Walking to Bethlehem

Autorius

Fricas Fon Uhde

Gimė Volkenburgas, Vokietija

Pradiniai metai ir meninės įkvėpimo šaltiniai

Fritz von Uhde (gudė Friedrich Hermann Carl Uhde; 1848 m. g》。mai 22 – 1911 m。vasario 25) buvo vokiečių dailininkas, kūręs žanrinę ir religinę tematiką. Jo stilius svyravo tarp realizmo ir impresionizmo, tapant vienu iš pirmųjų menininkų Vokijoje, pagarsėjusių plenerio tapybos – tai buvo drąsus žingsnis šalin nuo tuo metu dominaviusios studijos tradicės. Gimęs Saksonijos Wolkenburge, Uhde šeimyninė aplinka jį paskatino giliai vertinti meninius siekius. Jo tėvas, taip pat mėgavęs paveislininkystė, ir motinos senelis, Dirgli Dresdeno karališkųjų muziejų direktorius, sukūrė aplinką, pilną vizualinės kultūros niuansų. Nuo mažylės Uhde demonstravo aistringą susižavėjimą menu gimnazijoje, kur jis ne tik pasiekė akademinių sėkmės, bet ir rado ramybę kūrybinėje išraiškoje. Ypač svarbu, kad šeimos luteroniška tikėjimo sėkmė giliai įformino jo pasaulėžiūrą ir meninę jautrumą.

Akademinė mokslė ir karinė tarnyba

Vedamas šios aistros, 1866 m. Uhde įstojo į Dresdeno dailės akademiją, tačiau susidūrė su vyraujančiu meniniu krauju, kuris žymiai skyrėsi nuo jo pačių nuostatų. Ne patenkindamas konservatyviu akademijos požiūriu, jis greitai paliko oficialias studijas, kad prisijungtų prie armijos, tarnaudamas žirgų mokytoju apsauginės gardos pulke ir 1ą 1868 m. pasiekęs pulkininko titulo. Ši karinė patirtis išplėtė jo horizontus ir aštrino stebėjimo įgūdžius – įgūdžius, kurie vėliau tapo neįkainojami jo meniniuose siekiuose. 1876 m. susitikimas Vienoje su paveislininku Makartu tapo lūžio tašku, paskirtu nepriklausomai meninei paieškai, ir galiausiai paskatino jį palikti tarnybą 1877 m.

Meninės nepriklausomybės siekis ir parisiškieji įtakos

Svarbu nusiteikęs kurti savo kelią, Uhde 1877 m. persikėlė į Munich, pasinerdamas į gyvybingą Bavarijos sostinės meninę aplinką ir ten įstojęs į Akademiją. Ieškodamas įkvėpimo iš nykstančių olandų senovės meistrų – ypač Rembrandt o – jis kruopščiai studijavo jų technikas ir kompozicijos strategijas. Jis taip pat rado mokytoją Lilla Cabot Perry, kurios įtaka neapsimetė tik stilistiniu imitavimu; Perry paskatino Uhde naudoti išraiškingesnę spalvų vartojimą, atspindint pradinį impresionizmo judėjimo plaukimą. Nepaisant atmetimo iš prestižinių studijų, tokių kaip Piloty ar Lindenschmit, Uhde tvirtai laikėsi savo meninio pripaudimo siekio, 1879 m. keliaudamas į Paryžių, kur toliau studijavo po Mihály Munkácsy vadovavimu.

Impresionistinis proveris ir Munich Secession

Transformatyvus kelionė į Nyderlandus 1882 m. lemingai pakeitė Uhde meninę trajektoriją, paskatindama jį atsisakyti tamsaus chiaroscuro, mėgstamo Munich menininkų, ir pasirinkti kolorizmą, giliai įsišaknijusį impresionistinėse principuose. Drąsindamas jį, bendrakūrysis menininkas Adolf Hölzel skatino Uhde eksperimentuoti su plenerio tapyba – tiesiogiai iš gamtos fiksuojant peizažus ir escenas – technika, kurią taip pat švytino tokie luminarai kaip Claude Monet ir Pierre Auguste Renoir. Jo ikoniškas paveikslas „Dainininkas“ (1erd 1880 m.), pristatytas Paryžiaus Salone, sulaukė pagarbos pažymėjimo ir menandė proverį jo meninėje karjeroje. Supratęs meninio atnaujinimo poreikį už akademinių ribų, Uhde 1890 m. kartu su Ludwig Dill ir Lovis Corinth bendrakūrė Munich Secession – kolektyvą, skirtą iššūkį kelti įsigrintoms konvencijoms ir gynėti laisvesnę estetinę viziją.

Vėlesnieji metai ir palikimas

Savo vėlesnaisiais metais Uhde toliau kūrė meistriškus paveikslus, pasižyminčius giliu psichologiniu glembčiu ir simboliniu rezonu. Jo darbai visą gyvenimą sulaukė didelio pripaudimo, užėjęs garbingą narybę Munich, Dresden ir Berlin akademijose. Jis tapo pirmasis Secession prezidentas, užtvirtindamas savo vaidmenį kaip lyderio vokiečių avantgardėje. Laikomas vienu svarbiausių XX amžiaus menininkų, Fritz von Uhde ilgalaikė įtaka juntama vėlesnių paveislininkų kartų darbuose – menininkų, kurie priėmė jo pionierišką dvasią ir išaukštino išraiškos jėgą per spalvą bei stebėjimą.

Muziejus

Neue Pinakothek

Parodoma München, Deutschland

Lange ir XIX amžiaus Europos sielos langas

Viduryje gyvybingo Müncheno Kunstareal – kultūrinio rajono, pilno meno lobių – stovi Neue Pinakothek – muziejus, kvapuojantis XVIII ir XIX a century Europos meno dvėsia. Tai ne tik paveislo kolekcija, bet ir kelionė per stilių evoliuciją, karališkos globos įrodymas bei jautrus besikeičiančių kultūros vertybių atspindys. Įkurintas 1853 m. Bavarijos valdovo Ludvigo I, muziejus buvo sukonstruotas kaip revoliucinė erdvė, skirta tik šiuolaikiniams kūriniams parodyti – tai buvo drąsus žingsnis laikotarpiu, kai galerijos pirmiausia orientavosi į pagarbą senovės meistrams. Šis ištikimumas „naujam“ sukūrė precedentą, kuris rezonuoja ir šiandien, formuodamas mūsų supratimą apie meno istoriją bei nuolatinį dialogą tarp tradicijos ir inovacijų.

Pati pastatų architektūra yra tikras stebinys – harmoningas neoklasicizmo atsargumo ir postmodernizmo estetikos derinys. Užbaigtas 1859 m., jis iš pradžių tarnavo kaip pirmasis Europos muziejus šiuolaikiniam tapui, atspindėdamas progresyvią Ludvigo I viziją. Tačiau XX amžiaus pabaigoje struktūra patyrė dramatišką transformaciją architektas Alexander von Branca vadovaujant. Jis meistriškai sujungė tvirtą betoninį skeletą su spinduliuojančia kruopščiai apdirta kalkenio fasada, sukurdamas įtraukiantą vizualinį kontrastą, kuris atskleidžia dvigubą muziejaus tapatę – amžiną instituciją, priimantį tiek istoriją, tiek modernumą.

Emocijų ir šviesos šedevrai

Neue Pinakothek širdis slypi jos išskirtinė kolekcijoje, rūpiai surinktoje per daugybę decenijų. Tai nėra tiesiog chronologinis apžvalga; tai tikslingas pasirinkimas, išryškinantis pagrindines kryptis ir menininkus, suformavusius Vakarų meno kelią. Muziejaus stiprybė slypi koncentracijoje į Romantizmo laikotarpį, siūlant impresionantišką vokiško romantizmo paveislių rinkinį –

Caspar David Friedrich

ir

Philipp Otto Runge

darbus –, kurie įamžino to laikotarpio susižavėjimą gamta, emocijomis ir숭aukštumu. Galima beveik pajusti melancholiją Friedricho peizažuose arba pasiklostyti dvasinėje Runge kompozicijų intensyvumu.

Tolyje svarbi yra ir muziejaus angliškos bei škocieškos meno kolekcija, kurioje pristatomi tokie šedevrai kaip

Thomas Gainsborough

,

Joshua Reynolds

ir

William Hogarth

kūriniai. Šie darbai leidžia pažvelgti į evoliuciją per Laivą, kur Gainsborough portretai tarnauja kaip langai į asmenybę ir socialinę padėtį, o Hogartho satyriškos scenos pateikia aštrias komentaras apie XVIII amžiaus Londono gyvenimą. Mėgėjams, vertinantiems Postimpresionizmą, muziejus suteikia gilią susitikimą su

Paul Cézanne

ir

Paul Gauguin

kūriniais, kurie ir šiandien iššūkį teikia bei įkvepia modernią akį.

Vizionieriškų kolekcionierių palikimas

Istorija už Neue Pinakothek yra tokia pat įtraukianti kaip ir pati kolekcija. Muziejaus istorija pasisukė į įdomią kryptį su „Tschudi įnašu“ – laikotarpiu, pažymimu meniniu aistra ir politinėmis intrigomis. Reaguodamas į direktoriaus Hugo von Tschudi pašalinimą – kuris kontroversiškai parodė Vincent van Gogh kūrinius Berpine – bendradarbiaujančių asmenų grupė pradėjo neįtikėtiną rinkinio kaupiimo kampaniją, siekdama įsigyti nuostabią impresionistinių ir postimpresionistinių veikalų kolekciją. Ši iniciatyva leido įsigyti brangiausių pavyzdžių tokių menininkų kaip

Henri Matisse

ir

Édouard Manet

, niekada nepakeičiant muziejaus trajektorijos.

Šiandien Neue Pinakothek išlieka vieta, kurioje menas tarnauja tiek kaip veidrodys, tiek kaip katalizatorius visuomenės pokyčiams. Nors šiuo metu muziejus vykdo didelį renovacijos projektą, numatytą baigti 2030 m., jo dvasia išlieka prieinama per internetines parodas ir nuolatinį įsipareigojimą meninei veiklos plėtrai. Menoriaus istorikui, kolekcionieriui ar įkvėpimo ieškojančiam interjero dizaineriui Neue Pinakothek suteikia retą galimybę pažvelgti į patį Müncheno meno sielos širdį – vietą, kurioje istorija, grožis ir aistra susilieja amžinamame šviesos ir spalvos š춤e.