Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Ragnhild Kaarbø mirė 1949 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 2019 m.
Kontekste
Composition — Ragnhild Kaarbø
Originalūs matmenys yra 106 × 65 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 60 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 36 metų. Degimo metai: 60. 0 iš 5 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Ragnhild Kaarbø gyvenimas (1889–1949) ▲ šis kūrinys, 1925 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/composition-by-ragnhild-kaarbo/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Espresso #3d3f3d
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Draugas ir muziejus
Gimė Harstad Municipality, Norway
Born: Oslo, Norway (1889)
Died: 1949
Ragnhild Kaarbø was born in Harstad, Norway, on December 26, 1889, into a family of prominent businesspeople. Her father, Rikard Kaarbø, played a significant role in the development of Harstad.
She received her early education at a boarding school in Celle, Germany, which fostered her interest in art.
Kaarbø formally studied at the Norwegian National Academy of Craft and Art Industry in Kristiania (Oslo), demonstrating an early commitment to artistic training.
She further honed her skills under the tutelage of renowned artists Henrik Sørensen and Harriet Backer, establishing a foundation in traditional techniques.
A pivotal period in Kaarbø's artistic journey occurred when she moved to Paris between 1920 and 1930. This immersion in the vibrant Parisian art scene proved transformative.
She studied with Kees van Dongen, an expressionist painter, during her early years in Paris, which influenced her initial focus on expressive portraits of women.
Kaarbø's artistic development was significantly shaped by her studies under André Lhote and Pedro Luiz Correia de Araújo, leading to experimentation with Cubism.
She further refined her understanding of modern art through instruction from Fernand Léger and Amédée Ozenfant at the Académie Moderne, solidifying her engagement with avant-garde movements.
Initially influenced by Fauvism, Kaarbø's work transitioned to incorporate Cubist principles, evident in paintings like "Komposisjon med hode" (Composition with Head) from 1925.
She participated in the exhibition “Otte skandinaviske kubister” (“Eight Scandinavian Cubists”) at Kunstnerforbundet in Oslo in 1926, showcasing her engagement with this modern style.
However, the exhibition received largely negative criticism from the press and public, leading to a boycott of Kunstnerforbundet.
Disheartened by this reception, Kaarbø shifted her focus towards Impressionistic landscape paintings, demonstrating an adaptability in response to critical feedback.
Ragnhild Kaarbø's work is represented in the National Gallery of Norway, including notable pieces like "Komposisjon med hode" (1925) and "Fra Siena" (1937).
Her contributions to Norwegian art were recognized in the 2013 exhibition “Electromagnetic: Modern Art in Northern Europe 1918-31” at the Henie Onstad Art Center.
Kaarbø died on August 20, 1949, leaving behind a body of work that reflects her engagement with European modernism and her unique perspective as a Norwegian artist navigating evolving artistic trends.
Parodoma Oslo, Norvegija
National Museum of Art, Architecture and Design saugo Norvegijos valstybės viešąją meno, architektūros ir dizaino objektų kolekciją. Įsikiręs Osluje, Norvegijoje, šis institutas yra valstybės nuosavybės ir yra valdomas Norvegijos kultūros ministerijos. Dabartinė institucijos forma buvo suformuota 2003 m., sujungus kelis skirtingus įstaigų vienetus. Šis procesas apėmė Architektūros muziejų, Pramonės meno muziejų, Dekoratyvinio meno ir dizaino muziejų, Šiuolaikinio meno muziejų bei Norvegijos Nacionalinę galeriją.
Šios suvienijtos institucijos šaknys siekia iki 1842 metų, kai Nacionalinė galerija buvo įsteigta kaip Norvegijos valstybės centrinis vaizdinio meno muziejus. Ši ankstesnė institucija per daugiau nei aštienis pusę metų veikė kaip pagrindinė Norvegijos meninės išraiškos saugoma vieta. 2003 m. įvykęs sujungimas visus šiuos įvairius specializuotus kolektyvus suvienijo po vienu administraciniu skėniu, sukuriant National Museum of Art, Architecture and Design kaip vieningą būdą šalies vizualinės kultūros saugoms ir pristatymui.
Šiuolaikinė muziejaus erdvė Osluje yra paskirstyta keliose vietose, įskaitant Nacionalinį muziejų – architektūrą ir „Villa Stenersen“. Tokia struktūra egzistavo dar prieš institucijos įvairių departamentų sujungimą į vieną vietą. Sprendimas įrengti vieningą muziejų buvo lemia poreikis išplėsti patalpas, kad būtų galima talpinti augančias meno, architektūros ir dizaino kolekcijas.
Naujasis pastatas Vestbanehallen centre atvėrė duris 2022 metais. Ši vieta buvo pasirinkta Vestbanen, esančiame seniosios Oslos Vakarų stoties vietoje prie Aker Brygge. Architektūrinė projekto kryptis, pirminiu metu vadinta „Forum Artis“, buvo nustatyta po tarptautinio konkurso, kuriame pergalę giànhjo „Kleihues + Schuwerk“. Galutinė konstrukcija sujungia įvairius sujungtų institucijų poreikius į vientisą fizinę aplinką miesto kambaryje.
Muziejuje saugoma daugiau nei 400 000 kūrinių. Šie objektai pristatomi per nuolatinės plenarijos ir įvairios laikinės parodos. Kolekcija apima Norvegijos ir tarptautinį meną, architektūrą bei dizainą. Vienas iš stulbinančių pavyzdžių yra pirmiausia Edvardo Muncho „Skelbiamosios rėmės“ (The Scream) kopija iš 1893 metų. Kolekcija apima kelis menės, įskaitant Baroką, Olandijos Aukso amžiaus stilių, Ekspresionizmą, Impressionizmą ir neoromantikinį Simbolizmą.
Architektūros kolekcija yra ypač platus, apimantis daugiau nei 300 000 eksponatų. Šie darbai siekia nuo 1830-ųjų iki šių dienų. Tokia platybė leidžia studijuoti, kaip dizainas ir struktūrinė forma evoliucionavo per beveik du šimtus metų. Muziejus rūpšiai saugo šiuos objektus, kad užtikrintų išsamią vietinės ir pasaulinės meninės plėtros istoriją.
originaluniqueart.com/lt/art/download/composition-by-ragnhild-kaarbo/
Dailės studentams ir mokslininkams
Composition — Ragnhild Kaarbø
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„Composition“ – Ragnhild Kaarbø pasižymi Discordant Palette spalvų harmonija.
„Composition“ – Ragnhild Kaarbø kūrinys pasižymi Subtle Color nasyginimu.
Kūrinys „Composition“ – Ragnhild Kaarbø rodomas National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norvegija. Muziejaus informacija nuoroda į originalą, o ne į reprodukciją.
„Composition“ – Ragnhild Kaarbø peržiūra galima kūrinio Peržiūra interjere puslapyje.
„Composition“ diapora prieinama puslapio Slaydšou kūrinio apžvalgos skiltyje.