Autorius
Gimė Niujorkas, Jungtinės Amerikos Valstijos
David Johnson: Šiaurės ryto audėjas
Davidas Johnsonas, gimęs Niujorke 1827 metais, savo gyvenimo metu nebuvo vardas, įykęs neišdildomą vietą visuomenės sąmonėje, tačiau jo indėlis į amerikietiško peizažro tapimą yra itin prasmingas. Jis priklausė prie Hudson upės mokyklos antrosios kartos – judėjimo, siekiančio įamžinti aukštinęją Amerikos gamtos grožį ir dvasią. Šią paveldą jis ne tik paveldėjo, bet ir subtiliai performuojo per savo neįtikėtinai produktyvias, beveik pusė aštinio metų trukmės karjeros laikotarpį. Skirtingai nei jo ryškūs, dramatiški bendrak시대iai, Johnsono požiūris pasižymėjo tyliu stebėjimu, kruopščiais detalėmis ir beveik meditatyviu savybės, todėl jis tapo pripažintas luminizmo meistru – stiliaus, akcentuojančio subtilius tonų pokyčius ir atmosferinius efektus, siekiančius sukurti nuotaiką bei aplinkos pojūtį, o ne tiesiog dramatišką spektaklio vaizdą.
Johnsono ankstyvoji meninė kelionė prasidėjo su ribotais formaliais mokymais. 1845–1846 metais jis studijavo Nacionalinėje dizaino akademijoje, iš pradžių susidomėjęs antikvariniu menu, kol vėliau jo dėmesys nukrypo link peizažro tapimo. Svarbu pažymėti, kad jis trumpam dirbo mokytoju Jasperio Franciso Cropsey – itin svarbios Hudson upės mokyklos figūros, garsios dramatiškais laukinės gamtos vaizdais – prie jo. Tačiau Johnsono meninė filosofija linko link labiauいても sulaikomos, subtiliau išreikštos estetikos, įkvėptos jo asmeninio tiesioginio ryšio su gamta. Jo pirmasis reikšmingas darbas „Hanes Fall, Kauterskill Clev“ (1849), nufilmuotas kartu su Cropsey ir John William Casilear, pažymėjo profesionalios karjeros pradžią ir parodyti jo pradinį talentą įamžinti šviesos bei šešėlio niuansus Adirondack kalnuose. Šis ankstyvas bendradarbiavimas pabrėžė bendrą įsipareigojimą stebėti ir surinkti gamtos sudėtingumą ant drobės – pagrindą, ant kurio Johnsonas vėliau sukūrė savo išskirtinį stilių.
Luminizmo liepsna
1850-aisiais metais Johnsono meninis vystymasis pasižymėjo technikos tobulinimu, atsiskystant nuo itin romantiškių ankstesnių Hudson upės paveikslėlių. Jis pradėjo teikti pirmenybę tikslumui ir subtilybei, kruopščiai vaizduodamas tokias detales kaip medžio žievė, uolienos formos ir vandens atspindžiai. Šis laikotarpis menandė posūkį link luminizmo – stiliaus, charakterizuojamo švelnia, išsklaidyta šviesa, atmosferiniu perspektyvumu ir dėmesi į trumpalaikius saulės spindulių poveikius. Jo tuo metu sukurti paveikslai dažnai rodė vienišas figūras, prislėgtas didybės prieš vastumą, keliančias ramybės, apmąstymo ir gilaus ryšio su gamta jausmus. Casilear ir Kensett įtamp ir buvo akivaizdus, tačiau Johnsonas luminizmo rėmuose išvystė savo unikalų balsą – pasižymintį beveik fotografiniu realizmu kartu su giliu atmosferos pojūčiu.
Žinomus šio laikotarpio darbus sudaro Lake George vaizdiniai, kuriuose jis su neįtikėtinu tikslumu įamžino mirgintį vandens paviršių ir aplinkines girias. Šie vaizdai nebuvo tiesiog gamtos atvaizdai; jie buvo prisipildę pajautiamo nuotaikų – aušros šaltos ramybės, popietinės šviesos miglotos šilumos ar aukštųjų pušų sukuriamų dramatiškų šešėlių. Gebėjimas Johnsonui išversti šiuos subtilius šviesos ir atmosferos pokyčius ant drobės yra tai, kas tikrai išskiria jo kūrybą.
Posūkis link Barbizon įtakos
Prasidėjus 1870-metams, Johnsono meninis stilius patyrė pastebimą transformaciją. Jis pradėjo įtraukti prancūziškos Barbizon mokyklos elementus, žinomos dėl savo pabrėžimo pleneriniam tapui ir kaimo peizažrų vaizdavimo švelnioje, išsklaidytoje šviesoje. Šis stiliaus pokytis, nors iš pradžių sulaukė mišėtų kolegų reakcijų Hudson upės mokyloje, atspindėjo platesnę tendenciją tarp amerikiečių menininkų, siekiančių prisitaikyti prie Europos meno pokyčių. Šio laikotarpio Johnsono paveikslai dažnai vaizdavo pietinės Niujorko valstijos kaimynięs – riaugius kales, farmas ir mažus kaimelius – nupieštus švelnia spalvų paleta ir pasižyminčius ramybės bei intymumo pojūčiu.
Nepaisant Barbizon įtakos, Johnsonas niekada visiškai neatsisakė savo luminizmo šaknų. Vėlesni jo darbai išsaugojo jautrumą šviesai ir atmosferai, tačiau su didesniu dėmesi į tonines vertę ir subtilius spalvų variacijas. Jis toliau tapė ikoninius peizažrus, tokius kaip „Schooley’s Mountain, New Jersey“ (1874), demonstruodamas savo meistriškumą įamžinant šiaurės rytų gamtos esmę – tai yra įrodymas jo visą gyvenimą trukdės atsidavimo stebėti ir surinkti gamtos grožį ant drobės.
Palikimas ir pripažinimas
Davidas Johnsonas savo karjerą vyzdėjo beveik pusę šimties, per kurią jis plačiai eksponavo savo kūrybą didiuose Amerikos meno centruose, įskaitant Čikagos, Bostono ir Filadelfijos. Nors jis niekada nedžiavo tokios masinės šlovės kaip jo bendrakčiai, jo kūriniai sulaukė atnaujinto vertinimo XX a. pabaigoje, daugelyk iš mokslininkų pastangų, atpažįdančių jo unikalesnį indėlį į Hudson upės mokyklą ir luminizmą. Šiandien Johnsono paveikslai vertinami dėl jų techninio meistriškumo, atmosferinio kokybės ir evokuojančio šiaurės rytų gamtos vaizdavimo – tai tylus, bet nepaisantys palikimas, kuris ir toliau sujaudina meno mėgėjus.
Jo darbai šiandien saugomi prestižinguose kolekcijose, tokiose kaip Herbert F. Johnson muziejus Kornelio universitete ir Piasecka-Johnson kolekcija Princeton, užtikrinant, kad jo indėlis į amerikietiško peizažro tapimą būtų mėgaujamas būsimiems kartoms.
Muziejus
Parodoma Vašingtonas, JAV
National Gallery of Art kilmės ir istorija
National Gallery of Art buvo įkūrta privačiai 1937 metais kaip dovana Amerikos žmonėms. Jos įkūrimas buvo apseiminis Jungtinių States Kongreso sprendimas. Šią instituciją sugalavo Andrew W. Mellon, Pitsburgo bankininkas, kuris 1921–1932 metais tarnavo JAV finansų ministru. Mellon siekė, kad ši erdvė skatintų ryšį su menu, sukuriant vietą, kurioje kiekvienas galėtų laisvai susipažinti su išskirtiniais šedevrais.
Galerijos įkūrimas buvo apgalvotas pastangų darbas, siekiant sukurti nuolatinę meno erdvę Vašingtone. Pirmieji kolekcijos elementai atvyko ankstyvojuoju XX amžiaus trečiuoju dešimtmečiu, įskaitant dvidešimt vieną paveikslą iš St. Peterburgos Hermitage muziejaus. Šie ankstyvieji kūriniai į sostinę atvyko kartu su tokiais svarbiais šedevrais kaip:
Raphael tapo Alba Madonna
Jan van Eyck tapo Annunciation
Institucijos augimą skatino Mellono privačioji kolekcija ir didelės finansinės įkvėpos. Per dešimtmečius kolekcija platybėavo dėl kitų aukodžių įkūrimo, įskaitant Paulą Melloną, Ailsą Mellon Bruce ir Chester Dale. Šis nuolatinis plėtros procesas leido kolekcijai atvaizduoti meninę evoluciją nuo Viduramžiams iki šių dienų.
Dviejų pagrindinių pastatų architektūra
National Gallery of Art fizinė egzistencija pasižymi ryškiu kontrastu tarp dviejų skirtingų architektūros filosofijų. Vakarų pastatas, kurį zaprovojo Johnas Russellas Pope'as, atspindi klasikinę tradiciją per savo neoklasicistinį stilių. Mermerinis grindinys ir aukštos, įkvepiantys lubos sukuria ramybės ir tylybės atmosferą, kurioje šviesa per iškaipotus langus sklandžiai skleidžiasi per galerijų salas. Šis pastatas stovi tomje vietose, kur anksčiau įsilaukėjo „Baltimore and Potomac“ geležinkelijų stotis.
Priešingai nei ši neoklasicistinė gravitacija, Rytai pastatas simbolizuoja modernizmo įvykį. I.M. Pei zaprojavo šį sparną, kuris atvėrė į worldiui savo duris 1978 metais, pristepdami aštrią geometriją ir mermerines paviršines plokstes, kurios šviesą fiksavo visai nauju būdu. Šie du pastatai yra susijungę požeminiuoju tuneliu, o šį perėjimo procesą dar labiau išskiria Leo Villareal kūrinys „Multiverse“. Šis nuolatinis šviesos objektas naudoja daugiau nei 41 000 LED mazgų, kad per 200 piedų atstumą projektuotų nuolatos besikeičiančius šviesos raštus.
Įvairios eksponuojamos meno kolekcijos
Ši kolekcija žvelgia per laiko liniją, atsekant Vakarų meno evoliuciją nuo Viduramžiu iki šių dienų. Nepakeičiama kolekcija apima daugiau nei 160 000 paveikslų, piešinių, fotografijų, skulptūrų bei naujausių medijos kūrinių. Šie meno šedevrai yra paskirstyti visame muziejaus kampuse, į kurį įeina ir 6,1 akros sklypio Skulptūrų sodas, esantis šalia galerijų. Institucija savo įvairiose departamentuose saugo daugiau nei 141 000 vakarų meno kūrinių.
Kolekcija apima itin platesčią meno kierunkų ir techninių požiūrių spektrą. Vakarinėje pastatų dalyje dėmesys skiriamas istorinėms tradicijoms, tuo tarpu Rytinėje pastatų dalyje pristatomi modernizmo ir šiuolaikinio meno darbai. Tokia platybė leidžia tiesiogiai palyginti skirtingus vizualinės išraiškos epochas. Didelių mastų kinetiniai judesiai, tokie kaip Alexander Calder mobiliukai, sukuria įspūdingą kontrastą tolesnėms, statokinesioms bei tradicinioms formoms, kurias galima rasti kitose galerijų skiltyse.
Sunkūs, tekstūruoti Claude Monet meno štrūkšniai
Drąsios, spalvomis grįstos Henri Matisse kompozicijos
Sudėtingas, ornamentinis simbolizmas Gustav Klimt darbuose
Didelių mastų kinetiniai judesiai Alexander Calder mobiliukuose
Nuolatinės kolekcijos šedevrai
Kolekcija saugo itin svarbius Renesanso laikotarpio kūrinius, iš jų ypač išskambia Raphael paveikslas Alba Madonna. Netoliese muziejus pristato Jan van Eyck kūrinį Annunciation. Šie paveikslai formuoja pagrindinį institucijos kolekcijos pagrindą. Leonardo da Vinci kūrinys Ginevra de' Benci pasižymi ypatinga padermė galerijose, kadangi tai vienintelis šio meistro paveikslas, pristatomas čia viešai, nuolatinėje ekspozicijoje.
Kolekcijos turtas tęsiasi į XX amžių, apimdamas darbus, kuriuose tykštamai tykštamai išgražinama judesiui ir formai. Muziejuje eksponuojamas didžiausias Alexander Calder moobilis. Ši instalacija sukuria dinamišką, kinetinę kontrastą statiškiems aliejos paveikslams, kuriuos galima rasti Vakarų pastate. Ši kūrinių apimtis atspindi itin platesčią istorinę perspektyvą – nuo Viduramžiams iki mūsų laikų.
Ginevra de' Benci, apie 1474 m.
Alba Madonna, 1515 m.
Annunciation, 1435 m.
Didysis pirkimas ir dovanos
National Gallery of Art pamatai buvo išklaiusi Andrew W. Mellon vizija. Kaip bankininkas ir J_{U}S_{.}财政部 ministras, Mellon suteikė tiek stulbinančią meno kolekciją, tiek ir finansus, reik Lymančius šios institucijos įkūrimui. Jo ankstyvieji prisidėjimai suformavo pradinį galerijos turtą, o vienas iš pirmųjų svarbių įsigijimų buvo dvidešimt vieni paveikslai iš St. Peterburgos Hermitage muziejaus. Ši dovana į Vašingtoną atvyko ne tik meno kūrinius, bet ir tokius šedevrus kaip Raphael Alba Madonna bei Jan van Eyck Annunciation.
Kolekcija nuolatos augo dėka Mellon šeimos bei kitų privačių kolekcionierių nuolatinės filantropijos. Paulas Mellonas ir Ailsa Mellon Bruce padarė savo indėlį, suteikdami dar daugiau echos kolekcijos platybės. Šios papildomos vertybės padėjo institucijai žengti nuo ankstyvojo Renesanso turtų link XX amžiaus struktūrinių pokyčių. Chester Dale dovanos dar labiau papildė nuolatinę kolekciją, suteikdamos daugiau gylio į stilų ir epochų įvairovę, kurią šių sienų viduje sutinka lankytojai.
Raphael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Annunciation
