į Angliją, Beaumont pradėjo kurti įspūdingą senovės meistrų tapusių paveikslų kolekciją – siekį, regimentuojamą tikru aistringumu, nepaisant ribotų finansinių išteklių. Šios kolekcijos širdimi tapo Claude Lorrain kūrinys A Landscape with Hagar and the Angel – paveikslas, kuris tapo itin brangiam ir reprezentuojantis Beaumont estetinį idealą. Jis ne tik įsiginėjo daiktus; jis kūrė vizualią biblioteką, esančią įrodymu jo evoliuojančios supratimo apie meninę meistriškę. Simultaniškai, nuo 1794 iki 1825 m., Beaumont pradėjo eksponuoti savo darbus Karališkajame akademijoje, užsitikrindamas vietą gerbiama amatorių ratuose Londono meno aplinkose. Jo socialinis gyvenimas klestėjo kartu su meniniais siekliais, centruodamas around jo rezidenciją Grosvenor Square nr. 34 ir laikotarpį tarnaujant konservatyvaus partijos deputotu Beer Alston apylinkėse (1790–1796). Ši padėtis suteikė jam kontaktą su įtakingomis asmenybėmis – ežero poetais, ypač William Wordsworth, kuris tapo jo lifelong draugu, Uvedale Price ir kitais, kurių idėjos formavo „Picturesque“ judėjimą bei augantį Beaumont susižavėjimą flamandų ir olandų tapybą. Jo meninis stilius buvo paveiktas Richard Wilson ir Thomas Hearne, linkdamis į romantiškumą, kaip matoma tokiuose darbuose kaip View near Kesili (1779), tačiau jis išliko tvirtas akademinių tradicijų gynėjas, dažnai kritikavęs radicalius menininkus, tokius kaip J.M.W. Turner. Ši konservatyvi pozicija nešiė visą atvirumą; Beaumont švelniai leido jaunajam John Constable prieiti prie savo kolekcijos, puosivėdami santykį, kuris pasiekė kulminaciją Constable liudijant į Sir Joshua Reynolds memorialą Coleorton Hall – tai buvo galingas pagarba ir įrodymas apie Beaumont išsamų regėjimą.

    Vizija viešajam prieinamumui: Nacionalinės galerijos įkūrimas

    Galbūt paskutinė Belmont didžiausia paliktis yra jo instrumentinė role įtvirtinant Nacionalinę galeriją. Supratęs kritinę poreikį viešai galerijai, skirtai eksponuoti senovės meistrų paveikslams, 1823 m. jis padėjo revoliucinę pasiūlymą vyriadui: jis dovanotų šešiolika paveikslų iš savo asmeninės kolekcijos sąlyga, kad jie taip pat įsigytų John Julius Angerstein kolekciją ir užtikrintų tinkamas patalpas. Šis drąsus pasiūlymas paskatino Parlamentą veikti, sukeldamas adquisicióną Angerstein turto ir galiausiai Nacionalinės galerijos atvėrimą 1824 m. gegužę. Beaumont prisəkimas sekė netrukus 1825 m., užtvirtindamas jo vietą kaip pagrindinės figūros britų meno istorijoje. Jis įsivaizdavo erdvę, kurioje didysis menas būtų prieinamas visiems, demokratizuodamas meninį vertinimą ir praturtindamas kultūrinį kraštotarpį būsimoms kartoms. Šis žodis nebuvo tiesiog filantropija; tai buvo Beaumont gilaus įsitikinimo transformacine meno galia ir jo svarba nacionalinei tapatybei išraiška.

    Nuolatinė įtaka ir meninis palikimas

    Sir George Howland Beaumont mirė 1827 m., palikdamas palikimą, kuris išsipina daug daugiau nei jo patys meniniai kūriniai. Jo atsidavimas renkant ir skatinant senovės meistrus reikšmingai praturtino britų meno kraštotarpį, o jo globėjimas tokiems pradedančiams menininkams kaip Constable padėjo puosivelti naujus talentus. Nacionalinės galerijos įkūrimas stovi kaip amžinas jo vizijos ir įsipareigojimo paminklas – įrodymas jo tikėjimo, kad menas gali įkvėpti, šviesti ir vienyti. Beaumont įtampa vis dar jautama šiandien, ne tik galerijos sienose, kurią jis padėjo sukurti, bet ir vykstančiame dialoge apie meninį skonį, viešąjį prieimtį kultūrai ir bendrojo meno paveldas išsaugojimo svarbą. Jis išlieka įtraukianti asmenybe – dvelksmingas rangovas, kuris per savo aistrą, išmintį ir nekliudomą atsidavimą giliai suformavo britų meno istorijos kelią.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Portinscale atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/george-howland-beaumont-portinscale-AQSHNU-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Beaumont, George Howland. Portinscale. 1820, https://originaluniqueart.com/lt/art/george-howland-beaumont-portinscale-AQSHNU-en/
    APA
    Beaumont, George Howland (1820). Portinscale [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/george-howland-beaumont-portinscale-AQSHNU-en/
    Chicago
    George Howland Beaumont. Portinscale. 1820. https://originaluniqueart.com/lt/art/george-howland-beaumont-portinscale-AQSHNU-en/
    Harvard
    Beaumont, George Howland (1820) Portinscale. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/george-howland-beaumont-portinscale-AQSHNU-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Portinscale — George Howland Beaumont

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite Woodland Scene with Gipsies (1800), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    4. George Howland Beaumont buvo apie 67 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Ar galiu pamatyti „Portinscale“ – George Howland Beaumont rentgeno nuotrauką?

    „Portinscale“ – George Howland Beaumont rentginio vaizdas (X-Ray) galima rasti šio kūrinio Rentgeninis vaizdas puslapio: tai interaktyvus vaizdo tyrimas per vienuolika optinių sluoksnių.

    Kokie yra „Portinscale“ – George Howland Beaumont realūs matmenys?

    Originalaus kūrinio „Portinscale“ – George Howland Beaumont matmenys yra 34 x 58 cm.

    Kaip atsisiųsti „Portinscale“ – George Howland Beaumont vaizdą?

    Kūrinį „Portinscale“ galima atsisiųsti: jo Atsisiųsti skaitmeninį vaizdą puslapyje siūloma aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas.