Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910

Vardas ir pavardė Klasė Data

Egon Šylė, Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910 (1910), Albertina. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Egon Šylė originaluniqueart.com/lt/artists/egon-syle_lt/
Autoriaus datys
1890 – 1918
Spalvotas
1910
Mediumas
Acrylic On Canvas
Judėjimas
Expressionist Portraiture
Viešintas
Albertina originaluniqueart.com/lt/museums/albertina-viuna_lt/
Artistic style
Intense, emotive
Influences
Van Gogh, Edvard Munch
Notable elements
Pulled eyelid, hand gesture
Subject or theme
Self-portraiture, mortality

Kontekste

Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910 — Egon Šylė

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Šviesoplėvis: Egon Šylė gyvenimas (1890–1918) ▲ šis kūrinys, 1910

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/egon-schiele-self-portrait-with-eyelid-pulled-down-1910-D3WU9B-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Clay #9b634e

    Išsaugota paletė

    • #9B634E
    • #CCA47D
    • #4A3741
    • #763636
    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Clay
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Balanced Harmony Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Balanced Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910 — Egon Šylė

    A Portrait of Anguish: Unpacking Egon Schiele’s ‘Self-Portrait with Eyelid Pulled Down’

    Egon Schiele's 1910 self-portrait, “Self-Portrait with Eyelid Pulled Down,” is not merely a depiction of an individual; it’s a raw and unsettling excavation of the human psyche. Painted during a period of intense personal turmoil for the artist – a time marked by illness, loss, and a growing awareness of mortality – this watercolor captures a profound sense of vulnerability and introspection rarely found in portraiture of the era. The image immediately confronts us with an arresting visual: a man, his hand instinctively shielding his face, his eyelid deliberately lowered as if to shut out the world. This isn’t a pose of shame or concealment, but rather one of guarded sorrow, a deliberate act of self-protection against an overwhelming emotional burden.

    The Shadow of Loss and Artistic Expression

    Born in 1890 in Tulln an der Donau, Austria – a region steeped in both artistic tradition and personal tragedy – Schiele’s early life was profoundly shaped by loss. The untimely death of his father from syphilis at the age of fourteen cast a long shadow over his existence, fueling within him a preoccupation with themes of decay, illness, and the ephemeral nature of life. This experience is palpably present in “Self-Portrait,” manifesting not just as an intellectual concept but as a visceral emotional state. The lowered eyelid can be interpreted as a physical manifestation of this grief, a deliberate attempt to block out the pain and suffering that permeated his world. His sister Elvira’s early death further compounded these anxieties, contributing to the artist's increasingly dark and introspective artistic output.

    Technique and the Language of Watercolor

    Schiele’s mastery lies in his unconventional use of watercolor. He eschewed the smooth, polished surfaces favored by many of his contemporaries, opting instead for a technique characterized by loose washes, visible brushstrokes, and an almost frantic energy. The colors are muted – predominantly browns, grays, and ochres – reflecting the somber mood of the subject. Notice how he builds up layers of pigment, creating a sense of depth and texture that is both unsettling and captivating. The lack of precise detail forces the viewer to focus on the emotional intensity conveyed through the artist’s expressive lines and the subtle shifts in color. The watercolor medium itself lends an immediacy and fragility to the image, mirroring the vulnerability he seems to embody.

    Symbolism: A Mask of Pain

    Beyond the immediate depiction of a man shielding his face, “Self-Portrait” is rich with symbolic meaning. The hand covering the mouth or nose suggests a suppression of words, an inability to articulate the depths of his suffering. It’s a gesture of isolation and withdrawal from the world. The downward-turned eyelid itself is particularly potent – it can be seen as representing a shutting down of perception, a refusal to confront reality. The overall composition feels claustrophobic, drawing the viewer into Schiele's internal landscape. Interestingly, recurring motifs of trains appear in his work, perhaps symbolizing journeys—both literal and metaphorical—through life’s uncertainties and dangers. This self-portrait stands as a testament to Schiele’s willingness to expose the darkest corners of the human experience, offering a glimpse into an artist grappling with profound personal demons.

    WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Self-Portrait with Eyelid Pulled Down,” allowing you to bring this powerful and emotionally resonant artwork into your home or office. Each reproduction captures the nuances of Schiele’s technique and the haunting beauty of his vision, providing a tangible connection to one of the most significant figures in early 20th-century Expressionism.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Egon Šylė

    Gimė Tulnas, Austrija

    Egon Schiele

    Austrijos pozicija dviejų pasaulinio karo horizonte buvo labai abejojanti: vienu metu ji buvo šiek tiek iš Šiaurės į rytus, lengvai įsitikinusi veiksmų vyrai. Mažėjęs šalis po 1918 m., beveik visiškai neišplitusi tarptautiniu pasauliu buvo lengvai įvykdinta Hitlerio Reichui 1938 m.; meno srityje tai reiškė kad modernizmo istorija buvo išvykstanti nuo Šiaurės iki pietų, su pagrindiniu dėmesiu į formą. Vokelių šiek tiek pripažino ekspresionizmą kaip svarbų meno srovę; jis buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų.

    Gyvenimas

    Egonas Šylė gimė 1890 m. vasario 3 d. Tulne, Austrijoje. Jo tėvas Adolfas Šylė buvo Tulno geležinkelio stoties direktorius ir gimė 1851 m. Vienoje Adolfo Šyly tevai turėjo tris jaunesnes seseris: Elvirą, Melaniją ir Gertrūdą. Elvira mirė vaikyste dėl gimtinių sifiliso. Jo tėvas buvo užsikrėtęs sifiliu įsimėlynėje savo jaunystės metais po vienos jo naujosios žmonos išėjimo iš kambario.

    Meno vystymasis

    Šylė mokytojo Christian Griepenkerl įtaką išgyveno Vienoje 1907 m. ir G. Klimtas tapo jo svarbiu rėmėju. Šylė paliko akademiją 1906 m., nes jos mokymo metodai buvo labai konservatyvus, ir įkūrė Naują austrių dailės grupę 1909 m. Grupėje vyravo ekspresionistinė estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas.

    Žymūs kūriniai

    Šylė buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.

    Žymūs veiksniai

    Šylė buvo žinomas dėl savo iššūkiantį įžiūrą į pasaulio problemas ir šiuolaikinę estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.

    Muziejus

    Albertina

    Parodoma vietoje Viuna, Austrija

    A Habsburg Legacy: Unveiling the Albertina’s Enduring Allure

    Nestled within Vienna's historic Innere Stadt, the Albertina is more than simply a museum; it’s a layered chronicle of Austrian history, dynastic ambition, and an unwavering devotion to the art of the graphic. Founded as a palace for Duke Albert Casimir in 1805, its very foundations whisper tales of emperors and dukes, transformations from fortified walls into opulent spaces, and ultimately, a public sanctuary dedicated to the exquisite beauty of printmaking. The building’s evolution mirrors the collection within – a journey through centuries of artistic innovation, beginning with the meticulous detail of medieval masters and culminating in the bold experimentation of contemporary artists. A striking example of architectural layering, the Albertina stands as a testament to Vienna's enduring legacy of patronage and its commitment to preserving the world’s finest collection of drawings and prints. The building itself is a masterpiece, originally conceived as a grand residence before being reimagined as a public institution, reflecting a fascinating blend of Baroque grandeur and Neoclassical restraint – a visual echo of the artistic movements it houses.

    The Albertina's story truly begins with Emanuel Teles Count Silva-Tarouca initiating renovations in 1805, followed by Hans Hollein’s transformative roof design completed in 2008 – a bold statement of modernist ambition against the backdrop of Vienna’s historic Habsburg heritage. This architectural dialogue, between the past and the present, is central to the museum's identity. The original palace structure, built upon the last remaining section of Vienna’s fortifications, speaks volumes about the city’s strategic importance throughout history. Hollein’s roof, a dramatic cascade of titanium panels, isn’t merely a functional element; it’s an assertion of the Albertina’s role as a vibrant, forward-looking cultural institution. The juxtaposition of these architectural styles – the stately Baroque interiors alongside the sleek, modern exterior – creates a compelling narrative of transformation and continuity.

    The Collection’s Soul: A Chronicle of Artistic Dedication

    Featuring approximately 65,000 drawings and over one million old master prints—a staggering testament to artistic dedication—the Albertina's holdings represent a cornerstone of European art history. The collection isn’t simply a collection; it’s a carefully assembled narrative, reflecting the tastes and passions of generations of collectors. From the meticulous detail of early Renaissance sketches to the bold experimentation of modern graphic works, each piece tells a story – a story of artistic innovation, cultural exchange, and the enduring power of visual communication. The Albertina's commitment to preserving this legacy is evident in its ongoing efforts to expand the collection through acquisitions and collaborations with other institutions around the world.

    Notable Exhibitions & Architectural Significance

    Regularly hosting exhibitions that illuminate both its permanent collection and temporary acquisitions, including retrospectives dedicated to renowned artists and thematic explorations of artistic movements—the Albertina consistently engages audiences with groundbreaking displays. Currently, a captivating retrospective on Albrecht Dürer showcases the breadth and depth of his genius, while upcoming exhibitions promise to delve into the evolution of printmaking techniques and the influence of contemporary art on traditional forms. The building itself continues to evolve, reflecting the museum’s commitment to innovation and engagement. Architectural Significance: The Albertina’s story begins with Emanuel Teles Count Silva-Tarouca initiating renovations in 1805, followed by Hans Hollein’s transformative roof design completed in 2008 – a bold statement of modernist ambition against the backdrop of Vienna’s historic Habsburg heritage. Historical Context: Situated within the walls of a former fortress—a strategic stronghold throughout Austrian history—the Albertina embodies the spirit of dynastic patronage and its role in shaping Viennese culture.

    First Vienna FC

    Vienos „First Vienna“ – Austrijos futbolo klubas iš Vienos. \nSeniausias šalies futbolo klubas, priklausantis „Club of Pioneers“ organizacijai.\n\n\n== Istorija ==\nMeno kolekcijos užuomazga susiformavo Presburgo (dab. Bratislavos) pilyje 1765-1781 m., kur hercogas Albertas kartu su žmona Marija Kristina Habsburgiete-Lotaringiete rezidavo kaip Vengrijos karalystės valdytojai. 1795 m. jie nusipirko rūmus Vienoje ir persikraustė ten gyventi kartu su savo kolekcija. Pastatas buvo perstatytas ir pritaikytas meno rinkiniams laikyti bei eksponuoti. Nuo 1822 m. į jį galėjo patekti visi norintys, vienintelis reikalavimas buvo avėti nuosava avalyne. Tai buvo demokratiškas žingsnis tuometinėje Austrijoje, nes į kitus muziejus buvo įleidžiami tik kilmingieji. Po hercogo Alberto mirties rūmus paveldėjo erchercogas Karlas, vėliau - erchercogas Albertas Frydrichas Austrijietis bei erchercogas Frydrichas Austrijietis.\nKartu augo ir kolekcija.\n

    The ALBERTINA Museum Wien

    The ALBERTINA Museum Wien & the Albertina Modern are the largest museum for modern art in Central Europe with art exhibitions like Monet to Picasso.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910 atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/egon-schiele-self-portrait-with-eyelid-pulled-down-1910-D3WU9B-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Šylė, Egon. Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910. 1910, Albertina. https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-self-portrait-with-eyelid-pulled-down-1910-D3WU9B-en/
    APA
    Šylė, Egon (1910). Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910 [Painting]. Albertina. https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-self-portrait-with-eyelid-pulled-down-1910-D3WU9B-en/
    Chicago
    Egon Šylė. Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910. 1910. Albertina. https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-self-portrait-with-eyelid-pulled-down-1910-D3WU9B-en/
    Harvard
    Šylė, Egon (1910) Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910. Albertina. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-self-portrait-with-eyelid-pulled-down-1910-D3WU9B-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910 — Egon Šylė

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: self-portrait, egon schiele, expressionism. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Savysekančiasis II (Mirtis ir Žmogus) (1911), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Egon Šylė buvo apie 20 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Karo testas

    Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910 — Egon Šylė

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What is a prominent theme explored in Egon Schiele’s ‘Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910’?

      • A Celebration of youthful beauty and vitality.
      • B Obsession with mortality, fragility, and psychological distress.
      • C A depiction of idyllic rural life.
    2. 2. The unusual facial expression in this self-portrait is often interpreted as reflecting:

      • A Schiele’s joy and optimism about the future.
      • B A struggle with inner turmoil, anxiety, or a sense of isolation.
      • C A deliberate attempt to mimic classical portraiture.
    3. 3. What artistic technique is most prominently featured in ‘Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910’?

      • A Oil painting with meticulous detail.
      • B Watercolor rendering known for its transparency and fluidity.
      • C Pastel drawing with vibrant, saturated colors.
    4. 4. Considering Egon Schiele’s biography, what personal experience likely influenced his exploration of themes related to death and suffering?

      • A His privileged upbringing in a wealthy family.
      • B The early deaths of his father and sister, marked by illness and loss.
      • C His successful career as a portrait painter.
    5. 5. In what year was ‘Self-Portrait with Eyelid Pulled Down, 1910’ created?

      • A 1890
      • B 1900
      • C 1910

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C