Minnehaha

Autorius

Edmonia Lewis

Gimė Grinbi, JAV

Marmure iškovęs pionierė: Edmonia Lewis gyvenimas ir palikimas

Apie 1844 m. liepos 4 d. Niujorko Greenbush—vietoje, kuri vėliau tapo Rensselaer—gimė Mary Edmonia Lewis, tapusi išskirtiniu balsu XIX amžiaus meno pasaulyje. Daugelio žinoma savo ojibwe vardu „Wildfire“, ji buvo skulptorė, sugebėjusi atsisakyti lūkesčių ir sugriauti barjerus, tapdama pirmąja afroamerikos ir indigenų kilmės kūrinėja, pasiekusia tarptautinį pripažinimą gražiuosiuose menuose. Jos istorija yra atsparumo, meninio aistringumo ir ryžto pasakojimas—sielos, kuri atsisakė būti sutrauktai tuo laikui galiojančių visuomenės keterių. Lewis pavardė buvo turtingas audinys, sukurtas iš įvairių siūlų: jos tėvas buvo afro-haitininkas, o motina, Catherine Mike Lewis, kilmę tiesė tiek prie Mississauga Ojibwe tautos, tiek prie afroamerikinių šaknų. Ši mišrybė giliai įformino jos meninę viziją, įliejant į kūrinius tapatybės, kultūrinio paveldo bei laisvės ir lygybės kovų temas. Anksti praradusi tėvus, ji buvo auginama po motinos seserų ir pusėbraty Samuelio, kuris atpažino ir puoselėjo augantį jos talentą, suteikdamas esminę paramą mokslams ir meninėms ambicijoms. Ankstyvos patirtys parduodant ojibwe amatしたもの šalia Niagaro k thác near, į jos sielą įliejo pagarbos pradinėms kultūroms jausmas ir ryšys su indigenų tapatybe—ryšys, kuris skambėsjo per visą jos karjerą.

Nuo abolicionistų aktyvumo iki romo studijų

Lewis formalusis išsilavinimas prasidėjo New-York Central College, baptistų abolicionistų mokykloje McGrawville, o vėliau, 1859 m., ji įsivėliai Oberlin College. Būtent čia ji oficialiai priėmė vardą Mary Edmonia Lewis ir pradėjo menines studijas. Tačiau jos laiką Oberlin lydėjo rasinė prielaida ir itin neteisingas kaltinimas nužudinti klasės draugų—įvykis, kuris sukėlė teismą, iš

nuimimą nuo kaltos, tačiau paliko ilgalaikę traumą ir galiausiai paskatino ją pasitraukti 1amp;nbsp;1863 m. Nepaisant šių sunkumų, Oberlin ji susipažino su plakiais abolicionistų judėjimais ir užmezgė ryšius su žmonėmis, kurie vėliau tapo jos kūrybos globėjais. Persikeliant į Bostoną apie 1863 m., Lewis pradėjo kurti portretų medalius žinomiesiems abolicionistams, tokiems kaip William Lloyd Garrison ir Charles Sumner, taip įtvirtindama save kaip teisingumo kovos menininkę. Ši ankstyva sėkmė atvėrė kelią lemiamam žingsniui 1865 m.: ji persikėlė į Romą, Italijoje, kur praleis didžiąją savo karjeros dalį. Romas suteikė prieglobštį—gyvą menininkų bendruomenę ir laisvę nuo tos rasinės diskriminacijos, kurią ji patyrė Amerikoje. Būtent čia Lewis tikrai pasiekė viršūnę, tobulindama savo neoklasicinį stilių ir sukuriama vienus įsimintiniausių savo skulptūrų.

Tapatybės iškovojimas: temos ir technika

Edmonia Lewis kūrybai būdingos elegantiškos neoklasikinės formos, įlijuosios stipria temine turiniu. Ji drąsiai ėję į temas, kurios tuo metu skulptorių retai tyrinėjo—ypač susijusias su afroamerikaනය ir Amerikos indigenų tautomis. Jos skulptūros nėra tik estetiniai objektai; tai gili įžvalga apie rasę, tapatybę ir žmogaus būtį. Kleopatros mirtis, galbūt jos garsiausias kūrinys, pateikia dramatišką ir neįprastą Egipcijos karalienės paskutinių akimirkų vaizdą, pabrėžiant jos veikomybę ir orumą, o ne neviltį. Hiawatha ir Minnehaha, skulptūra, įkvėptas Longfellow poemos, su jautrumu ir pagarba vaizduoja indigenų figūras, taip iššūkdamas prevailingus stereotipus. Kiti pastebiminti kūriniai apima bustus tokiems istoriniams asmenims kaip Abrahamas Lincolnas ir Ulysses S. Grantas, taip pat skulptūras, tyrinėjančias biblijines naracijas. Lewis atsidavimas savo menui buvo išskirtinis; ji reikalavo asmeniškai atlikti visą skulptūros procesą nuo pradžios iki galo—tai buvo reta praktika to laikmečio skulptoriams, kurie paprastai remėsi padėjėjais sunkiojo marmuro skaldymo darbe. Šis įsipareigojimas pabrėžė jos meninę nepriklausomybę ir užtikrino jos vizijos autentiškumą.

Ilgalaikis įspūdis: palikimas ir istorinė reikšmė

Edmonia Lewis pasiekimai buvo revoluciniai. Ji ne tik buvo pionierė skulptūros srityje, bet ir atsparumo bei ryžto simbolis susiduriant su sunkumais. Jos sėkmė iššəkė visuomenės normas ir prielaidas, atvėrdama duris būsimoms menininkų kartoms iš marginalizuotų bendruomenių. Nors po mirties 1907 m. jos kūriniai daug metų buvo lygiai pamiršti, paskutinėmis dešimtmečiais įvyko stulbinantis jų atgimimas, dėkingas naujam mokslininkų susidomėjimui ir augančiai pagarbai už jos unikalią indėlį į meno istoriją. 2002 m. Molefi Kete Asante įtraukė Lewis į „100 didžiausių afroamerikų“ sąrašą, užtvirtindamas jos vietą kaip svarbios Amerikos kultūrinio paveldo figūros. Šiandien jos skulptūros saugomos prestižinguose muziejų kolekcijose visame pasaulyje, įkvepdamos tiek šiuolaikinius menininkus, tiek mokslininkus. Edmonia Lewis istorija yra įrodymas apie meno galią kirsti per ribas, iššūkti konvencijas ir apšviesti sudėtingą žmogaus patirtį—palikimas, kuris ir šiandien skambiai atsako auditorijai.

Žinomos kūriniai: Kleopatros mirtis, Hiawatha ir Minnehaha, Amžinai laisvas, Senasis grotukas.

Įtampų šaltiniai: Neoklasikinė skulptūra, abolicionistų judėjimas, indigenų pasakojimo tradicijos.

Muziejus

The Newark Museum of Art

Parodoma Newark, Jungtinės Amerikos Valstijos

Beginės naratyvų šventovė

Vykdančiame New Jersey mieste Newark, kur miesto energija pulsuoja nekontroliuojama, kūrybiška dvasia, stovi kultūrinė šventovė, peržengiantis laiko ir geografijos ribas. Newark Art Muziejus yra kur kas daugiau nei tik brangių daiktų saugykla; tai gyvas, kvapuojantis susilankymo taškas, kuriame susitinka menas, mokslas, istorija ir technologijos, skatinančios žmogaus fantaziją. Nuo savo įsilaužimo 1909 metais – gimęs iš bibliotekario ir reformatoria John Cotton Dana vizionieriškų idėjų Newark viešojoje bibliotekoje – ši institucija evoliucionavo į didžiausią ir svarbiausią kultūrinį lanką valstybėje. Tai, kas prasidėjo kaip skromus vietos vaistininkos dovanojimų japoniškų litografijų, šilko ir porcelano kolekcija, išaugo į pasaulinio masto destinaciją, atspindinčią tiek savo gimtinės miesto darbštumą, tiek gilią mūsų bendro žmonių paveldos sudėtingumą.

Muziejaus stiprybė slypi kvapą užimančiame kolekcijų įvairumu, siūlant naratyvų audinį, apimantį žemes ir šimtmečius. Tiems, kuriuos traukia amerikietiško kraštovo romantizmas, galerijos siūlo sublimą kelionę per

Thomas Cole

ir

kūrybą, kurios drobės įamžino nepažindomą Amerikos gamtos didybę. Kolekcija toliau tyrinėja tapatybės ir visuomenės niuansus per išmanius

John Singer Sargent

ir

Mary Cassatt

portretus, kartu su evokuojantiais, vienybią puoselėjantiais

Edward Hopper

miesto peizažais. Tačiau galbūt būtent muziejaus tibeto meno kolekcija suteikia tikrą transcendencijos patirtį. Prisidėjus prie daugiau nei 5 000 šventųjų daiktų – įskaitant sudėtingus paveikslus, ritualinius įrankius ir tekstilę – ši kolekcija atveria įmagrinančią langą į Tibeto dvasinę trimą, kurio pagrindas yra vietoje įtvirtintas budistų altaras, asmeniškai palaimintas patį Dalai Lamą.

Architektūrinė prigimtis ir modernios inovacijos

Architektūrinė muziejaus aplinka yra tokia pat meistriškas kūrinys, kaip ir menas, kurį jis saugo. Sukurtas žinomio architekto

Jarvis Hunt

rankomis ir užbaigtas 1926 metais dėka Louis Bambergeri generosity, pastatas yra Beaux-Arts stiliaus didybė, įlieta modernizmu. Struktūra buvo sukoncipuota skatinti gilų įsipareigojimą, naudojant plačius langus, kurie užpilta galerijas natūralia šviesa, sukuriant ramių apmąstymų atmosferą. Lankytojams vaikštant koridoriais, jie susiduria su vientisu istorinės svorio ir šiuolaikinio lengvumo deriniu – dizaino filosofija, kuri leido muziejui vėliau integruoti tokias plėtros dalis kaip buvusį YMCA binį į vientisą visumą.

Ši architektūrinė paveldė teikia majestapišką sceną muziejaus rotacinėms parodoms, kurios svyro nuo monumentalios

Georgia O’Keeffe

ir

Frank Stella

retrospektyvų iki šiuolaikinių instaliacijų, nagrinėjančių modernias socialinės teisingumo ir aplinkos apsaugos temas. Meno mylėtojui, kolekcionieriui ar įkvėtimi ieškojančiam interjero dizaineriui Newark Art Muziejus siūlo neišsenimą estetinės grožio ir istorinės gylio šaltinį. Tai vieta, kur senovė ir avantgardas egzistuoja nuolat vykdomame, stimuliuojančiame dialogue. Po išsamių renovacijų ir 2018 metų atidarymo muziejus patvirtino savo įsipareigojimą prieinamumui ir įtraukčiai, užtikrindamas, kad jo brangybės būtų ne tik saugomos, bet ir aktyviai dalintinos įvairiai pasaulinės bendruomenei. Nesvarbu, ar jus trauktų drąsūs šiuolaikinės abstrakcijos eksperimentai, ar delikatūs neklasikinės skulptūros šviesumas, muziejus išlieka meno transformacinės galios įrodymu, tarnaujantis šviesiu aukščiausio meistriškumo žiburiu New Jersey širdyje.