Autorius
Born in Samer Hilas, Australija
ankstyvasis gyvenimas ir karjera
Francis Henry Critchley Hinder, australinis tapystojas, skulptorius ir meno pedagogas, gimė 1906 m. birželio 26 d. Australijoje, Summer Hill mieste. Jo meninė kelionė prasidėjo mokantis Sidneyje, Julian Ashton meno mokykloje. Ši tvirtos bazės jėga vėliau tapo pagrindu jo itin svarčiam indėliui modernizistinei skulptūrai ir tapybai.
indėlis į modernizmą
Hinderio vienas ryškiausių pasiekimų – sukamia apie jo sukurtus kaukpimo (kamufliažo) dizainus Antrojoj pasaulio karo metu. Šie darbai ne tik atskleidė jo meninę universalumą, bet ir suspielenio svarbią vaidmenį karo veikiniuose. Kaip Šiuolaikinio meno draugijos Sidneyje a founding member, Hinderis staudėjo Australijos modernaus meno judėjimo priešakyje.
ryškūs darbai ir parodos
kaukpimo dizainai (1940-talas): kolekcija jo karo karo laikais sukurtų projektų galima rasti Australijos karo memorialo archyvuose.
skulptūros ir tapybos parodos: daugybė ekspozycijų Naujosios Pietų Valijos meno galerijoje pristato Hinderio kūrybą, demonstruodama jo nuolat evoluojantį stilių.
paliktis ir įtaka
modernistinė skulptūra: Hinderio darbai šioje srityje laikomi modernizmo standartu Australijoje.
meno pedagogika: kaip mokytojas, jis paveikė daugybę menininkų kartų, formuodamas visos šalies meno peizažą.
šaltiniai ir papildoma literatūra
Daugiau apie Hinderio indėlį į modernistinę skulptūrą ir tapybą galite rasti apsilankę Francis Henry Critchley Hinder | AllPaintingsStore
Norėdami giliau suprasti jo vaidmenį Australijos modernizme, tyrinėkite Šiuolaikinio meno draugijos archyvus: Art movements 2/2 | AllPaintingsStore
išvados
Francis Henry Critchley Hinderio paliktis kaip Australijos modernizmo pionieriaus yra neabejingas. Jo kūryba kaukpimo dizaino, modernios skulptūros ir tapybos srityse, kartu su jo įtaka meno mokymui, paliko neištrinčiamą žाlį šalies meninei istorijai.
Muziejus
On show in Emu Plains, Australija
Modernizmo vizijos šventovė: Penrith Regional Gallery atradimai
Įsikūręs vakarinėje Nepean upės pakštėje Emu Plains, Naujojo Silseo valstybėje, Penrith Regional Gallery iškyla kaip ypatingas Australijos meninio palikimo įrodymas. Įkurta 1981 m. buvusio skulptoriaus Geraldo Lewers ar žmonos, paveikslų kūrėjos Margo Lewers, namų reginys, ši galerija yra daugiau nei tik meno erdvė; tai įtraukianti patirtis, įgiltinta modernizmo pionierių, drąsiai peržengusių vizualinės išraiškos ribas, paliktu pavieku. Skirtingasis galerijos charakteris kyla iš jos glaudaus ryšio su šiais kūrėjais – ryšio, kuris jautiamas tiek puikiai išsilaikytuose istoriniuose sodo skulptūrose, tiek meistriškai pritaikytose pastatų erdvėse – todėl ši vieta yra nepavazduojama destinacija.
Lewersų palikimo kolekcija:
Penrith Regional Gallery širdyje slypi neįtikėtinas Geraldo ir Margo Lewers kūrybos ansamblis. Šis palikimas, apimantis paveikslus, skulptūras ir piešinius, yra pagrindinis akmuo suprantant modernizmo gimimą Australijoje. Šių šedevrų tyrinėjimas atskleidžia gilų Lewersų susialaumą su geometrine abstrakcija bei jų ieškojimą spalvų paletės, atspindinčios Australijos kraštžemį – stilių, kuris padėjo neįtikėtiną įtaką būsimoms menininkų kartoms.
Dinamiškos parodos:
Be savo pagrindinės kolekcijos, Penrith Regional Gallery nuolat pristato gyvą parodų programą, kurioje pristatomas tiek šiuolaikinis, tiek istorinis Australijos menas. Šios iniciatyvos puoselėja pradedančius talentus kartu su pripažintais meistrais, skatindamos dialogą ir plečiant žiniatakius apie meninę inovaciją skirtingais laikotarpiais.
Pati architektūrinė konstrukcija pasakojo daug apie galerijos istoriją. Du namai, kuriuose originally gyveno Lewersai, patrintė meistriškai transformuoti į eksponavimo erdves, išlaikydami pradinį struktūrinį vientisumą ir kartu įsisavindami šiuolaikiškas technologijas. Saulės spinduliai skrieja per plačius langus, iškilusius prieš raminantį Nepean upės sodą – tai tyčia pasirinktas sprendimas, pabrėžiantis galerijos siekį suderinti meną su gamta.
Penrith Regional Gallery pradžia neatsiejama nuo neįtikėtino Geraldo ir Margo Lewers atsidavimo meninei eksperimentacijai. Prieš persikeliant į šią vietą, ši posiaduklė tarnavo kūrybinės bendradarbiavimo ugnies erdve, kurioje vyko spontaniški susitikimai ir aistringos diskusijos, skatinančios intelektualų smegalystę. Šie formavimo metai į galerijos etosą įliejo atvirumo ir įtraukimo dvasią – savybę, kuri ir šiandien skamba visose jos veiklos daliose.
Kas išskiria Penrith:
Skirtingai nei daugelis vizualaus meno institucijų, Penrith Regional Gallery išsiskiria nepavziodžiamu prieimu prie Lewersų kūrybinio proceso. Lankytojai gali įžvelgti į jų metodologijas ir susidurti su giliomis klausimais, kuriuos kelia jų darbai – tai privilegija, suteikiama dėl galerijos unikalaus, intymaus aplinkos.
Holistinis kultūrinis susitikimas:
Harmoningas meno ir kraštžemio derinys lankytojams sukuria nepamirštamą patirtį, kvėdama apmąstymų ir skatindama vertinti tiek meninę išraišką, tiek gamtos grožį.
Be to, Penrith Regional Gallery aktyviai puoselėja ryšius su vietine bendruomene per įtraukiančius seminarus, informatyvias ekskursijas ir interaktyvias veiklas, kurios yra sukurtos suintriguoti smegalystę ir užmegzti visą gyvenimą traukiančią meilę menui. Ji stovi kaip kultūrinio praturtinimo švyturys – vieta, kurioje žmonės iš visų sluoksnių gali rasti įkvėpimo ir plėsti savo supratimą apie Australijos meninį paveldą.
Žinomieji pristatomi menininkai:
Tyrinėkite įtraukiančius tokių menininkų kaip Brook Andrew, Leonora Howlett ir Craig Walsh; JOSH RAYMOND kūrybą. Jų įvairūs stiliai – skulptūra, vaizdo instaliacijos ir imersinės patirtys – yra šiuolaikinio Australijos meno plėtros pavyzdys.
Sužinokite daugiau:
Norėdami gauti išsamesnę informaciją apie parodas ir menininkų biografijas, apsilankykite https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery.
