Popierius

Studentų kūrybos vadovas

The reader

Vardas Klasė Data

Ferdinandas Hodleris, The reader. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Ferdinandas Hodleris originaluniqueart.com/lt/artists/ferdinand-hodler_lt/
Autoriaus datys
1853 – 1918
Judėjimas
Art Nouveau Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.

Kontekste

The reader — Ferdinandas Hodleris

Kada šis kūrinys galėjo būti nupieštas?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 65 mirtės metu.

Šviesoplėvis: Ferdinandas Hodleris gyvenimas (1853–1918) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1895 Pagrindiniai kūrybos metai: 1895–1911 Vėlesni darbai: nuo 1911

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/ferdinand-hodler-the-reader-8LHU5M-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #171218

    Kataloguota paletė

    • #171218
    • #F4D9A2
    • #B5906E
    • #433F3B

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Balanced Harmony Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Balanced Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Ferdinandas Hodleris darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 20 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 59,4%24.700 lankytojų
    2. 2 Singapūras 10,3%4.300 lankytojų
    3. 3 Jungtinės Amerikos Valstijos 10,1%4.200 lankytojų
    4. 4 Honkongas 8,4%3.500 lankytojų
    5. 5 Šveicarija 2,4%1.000 lankytojų
    6. 6 Italija 1,4%600 lankytojų
    7. 7 Meksika 1,4%600 lankytojų
    8. 8 Olandija 1,4%600 lankytojų
    9. 9 Vokietija 1,2%500 lankytojų
    10. 10 Brazilija 0,7%300 lankytojų
    11. · 10 kitų šalių 3,3%1.300 lankytojų

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Ferdinandas Hodleris kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Keturių meilės porai, 1908 1,3%600 lankytojų
    2. 2 Study for, 1908 1,3%600 lankytojų
    3. 3 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,3%600 lankytojų
    4. 4 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%500 lankytojų
    5. 5 Figura studija, 1909 1,1%500 lankytojų
    6. 6 Self portrait, 1916 1,1%500 lankytojų
    7. 7 Composition study, 1899 1,1%500 lankytojų
    8. 8 Communication with the Infinite, 1892 1,1%500 lankytojų
    9. 9 Study of a standing figure, 1910 1,1%500 lankytojų
    10. 10 Figure study, 1899 1,1%500 lankytojų
    11. 11 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 lankytojų
    12. 12 Woman on her deathbed 1,1%500 lankytojų
    13. 13 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,8%400 lankytojų
    14. 14 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,8%400 lankytojų
    15. 15 Holy Hour, 1913 0,8%400 lankytojų
    16. 16 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,8%400 lankytojų
    17. 17 Lumberjack, study, 1910 0,8%400 lankytojų
    18. 18 Boy picking flowers, 1895 0,8%400 lankytojų
    19. 19 Composition study, 1887 0,8%400 lankytojų
    20. — The reader šis paveikslas 0,0%0 lankytojų

    Kartu šie darbai sudaro 19,4% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 570 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 245 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Ferdinandas Hodleris

    Gimė Bernas, Šveicarija

    Mirties architektūra

    Gimęs 1853 m. Berno mieste, Šveicarijoje, Ferdinandas Hodleris ankstyvojamis metais buvo lydimas tylo ir nuolatinės globos. Dar nepasiekęs paaugliaštės, jis patyrė praradimimą – tuberkulio liga paremiajo jo tėvą ir du jaunesniusius brolius, palikdama tuštumą šeimoje. Šis ankstyvas susidavimas su netiktybė tapo pasikartojančiu motyvu jo kūryboje – šešeliu, kuris sekė jį nuo skromių mokymosi pradžių iki aukščiausios profesinės karjeros. Pradėjęs mokytis dekoratyvinio tapybininko amato, padedėdamas mamatėliu komerciniuose reklaminiuose darbuose, jis įgavo praktinę mokslą, kuris suteikė jam tikslų linijos ir formos suvokimą. Šis meistriškumo pagrindas suteikė techninę griežtumą, kuris vėliau tapo pamatu jo sudėtingesnėms filosofinėms apmąstoms.

    Per judėjimą į Genevą 1871 metais įvyko atsakas nuo komercinių mokymų savo jaunystės laikotarpiu. Mieste jis ieškojo gilesnio ryšio su menu, lankydamas mokslines paskaitas ir kopijodamas meistrų kūrinius vietos muziejuje. Būtent čia jis pradėjo atsiriboti nuo kruopštaus savo ankstyvųjų kraštovaizdžių ir portretų realizmo. Jis nebebuvo rinkinėjantis tik paprastu Šveicarijos Alpų peizažų ar modelių panašumų atspindžiavimu; jis siekė įamžinti esminę egzistencijos ritmiką. Šis perėjimas iš objektyvaus į subjektyvų galiausiai paskatino jį sukurti visiškai unikalų vizualinį kalbą.

    Paralelizizmo logika

    Svarbiausias Hodlerio indėlis į modernios tapybos evoliuciją buvo jo teorija apie paralelizmą. Tai nebuvo tik kompozicinė technika, bet būdas matyti pasaulį kaip susijusių, ritminių dėsnių rinkinį. Jis stebėjo, kaip gamtos formos – kalno švyras, žmogaus galunos kreivumas ar atspindys vandenyje – dažnai veikiama struktūrinės, geometrinės harmonijos, kurios veiksmo principas yra vienodumas. Rangingodamas figūras ir kraštovaizdžio elementus šiais pasikartojančiais, ritminiais kadencijomis, jis bandė pavaizduoti struktūrinę tvarką, kuri, jo manymu, valdo gamtos pasaulį. Šis požiūris leido jam užmailyti atsaką tarp fizinės scenos realybės ir stebėtojo emocinės būsenos.

    Jo kūriniai dažnai užėmė vietą tarp simbolizmo ir labiau struktūruotos, modernios jautros. Darbuose, tokiuose kaip 1890 metais baigtas Naktis, jis tyrinėjo poilsio ir mirties temas per rėminčias figūras – temą, kuri tuo metu iššantausių esantias estetinės madas. Jo gebėjimas derinti klasikinę formą su moderniu, beveik struktūrimu intensyvumu yra akivaizdus Truth II (1897) kūrinyje. Jis nesireiškė savo amžionių chaotišku brushių darbui; vietoj to jis kūrė tytingą, dažnai nuolydį ochros, rudių ir žalių spalvų paletę, siekdamas sukurti nuolatinumo ir svorio pojūtį. Jo plėtoiniai nebuvo tik langai į sceną, bet organizuotos aplinkos, kuriose žmogaus dvasia ir kraštovaizdis buvo susieti bendra geometrija.

    Gyvenimas kraštovaizdžiuose

    Šveicarijos peizažas išliko nuolatinė jo kūrybos dalis, ypač Alpų didingumas. Jis matė šiuos kelius ne tik kaip topografinius elementus, bet ir kaip dvasinius būtus. Jo Eigero, Mončio ir Jungfraujo aprašymai ar vaizdai iš Dents du Midi atspindi norą pervesti kalnų mastą į emocinio rezonanso kalbą. Jis dažnai taikė sluoksniuotimo procesą, tepdamas plonus spalvų sluoksnius ant storos impasto, siekdamas specifinės šviesos, ypač vėlesniuose Genemos ežero šviesos studijų darbuose. Šie darbai demonstruoja atmosferos meistriškumą, užfiksuojant miglotą, eterišką Alpų šviesos kokybę nepažeidžant peizažo struktūrinės vientisrovės.

    Prieš mirtį Genevoje 1918 metais, Hodleris tapo centraline figūra Šveicarijos meno istorijoje. Jo įtaka yra pastebima vystant ekspresionizmą, nes jo pabrėžimas subjektyviai emocijai ir ritminei formai suteikė pagrindą tiems, kurie siekė išeiti už tradicinę reprezentaciją. Jis išliko gilaus psichologinio gylio tapininkas, naudojdamas savo amato įrankius susidūriems su esminiais gyvenimo ir mirties klausimais. Jo palikimas slypi tame, kaip jis privertė žiūrovą pažvelgti per pasaulio paviršių, kad rastų tylius, pasikartojančius dėsnius, kurie palaiko visą tą egzistenciją.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The reader atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/ferdinand-hodler-the-reader-8LHU5M-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Hodleris, Ferdinandas. The reader. n.d., https://originaluniqueart.com/lt/art/ferdinand-hodler-the-reader-8LHU5M-en/
    APA
    Hodleris, Ferdinandas (n.d.). The reader [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/ferdinand-hodler-the-reader-8LHU5M-en/
    Chicago
    Ferdinandas Hodleris. The reader. n.d. https://originaluniqueart.com/lt/art/ferdinand-hodler-the-reader-8LHU5M-en/
    Harvard
    Hodleris, Ferdinandas (n.d.) The reader. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/ferdinand-hodler-the-reader-8LHU5M-en/

    Atidžiai pastebėkite

    The reader — Ferdinandas Hodleris

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Prisiminkite Landscape of the Swiss Alps (1918), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Art Nouveau: Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kokiam stiliui priklauso „The reader“?

    „The reader“ – Ferdinandas Hodleris priklauso Art Nouveau stiliui. Ši dailės kryptis suteikia kūriniui stilistinį kontekstą.

    Ar „The reader“ – Ferdinandas Hodleris yra ryškus ar tamsus kūrinys?

    Perceptinis „The reader“ – Ferdinandas Hodleris ryškumas yra balanced. Jį galima suderinti su intended erdvės apšvietimu.

    Kaip „The reader“ – Ferdinandas Hodleris sujungia Art Nouveau su autoriaus gimtinė?

    „The reader“ sujungia Art Nouveau stilių su Šveicarija, atspindėdama kūrėjo gimimo vietą.