Autorius
Gimė Bradfordas, Jungtinė Karalystė
Šviesiu nutapytas gyvenimas: Davido Hockney pasaulis
Davidas Hockney, gimęs 1937 m. liepos 9 d. pramonės širdyje, Anglijos Jorkšyro grafite, yra daugiau nei tik tapytas; jis yra vizualus polimatas, kurio kūrybinė kelionė apėmė tapybą, piešimą, grafikos meną, scenografiją ir fotografiją. Jo istorija prasideda Bradfordo ištvermėje ir ryžtingume – aplinkoje, kuri jam įdiegė itin jautrią stebėjimo regą, net jei jo tėvas, Kennethas Hockngney, Didžiojojo karo metu skatino nepriklausomo mąstymo dvasią savo atsisakymu nuo karinės tarnybos. Ši ankstyvoji aplinka suformavo jaunąjį artistą, kuris nuolat iššūkį levantavo konvencijas ir kūrė savo kelią. Oficialus mokslas Wellington Primary School ir Bradford Grammar School padėjo pagrindus karjerai, kuri atnaujins britų meną XX ir XXI amžiui, pasiekdama aukštumas studijose Bradford College of Art, o vėliau – prestižiniame Londono Royal College of Art. Būtent šiais formavimosi metais Hockney pradėjo išskirti unikalų meninį balsą, savybę, sujungusią pop art tempo jausmą su išskirtine britiška perspektyva.
Pop meno ikonos kilimas ir daugiau
60-ieji dešimtmetis tapo Hockney atėjimo laiku kaip veiklos figūros sparčiai augančiame Pop Art harekloje. Tačiau, skirtingai nuo kai kurių samtvorių, visiškai prisiėmusių amerikietišką komercinę kultūrą, Hockney į šį žanrą atnešė unikalią britiškoja jautrą. Jo kūriniai sprogimo ryškia spalva ir drąsiais linijomis vaizdavo scenas, kurios buvo kartu ir pažįstamos, ir subtiliai subversive. A Bigger Splash (1966), galbūt jo ikoniniškiausias ankstyvojo laikotarpio darbas, tai puikiai atspindi – iš daugelio matoma paprasta baseino vaizdinė scena tampa meditacija apie Kalifornijos laisvalaikį, dirbtinumą ir patį regėjimo aktą. Tai nebuvo tiesiog vaizdavimas; tai buvo tyrimas, kaip mes suvokiame realybę. Jo dvylika portretų, tokie kaip American Collectors (Fred and Marcia Weisman), demonstruoja nuostabų gebėjimą įamžinti ne tik išorines panašumas, bet ir asmenybės bei santykių esmę. Hockney nebijojo ir asmeninių temų, ypač atvirai ir jautriai nagrinėdamas gėjų meilę tokiuose darbuose kaip We Two Boys Together Clinging (1961), iššūkdamas visuomenės normas laikais, kai homoseksualumas buvo didziąja tabu. Šis gebėjimas tiesiogiai susidurti su sudėtingomis temomis užtvirtino jo vietą kaip revoliucionierių meno kūrėjo.
Eksperimentai, inovacijos ir tapybos išgelbėjimas
Hockney meninė smalsumas niekada nebuvo ribojamas vienu media. Visos savo karjeros metu jis nuolat eksperimentavo su naujomis technologijomis ir požiūriais. Nuo ankstyvo litografijos ir etringo priėmimo iki vėlesnių fotografijos tyrimų – ypač naudojant „Polaroid“ kompozitus 80-aisiais metais – Hockney nuolat plečiojo ribas to, kas gali būti menas. Jis garsiai paskelbė, kad tapyba nėra mirusi, tačiau jai reikia „išgelbėti“ nuo jos pačios konvencijų, o tai paskatino jį kurti inovatyvias technikas, tokias kaip perspektyvos iškraipymai ir fragmentuoti žiūrimo taškai. Šis noras atgyjinti tapybą lėmė tokius ambicingus projektus kaip Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986, sudėtingą fotomontažą, kuris iššūkė tradicinius erdvės ir vaizdavimo supratimus. Jo scenografija operoms, įskaitant dekoracijas Mocarto Burtų šventėms ir Stravinskio Slystėlio pažangai, dar labiau demonstruoja jo universalumą ir gebėjimą savo vizualinę kalbą išversti į kitą meninę sferą. Neseniai jis priėmė skaitmeninę mediumą, kur iPad įrenginiuose sukuria nuostabius kraštovaizdžius, rodančius jo tęsiamą susižavėjimą šviesa, spalva ir perspektyva – įrodant, kad inovacijoms nėra ribų.
Pripalaidimas, palikimas ir neblėstantis įtampas
Davido Hockney įnašai į meno pasaulį buvo plačiai pripažinti visos jo šiningos karjeros metu. 2018 m. jis buvo paskirtas Karališkosios garbės palydėjų ordeno (CH) nariu, kas yra įrodymas apie jo gilią įtaką britų kultūrai. Prieš tai, 2003 m., jis buvo išrinktas Karališkojo draugystės (FRS) nariu, o 2000 m. gavo „Praemium Imperiale“ apdovanojimą už tapybą. Jo darbai dėliojami didžiuosiuose muziejų kolekcijose visame pasaulyje ir yra lengvai pasiekiami per interneto platformas, užtikrinant, kad jo menas ir toliau įkvėstų naujas kartas. Hockney įtampa išsilygsta už vizualaus meno ribų; jis tapo kultūrine ikona, vertinamas dėl savo žvalgumo, intelektualo ir nepavidinamos atsidavimo meninei paieškai. Jo kūrinys nėra tik apie tai, ką jis vaizduoja, bet ir apie tai, kaip jis tai vaizduoja – nuolatinis suvokimo ir vaizdavimo kvestionavimas, kuris šiandienos auditorijai vis dar atrodo aktualus. Jis išlieka aktyvi jėga meno pasaulyje, nuolat iššūkdamas lūkesčius ir įkveipdamas menininkus iš įvairių disciplinų.
Tęstinės tyrimai
Place Furstenberg, Paris: Įtraukiantis Hockney interjerų scenų pavyzdys, demonstruojantis jo meistriškumą spalva ir kompozicija valdyti.
Oona Zlamany: Jautrus portretas, kuriame realizmas susilieja su Pop Art įtampomis, atskleisdamas modelės kontemplatyvų prigimtį.
Lawn Sprinkled: Gyvybingas priemiesčio gyvenimo vaizdas, pasižymintis geometrinėmis formomis ir žaismingu spalvų naudojimu.
Sužinokite daugiau apie kitą britų Pop meno kūriją Pauline Boty.
Tyrinėkite Frank Lisle darbus – tapytojo, kuris paveikė ankstyvąjį Hockney formavimąsi.
Muziejus
Parodoma Kanbera, Australija
Australijos sielos ir pasaulinės vizijos šventovė
Įsikūręs pačioje Kanberros širdyje, Australijos nacionalinė galerija yra kur kas daugiau nei tik aukštosios dailės saugykla; tai gyva, pulsuojanti Australijos tapatybės išraiška ir esminis tiltas, jungiantis šalies unikalią meninę paveldą su giliausiais pasauliniais šedevrais. Nuo savo įsilaužimo 1967 metais ši institucija iš skromžių pradžių išaugo į vizualios kultūros milžiną, dabar saugojantį daugiau nei 166 000 kūrinių, apimantį šimtmečius ir žemes. Klaidžiojant galerijos koridoruose, žmogus pasineria į nepavzūstų kelionę per Australijos istoriją, pasakojamą per jautrius meno detalės potvarkį, skulptūrinės formos svorį ir užfiksuotų akimirkų trapią grožį. Kolekcionieriui ar estėto mėgėjui ši galerija siūlo gilią dialogą tarp vietinio ir universaliojo.
NGA architektūrinė patirtis yra būtina pratarėja menui, kurį ji slepia.로 Projektuotas „Colin Madigan and Partners“ ir užbaigtas 1982 metais, pats pastatas yra stulbinantis brutalizmo architektūros paminklas. Jo tyčia pasirinktos žaudžios betono formos sukuria galingą, skulptūrišką buvimą, kuris nuostabiai kontrastuoja su aplinkine gamta, suteikiant ilgalaikybės ir stiprybės pojūtį. Šis grubus, taktilinis eksterjeras tarnauja kaip apsauginė kiaulė jautriems brangiestėms, kurioje istorijos svoris susitinka su šiuolaikinės minties lengvumu. Interjero dizaineriams ir architektams ši galerija yra meistriškas pavyzdys tam, kaip struktūra gali įkūnyti pačią savo turinio dvasią.
Tapatybės ir technikos audinys
Akcentuojamos kolekcijos dalys yra tikrai užburiančios, atverdamos langą evoliucionuojančiai Australijos psichikai. Zydėdami, lankytojai gali stebėti romantišką kraštovo evoliuciją per
Tom Roberts
ir
Arthur Streeton
darbus, kurių drobulėse užfiksuotas auksinis, mirgintis kaukso šviesos spinduliuotas vaizdas ir ankstyvo kolonizavimo pionierių dvasia. Šis pasakojimas dramatiškai keičiasi susidūrus su drąsiais psichologiniais eksperimentais, kuriuos atliko
Sidney Nolan
, ypač jo ikoninėja
Ned Kelly
serija, kuri vis dar iššūkį meto suvokimui apie mitą ir realybę. Tačiau galbūt svarbiausia yra nepanašūs galerijos pribumų meno kolekcijos. Šie kūriniai – nuo sudėtingų krevės paveikslėlių iki šventinių ceremoninių daiktų – suteikia neįvertinjamą įžvalgą į turtingas Australijos Aborigenų ir Torresojos valandžių salų žmonių dvasines tradicijas bei menines praktikas, įtraukiant vietines istorijas į platesnį pasaulinį kontekstą.
Tai, kas tikrai išskiria Australijos nacionalinę galeriją, yra jos unikali dviguba kryptis: švęsti gilų Australijos tradicijų šaknyjį ir kartu pristatyti tarptautinę kolekciją, kuri kviečia prie pasaulinio lyginimo. Galerija reguliariai rengia prabrangią parodas, tyrinjančias įvairias temas – nuo Australijos impresionizmo niuansų iki gilių pribumų istorijų pasakojimo – pelnia ant world scale pripažinimą ir praturtina lankytojų patirtį. Tai vieta, kurioje idėjos migruoja ir transformuojasi, skatindamos gilesnį mūsų bendros žmonijos paveldos suvokimą. Kiekvienam, ieškojančiam įkvėpimo, NGA siūlo kelionę į pačios kultūros širdį – įrodymą apie neblėstančią kūrybiškumo galią apibrėžti, kas mes yra ir kokią vietą užimename pasaulinėje meninėje diskursijoje.
