Autorius
Gimė Birmingamas, Jungtinė Karalystė
Edwardas Burne-Jonesas: Gyvenimas ir kūryba
Edwardas Koulis Burne-Jonesas į šį pasaulį iškrito 1833 m. rugsėjo 28 d. Birmingame, Jungtinėje Karalystėje. Jo atėmimas buvo pažymėtas tyliu, bet sunkiais praradimais – jo motina, Elizabeth Jones, mirė vos šešias dienas po jo gimimo. Jis augo namuose, kuriuos lemia tėvo, Edwardo Richardo Joneso, amato – rėmelių meistro darbas. Ši ankstyva aplinka buvo meistriškumo ir medžio pasaulis, kur fizinės meno struktūros buvo kuriamos dar prieš to, kai patys paveikslai buvo tik užsimiriamas.
Vaikas, kuris vėliau tapo Sir Edwardu Coley Burne-Jonesu, pirmąoju baronetu, buvo auginamas tėvo ir namų šeimininkės Ann Sampson. Jo vaikystė nebuvo kupina grandinių gestų, tačiau ji pasižymėjo stabiliu, kontemplatyviu prigimimu, kurį puoselėjo apie jus rūpinę žmonės. Iš pramoninės Birmingamo atmosferos jis keliavo link akademinių Oksfordo koridorių – tai buvo kelias, kuris galiausiai nukreipė jį nuo pradinio siekimo tarnauti bažnyčai link vizualinių formų studijų. Jo gyvenimas buvo ilgiškas interesų kaupimas, nuo teologijos iki dekoratyvumo, kurių šaknys iršta tyliose vaikystės stebėsenose.
Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokslas
Pramoninis Birmingamo pulsas formavo jo pirmąsias gyvenimo etapas. Gimęs 1833 m., jis vaikystę išgyveno skausmingą motinos, Elizabeth, neteketį – ji mirė vos šešias dienas po jo gimimo. Jis augo name, kuriame šeimą rūpinosi jo tėvas, rėmų meistras Edward Richard Jones, bei šeimos namų ūkininkė Ann Sampson. Ši rami, kasdienė aplinka tapo pagrindu temperamentui, linkęs į gilią kontemplaciją. Formatyvus metus jis praleido augančio pramoninio miesto šešelyje, aplinkoje, kuri buvo visiškai atskira nuo tų viduramžių pasaulių, kuriuose jis vėliau gyvens ant drobės.
Jo oficialus mokslas prasidėjo King Edward VI Grammar School klasėse. Nuo 1848 iki 1852 metų jis persiklausė į technines studijas Birmingamo meno mokykloje. Būtent čia pradėjo kristalizeari jo rankos tikslumas. Tačiau jo gyvenimo kelias iš pradžių nebu buvo skirtas easelui. Jis pasisuko link teologijos studijų Oksfordo universiteto Exeter College. Šis akademinis Dievo ir šventybės iešiojimas vėliau prasisakins jo vaizdinėje, nors dėmesio objektas ir pasikeitė – iš ambonių jis persiklausė prie meno šeržos.
Brolija ir meninės aplinkos
Oksfordo tylūs, istorijos prisimenantys „Exeter“ kolegijos koridoriai vėlė Edwardą Burne-Jonesą į Vilialmo Moriso orbitą. Čia jie rado bendrą kalbą poezijoje ir bendrą, nosingą trauką link viduramžių estetikos – tai ryšys, kuris apžadės didžiąją dalį jo vėlesniojo gyvenimo. Ši draugystė nebuvo tik socialiniu pasidavimu; tai buvo bendras, nuoseklus siekimas ypatingo grožio, kuris žvelgė į praeitį, kad rastų kelią į ateitį. Jie buvo „Birmingamo rinkimo“ dalis – intelektualų ir estetų draugų ratas, kurioje menas ir literatūra susijungė į vieną, skaidrią ir gyvą kūrybinę erdvę.
Jo meninė kelionė vėliau paskelbė apie mokymus Dante Gabrielio Rossetti mokyme, žingsmas, kuris negrįžinenai įtvirtino jį Prerafaelitų brolijos gretuose. Šis ryšys reiškė kur kas daugiau nei tiesiog bendrą stilių; tai buvo to pilno pasindulimas į görmo būdą, kuris atmetė polistą, akademišką tobetą. Ankstyvoje darbuose dažnai pajutama Rossetti įtanga, ypač tai pasireiškia meistriškai valdant šešėlių žaismą bei suteikiant figūroms sunkios, bet labai jausmingos, sielos atspindžio. Edwardas Burne-Jonesas ne tik sekė šį judėjimą, bet ir nuėjo per jį, galiausiai sugalvodamas savo unikalią vizualinę kalbą, kuri iš jos išsivyliojo į kažką visiškai išskirtinio.
Technika ir meninė stilius
Jo rankos judėjo su ypatingu, tyliu tikslumu. Didelę kūrybos procesų dalį užėmė indų rašto wash technika – metodas, kurį jis tobulino studijuodamas Oksfordo universitete. Jis ne tik paprastai teikė spalvą; jis ją kūrė sluoksnių per spalvų perlaidoja. Dokumentuotai sluoksniuodamas rašto šešėlį, Edwardas Burne-Jonesas pasiekė toninę subtilybę ir sukūrė sudėtingas tekstūras, suteikiančias jo paveikslų paviršiams ypatingą gylį. Šis požiūris leido jam užfiksuoti šviesą, kuri atrodė minkšta ir išskleidžiama, o ne oštri, tiesioginė.
Kompozicijų figūros dažnai pasižymi pailgintomis, eteriškomis formomis. Jos yra elegantiškos ir gracilios, judančios per kruopščiai išstatytas erdvės. Jo kūryba slypi skirtingų jautrumų sankryvoje, kuriais Preerafaelitų Brolijos detalus ir nuoširdus dėmesį sujungia Estetizmo dekoratyvumas bei Simbolizmo daugiasluoksnė prasmė. Jis teikė pirmenybę subtilioms kompozicijoms, glaudžiai besisiungiantoms su viduramžių estetiką, tačiau rezultatai vis tiek išsiskirtavo nuo to laiko, kurį jis stebėjo. Vietoj paprasto imitavimo, jis siekė išgauti mitų ir legendų esmę, įtvirtindamas ją tylaus, melancholiško gražumo vizualine kalba.
Fortūnos ratas (1875)
Auksiniai laiptai (1876)
Pano sodas (1887)
Betlehemo žvaigždė (1888)
Rėmėjai, dirbtuvės ir užsakimai
Partnerystė su Viljamu Morisu jo kūrybą ištraukė iš drobės ribų ir įvedė į pačią kasdienybės audinį. kartu jie įkūrė firmą „Morris & Co.“ – vietą, kurioje ribos tarp aukfinei menei ir funkciniais daiktais tapo nepastebimos. Edwardas Burne-Jonesas praleido daugybę laiko kurdamas tekstilijos ir tapetų raštus bei baldus, kurie tarsi iš praėties laiko atėję, suteikė erdvėms unikalaus charakterio. Jo kūrybos akcentas pasiekiama daugybėje namų erdvų, formuojant daiktus, kuriuos žmonės liečia ir kuriuos juo aplinką gyvena.
Šviesa tapo pagrindine jo kūrybos priemone per vitražų dizainus. Šie stiklo langai buvo įrengiami daugybėje bažnyčių ir katedrų, paverčiant kambarius iš akmens spalvingomis pasakų erdvėmis, kupinčiomis naratyvo. Jis prie stiklo žiūrėjo su ypatingu supratimu apie tai, kaip per jį prasiskampa šviesa, traktuodamas kiekvieną stiklo dalį kaip svarbią plačios istorijos pastatą. 1881 metais jo kūrybos galia pasiekė ir privačius dvarus, kur jis sukūrė dizainus „Vinland House“ ir „Vinland Estate“ erdvėms.
Vitražų dizainai „Vinland House“ ir „Vinland Estate“ dvarams, 1881 m.
Pagrindiniai darbai ir šedevrai
1861 metais Edwardas Burne-Jonesas sukūrė „Lelią Rosamondą ir karalienę Eleonorą“ – kūrinį, kuriame užfiksuotas subtilus įtampa tarp dviejų moterų. Scena įsukta prabangiame kambaryje, kur sukakrosvos sukňios spalva susitinka su karalienės rimta, tamsia figūra. Fone sklandžiai lieka išsklaistyti knygos ir fine keramika, o laikrodis tyliai žymi bėdenčią laiką. Šviesa čia yra minkšta ir išsklaidyta, ji švelniai nuosmato figūras, kol jos keliauja per artėjančio praradimo akimirką.
Jo 1875 metų paveikslas „Laimės ratas“ išžengia iš ramių interjerų į alegorišką erdvę. Jame vaizduojama mitologinė scena, kurioje likimas sukasi kapričiocinčiu ratu. Audinys puikiai išnaudojama gausios raudonos, gilios mėlynos ir žiburiu šviečiančios auksinės spalvos paletė, kurios pagalba sukuriama ypatinga atmosferos galybė. Jame pajuntama vizualinė įtampa, sukuriama dėl kontrasto tarp šaltų tonų, apimających centrinę figūrą, ir šiltesnių, žiburiu šviečiančių paties rato atspalvių.
Kiti svarbūs jo kūriniai apima tokius darbus kaip:
„Auksinieji laiptai“, pristatyti 1876 metais
„Pano sodas“, parašytas 1887 metais
1887 metų darbas „Pano sodas“ atskleidžia poslinkį link mitinio poilsio ir skliaustinio sklaidos. Vėliavosios jo tapybos darbai dažniausiai tampa introspektyvesni, linkę klaidoti per abstrakcią formos supratimą. Siekdamas pasiekti toninę subtiliškumą, jis taikė indų rasto lavavimo techniką, sluoksniuodamas dažną taip, kad jo kompozicijos įgautų tekstūrą ir neįtikėtiną gylį.
Vėlyviausios metų apžvalga ir mirtis
Paskutinė jo gyvenimo dešimtmetė pasižymėjo nuolatinu oficialaus pripažinimo augimu. 1894 metais jis tapo baronetu – titulas, kuris tapa jo prestižo ženklu Britanijos socialinėje ir meninėje hierarchijoje. Jo įtaka persiekė Laivų kanalą, o 1897 metais jis buvo išrinktas į Belgijos Mokslų, literatūros ir gražiausiosios dailės karališkąją akademiją. Šie apžarodai atėjo net tada, kai jo kūryba tapo vis daugiau introspektyvi, linkusia link abstraktaus formų požiūrio ir stiprėjančio melancholijos pojūčio.
Kaip Estetizmo judėjimo lyderis, Edwardas Burne-Jonesas savo dėmesią nepastoviai skyrė grožio ieškojimui. Jo vėlyviausieji paveikslai dažnai gilino nuobolių ir dvasinės prasmės paieškos temas. Jis kūrė savo meną iki pat mirties, 1898 m. birželio 17 d., kai jo gyvenimas užsibaigė. Šis pasitraukimas pažinai pasaulyje žadėjo pabaigą karjerai, kuri sėkmingai uždarė tiltą tarp ankstyvosios Prerafaelitų brolijos idealų ir keičiančiųsių vėlyvosios Viktorijos eposo estetinės jautros.
Palikimas ir neblėdiama įtampa
Jo rankos pėdsakai lieka ten, kur susitinka detalų gausos ir gilus simbolizmas. Kūriniai, kuriuos sukūrė Edwardas Burne-Jonesas, nešioja prerafaelitų idealų svorį, orientuotą į ypatingą grožio suvokimą bei kruopštų dėmesį smulkiausioms detalėms. Bendradarbiaudamas su „Morris & Co.“, jis padėjo atgyjti tradiciniams amatais, ištraukdamas meną iš ribų vieno drobės ir įterpdamas jį į kasdienybės tekstūras. Šis darbas padėjo peržengti ribas, pakeisdamas žmonių požiūrį į dizaino svarbą tekstilėje bei baldų kūryboje.
Jo buvimas ir toliau pulsuoja per šviesą, pratekančią per vitražus. Šie langai, rasti daugybėje bažnyčių ir katedralų, išlieka svarbiais Viktorijos eposo meninės meistriškės pavyzdžiais. Naudodamas spalvą ir liniją, jis sugalbėjo stiklą į pasakojimų formą. Jo unikala estetika lieka pastebima dar daugeliui kitų menininkų darbuose, kurie žingsniavo takais, kuriuos jis padėjo išsivyti savo eksperimentais su formos ir mito kalba.
Fortunos ratas
Auksinos laiptai
Pano sodas
Betlehemo žvaigždė
Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien
Norint asmeniškai pajusti jo meninę dvasią, kelionę galima pradėti Walthamstowe, William Morris Gallery galerijoje, kurioje saugomi devyni jo darbai. Ši erdvė suteikia galimybę tyliai prisiminti ir stebėti kūrinius, kuriuos jis kūrė kartu su Morrisu. Birmingame Birmingham Museum and Art Gallery saugo šešis jo paveikslus, įskaitant 1862 metų St Paul. Šie darbai pristatomi pastate, kuris puikiai atspindi pramoninę istoriją miesto, kuriame gimė šis menininkas.
Londonas taip pat pasižymi svarbiu jo kūrybos pėdsnaku. Tate Gallery kolekcijoje yra šeši jo paveikslai, leidžiantys artimai stebėti linijos ir spalvos jo kūrybos magistratūra. Keliaujantiems dar toliau, Paryžiuje, Musée d'Orsay saugo 1875 metais tapytą The Wheel of Fortune. Šis eleva yra puikus pavyzdys tam, kaip jis gebėjo meistriškai valdyti šviesą ir suteikti temai dramatiškos įtampos.
The Golden Stairs, Tate Gallery, Londonas
The Wheel of Fortune, Musée d'Orsay, Paris
Stella Vespertina, William Morris Gallery, Walthamstow
The Heart of the Rose, William Morris Gallery, Walthamstow
Danae and the Brazen Tower, Ashmolean Museum, Oxfordas
