Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Flora

Vardas ir pavardė Klasė Data

Ethel Walker, Flora (1933). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Ethel Walker originaluniqueart.com/lt/artists/ethel-walker_lt/
Autoriaus datys
1861 – 1951
Spalvotas
1933
Originalus dydis
61 x 51 cm

Kontekste

Flora — Ethel Walker

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 61 × 51 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 90 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 72 metų. Dėl gyvenimo metai: 90. 34 iš 54 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Ethel Walker gyvenimas (1861–1951) ▲ šis kūrinys, 1933 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1920 Pagrindiniai kūrybos metai: 1920–1936 Vėlesni darbai: nuo 1936

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/ethel-walker-flora-AQUHLD-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Espresso #382f2a

    Išsaugota paletė

    • #382F2A
    • #816F58
    • #5B4D3F
    • #AD9979

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Espresso
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Ethel Walker darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 5 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 78,1%
    2. 2 Jungtinė Karalystė 12,5%
    3. 3 Australija 3,1%
    4. 4 Kanada 3,1%
    5. 5 Singapūras 3,1%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Ethel Walker

    1. 1 The Garden, 1899 11,1%
    2. 2 Portrait of a Young Lady 5,6%
    3. 3 Wind and Rain 5,6%
    4. 4 Tea in the Garden (The Tea Table) (Mrs M. M. Foot with her children in the garden of Church House, Pulborough, West Sussex), 1902 2,8%
    5. 5 Contrejour – Woman Seated at a Window (recto), 1938 2,8%
    6. 6 Portrait of a Woman with a Scarf (Gwen), 1930 2,8%
    7. 7 Donkeys on the Shore, 1920 2,8%
    8. 8 The Spanish Gesture, 1934 2,8%
    9. 9 The Jade Necklace, 1930 2,8%
    10. 10 Flora Robson, 1932 2,8%
    11. 11 Beached Dinghies on a Storm Tossed Shore, (Robin Hood's Bay, North Yorkshire), 1938 2,8%
    12. 12 A September Morning, 1923 2,8%
    13. 13 The Forgotten Melody, 1902 2,8%
    14. 14 Nude Study of a Boy, 1918 2,8%
    15. 15 Seascape, 1950 2,8%
    16. 16 Iris and Kathleen, 1950 2,8%
    17. 17 Seascape Autumn Morning, 1935 2,8%
    18. 18 The Four Seasons 2,8%
    19. 19 Study in Red, Black and Green, 1937 2,8%
    20. 21 Flora, 1933 šis paveikslas 2,8%

    Kartu šie darbai sudaro 69,9% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 92 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 31 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 21 vietą tarp jų, sulaukdamas 2,8% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Ethel Walker

    Gimė Edinburgas, Škotija

    Pionierės dvasia: Dame Ethel Walker gyvenimas ir kūryba

    Dame Ethel Walker (1861–1951) yra įspūdingas veikėjas pereinamajame laikotarpyje nuo viktorienės tradicijų iki modernizmo išraiškos – škotų k painterė, kurios gyvybingi plėšiniai įtrapė ne tik savo temų grožį, bet ir nepriklausomybės dvasią, lydėjusią ją visą gyvenimą. Gimusi Edinburogo, Walker meninė kelionė prasidėjo oficialiu mokymusi Putney meno mokykloje ir Westminster meno mokykloje, vėliau kulminuodama studijomis prestižinėje Slade meno akademijoje tarp 1ng 1892–1894 metų. Šis išsilavinimas suteikė tvirtą pagrindą, tačiau būtent kelionės į Ispaniją ir Paryzium – susitikimai su tokiais meistrais kaip Velázquezas ir impresionistai – tiktik išlaisvino jos meninę viziją. Ji įrengė studiją Chelsea, kuri liko jos kūrybinė bazė visą likusį gyvenimą, tapdama jos išskirtinio stiliaus ir drąsių eksperimentų širdimi.

    Ribos slopinimas: ankstyvoji karjera ir meninis vystymasis

    Walker ankstyvoji kūryba pasižymėjo aštramu portretų, gėlių kompozicijų ir jūros peizažų vaizduose, tačiau būtent impresionistinių technikų priėmimas ją išskyrė iš kitų. Jos teptuko traukai tapo laisvesni, išraišmingesni, prioritetą teikiant šviesos ir atmosferos įtvartinimui, o ne kruopštumui detalėms. Šis stiliaus pokytis nebuvo tik estetinį pobūdis; jis atspindėjo platesnį norą išeiti už įprastų meninių normų ribų. 1900 metais ji pasiekė lūžio momentą: tapo pirmąja moteris, išrinkta į Naująją anglišką meno klubą (NEAC). Tai buvo didžiulis proveržis vyriška dominuojama meno pasaulyje ir signalizavo augantį jos pripažinimą tarp progresyvių menininkų. Šio laikotarpio darbai atskleidžia įtakas iš Puvis de Chavannes ir Azijos meno, sujungiant klasicines formas su modernia jautrumu. Walker paveikslai buvo plačiai eksponuojami Karališkosios akademijos, Karališkosios meno draugijos ir Lefevre galerijoje, užtvirtindami jos reputaciją kaip vienos iš svarbiausių britų moteriškų menininkų.

    Tarptautinis pripažinimas ir konvencijų iššūkiai

    Walker sėkmė išsiplėtė už britų krantų. Ji ketindi kartus atstovavo Britanijai Venecijos bienalėje – 1922, 1924, 1928 ir 1930 metais – kas yra jos tarptautinio pripažinimo įtodas. Nepaisant didelio susidvejimo, Walker išlaikė nepriklausomą dvasią, garsiai parekę: „neegzistuoja jokios moteries menininkės; yra tik dvi rūšies menininkai – blogi ir geri“. Ši frazė, nors iš pirmo gali atrodyti kaip nevertinimas lyties kategorijoms, gali būti interpretuojama kaip atmetimas ribotoms galimybę, kurios tuo metu buvo taikomos moteriškoms kūrėjėms. 1932 metais ji buvo išrinkta Moterų tarptautinio meno klubo garbės prezidentė, demonstruodama savo įsipareigojimą remti kitas moteris kūrėjas. Jos didelio mastelio dekoratyvinės kompozicijos, tokios kaip Nusikaltimo zona (1914–15) ir Meilės zona (1930–32), dabar saugomos Tate kolekcijoje, tyrinėja sudėtingas temas naudojant unikalią vizualinę kalbą.

    Atraditas palikimas: modernizmas, seksualumas ir meninė nepriklausomybė

    Mirus 1951 metais, Walker kūryba keliampus dešimtmečiams nugrįžo į santurelį. Tačiau šiuolaikinės mokslo darbai atnaujino dėmesį į jos gyvenimą ir meną, pripažindami ją pionierių figūra, kurios indėlis anksčiau buvo praleistas šviesos nuimta. Jos paveikslai šiandien yra šlojami dėl jų ryškių spalvų, išraišmingo teptuko ir drąsių moteriškos formos vaizduotės. Kritiškai vis dažniau pripažįstama, kad Walker buvo lezbiška menininkė – šis faktas aiškiai matomas jos dėmesio skiriamose moterims modelėms ir nuogių studijoms. Ji drąsiai tyrinėjo sensualumo ir troškimų temas laikais, kai tokios vaizduotės oficialioje menėje buvo retumas. Jos darbai iššūkį metas tradiciniams grožio ir seksualumo suvokimams, suteikdami žvilgsnį į moterų gyvenimus ir patirtis XX amžiaus pradžioje. Walker retrospektyva Tate 1951 metais kartu su Gwen John ir Frances Hodgkins buvo svarbus žodis link jos reikšmės pripažinimo, tačiau tik neseniai jos pilnas meninis palikimas pradėjo būti tikrai vertinamas. Ji išlieka galinga meninės nepriklausomybės simbolis, derinančianti konvencijas ir atrakanti kelią būsimoms moteriškų menininkų kartoms.

    Gimė: 1861 m. birželio 9 d., Edinburgas, Škotija

    Mirė: 1951 m. kovo 2 d., Londonas, Anglija

    Pagrindinės įtakos: Impresionizmas, Puvis de Chavannes, Gauguin, Azijos menas

    Svarbiai pasiekimai: Pirmoji moteris narė Naujajame ангliškos meno klube (1900 m.), ketindi kartus atstovavo Britanijai Venecijos bienalėje.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Flora atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/ethel-walker-flora-AQUHLD-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Walker, Ethel. Flora. 1933, https://originaluniqueart.com/lt/art/ethel-walker-flora-AQUHLD-en/
    APA
    Walker, Ethel (1933). Flora [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/ethel-walker-flora-AQUHLD-en/
    Chicago
    Ethel Walker. Flora. 1933. https://originaluniqueart.com/lt/art/ethel-walker-flora-AQUHLD-en/
    Harvard
    Walker, Ethel (1933) Flora. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/ethel-walker-flora-AQUHLD-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Flora — Ethel Walker

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite The Honourable Mrs Adams (1900), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    4. Ethel Walker buvo apie 72 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokią spalvų harmoniją išpriešia „Flora“, autorius – Ethel Walker?

    „Flora“, autorius – Ethel Walker spalvos于demonstruoja Strong Color Unity harmoniją. Harmonija apibūdina, kaip spalvos dera viena su kita.

    Ar „Flora“, autorius – Ethel Walker spalvos yra ryškios ar išblukusios?

    „Flora“, autorius – Ethel Walker spalvos pasižymi Subtle Color nasyginimu ir Balanced intensyvumu.

    Ar yra panašių darbų kaip „Flora“?

    Įrenginiai, panašūs į „Flora“, autorius – Ethel Walker, surinkti kūrinio Panašūs kūriniai puslapio.