Autorius
Born in Romos, इटalija
Buslys dvas Didžiuosiuose mados kūrybos darbuose: Elzos Schiaparelli pasaulis
Elza Luisa Maria Schiaparelli – vardas, tapęs drąsos stiliaus ir surrealistinių inovacijų sinonimu – negrįžtamai pakeitė 2ng. amžiaus mados peizažą. Gimusi 1890 m. aristokratiškoje romiečių šeimoje, ji gyveno visai nekonvencionaliai. Skirtingai nei daugelis jos samtvorių, laikavusiųsi įtvirtintų visuomenės normų, Schiaparelli possessedė itin nepriklausomą dvasią, kurį slėkė intelektualus smalsumas ir polinkis iššūkį kelti lūkesčiams. Jos tėvas, Celestino Schiaparelli, žymus islamologijos ir sanskrito mokslininkas, sukūrė mokymais praturtintą aplinką, o jos dėlys, astronomas Giovanni Schiaparelli – garsėjantis savo pastebėjimais apie Marso „kanalus“ – sėlinį joje visam gyvenimui pavelkėjo kosmoso ir neįprastumo žavėjimą. Šis unikaliu auklėjimas įsisodino meilę menui, mitologijai ir ezoterinei mintybėlei, kuri vėliau giliai suformavo jos estetinę viziją. Ankstyvoji sudvėrinanti tendencija pasireiškė ne tik priešinamaisis visuomenės lūkesčiams, bet ir turbulentinėame asmeniniame gyvenime, įskaitant santykį su paslaptingu Wilhelm de Kerloriu – sav proclamationuoti psichiku, kurio įtarmė ją dar toliau nukreipė į spiritualizmo ir okultizmo praktikių pasaulį, temas, kurios subtiliai persmelkė jos vėlesnius kūrybos šedralus.
Nuo megztinio iki surrealistinių manifestų: Mados namų kilimas
Schiaparelli kelionė į mados pasaulį iš pradžių buvo pragmatiška, kilti iš nepat 만족imo esamais stiliais. 1920-ųjų metų pabaigoje ji pradėjo eksperimentuoti su megztiniais, atpausdama rinkos sprątą patogiam, tačiau sofistikuotam aprangai. 1927 m. ji Paryzuje įkūrė savo mados namus, greitai išplėsdama veiklą nuo megztinių iki pilno haute couture kūrybos spektrumą. Tačiau būtent 30-aisiais metais Schiaparelli tikrai绽绽 (atradė savo galią), užmezgdama prabrangią bendradarbiavimo nuosmynį su pagrindiniais surrealizmo judėjimo menininkais. Šis laikotarpis pažymėjo radikalų atsiskyrimą nuo tuo metu vyravusios Paryžiaus mados elegancijos, pasižymėjančios laisvomis siluetėmis ir nuosaikiu glamūru. Schiaparelli kūriniai buvo tyčia provokuojantys, žaismingi ir dažnai nerūpestingai sukrėtanti, priimant absurdą ir iššūkį keltiant įprastoms grožio samplatoms. Jos partnerystė su Salvadoriu Dalí pasirodė itin derlinga, atnešdama tokius ikoniškus kūrybos šedralus kaip Šlangio suknė (1s37), kurioje ant šilko buvo nutapytas ryškus šlangis, bei Batų skrybėlė (1938) – vaizdingas galvos papuošalas, išformuotas kaip aukštakulnis batas. Jean Cocteau taip pat reikšmingai prisidėjo prie jos darbo, sukurdamas stilingus siuvinėjus ir priedus, kurie dar labiau sustiprino surrealistinę estetiką.
Šokio rožinė ir trompe-l'œil: Unikaus estetinio veido apibrėžimas
Schiaparelli kūriniai buvo iškart atpažįstami dėl drąsaus spalvų naudojimo, ypač jos žymimosios „šokio rožinės“ – gyvos, beveik agresyvios spalvos, kuri priešinos buvo daugeliui jos samtvorių mėgaujamoms blėdusioms paletėms. Šis audringas pasirinkimas tapo jos sudvėrinančios dvasios ir ryžtingumo iššūkį kelti įtvirtintoms normoms simboliu. Be spalvos, Schiaparelli meistriškai taikė trompe-įprisminimo (trompe-l'œil) efektus, kurdamas iliuzijas, slėpdančias ribas tarp meno ir mados. Ji į savo dizainus įtraukė netikėtas medžiagas – odą, metalą, net laikraščio spaudą – taip stumdydama tekstilės inovacijų ribas. Jos kolekcijos dažnai jautė įkvėpį iš mitologijos, gamtos ir kasdienių daiktų, transformuodami juos į dėvimus meno šedralus. 1938 m. Cirkuso kolekcija stovi kaip šio žaismingo požiūrio įrodymas, pristatydama teatralines kostiumus, papuoštus vaizdingais motyvais ir padidintais siluetais. 1936 m. vakarinis paltas parodė jos drąsą naudoti odą aukštajai madai, demonstruodama jos pasirengimą eksperimentuoti su neįprastomaterialomis. Schiaparelli ne tiesiog kūrė drabužius; ji kurė įtraukiančią patirtį, kuri užgniaudė fantaziją ir suirutino suvokimą.
Palikimas ir atgimimas: Ilgalaikis įtarmas
Nepaisant finansinių sunkumų ir populiarumo kritimo po Antrojo pasaulinio karo, Elzos Schiaparelli įtaka madai išlieka neabejotina. Ji atvėrė kelią būsimiems dizaineriams priimti menines bendradarbiavimus ir stumti kūrybos ribas. Jos inovatyvus medžiagų naudojimas, žaismingas požiūris į dizainą ir baimės nebuvimas eksperimentuojant ir toliau įkvepia šiuolaikinius menininkus bei mados namus. Jos darbai eksponuojami žymiuose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Kiotos kostiumų institutą ir Viktoria ir Alberto muziejų, tvirtindami jos vietai mados istorijoje. Maison Schiaparelli, po dešimtmečių užmigimo, buvo atkurti 2014 m., įrodydami jos vizionieriškų kūrybos neblėstantį žavesį. Šis atgimimas jos avangardinę dvasią atnešė naujai kartai, įrodydamas, kad jos palikimas išsipina daug toliau nei 20 m. amžiaus vidurio ribos. Elzos Schiaparelli tikroji inovacija paslėpė ne tik gražių drabužių kūrime, bet ir mados perdefinicijoje kaip meno formos – drąkiame pareiškimasy, kuris ir šiandien kelia gandą.
Svarbiausi kūriniai ir kolekcijos
Cirkuso kolekcija (1938): Nuostabus inovatyvaus dizaino rodymas, pristatantis teatralinius kostiumus ir vaizdingus motyvus.
Vakarinis paltas (1936):Pavyzdys naudojant neįprastas medžiagas, tokias kaip oda, aukštajai madai.
Šlangio suknė (1937):Bendradarbiavimas su Salvadoriu Dalí, pristatantis ant šilko atspaustintą šlangio vaizdą.
Batų skrybėlė (1938):Kitas ikoniškas Schiaparelli ir Dalí kūrinys – skrybėlė, išformuota kaip batas.
