Popierius

Studentų kūrybos vadovas

The Morgue, Paris

Charles Meryon, 1854

Vardas Klasė Data
Charles Meryon, The Morgue, Paris (1854), Te Papa. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Charles Meryon originaluniqueart.com/lt/artists/charles-meryon_lt/
Autoriaus datys
1821 – 1868
Spalvotas
1854
Judėjimas
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Viešintas
Te Papa originaluniqueart.com/lt/museums/te-papa-velingtonas_lt/

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Charles Meryon mirė 1868 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1938 m.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 7 d.

The Morgue, Paris — Charles Meryon Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

The Morgue, Paris — Charles Meryon

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 47 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 33 metų. Degimo metai: 47. 7 iš 10 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Charles Meryon gyvenimas (1821–1868) ▲ šis kūrinys, 1854 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Putty #c4b9a9

    Kataloguota paletė

    • #C4B9A9
    • #473C35
    • #746456
    • #A39382

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Putty
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Balanced Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Bright Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Charles Meryon darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 1 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 100,0%500 visits

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Charles Meryon kūriniai (žiūrėtos dalis: 4)

    1. 1 The Petit Pont, 1850 40,0%200 visits
    2. 2 The Morgue, Paris, 1854 šis paveikslas 20,0%100 visits
    3. 3 Etchings of Paris; Title page to the suite, 1852 20,0%100 visits
    4. 4 It Rocks but Does Not Sink, 1854 20,0%100 visits

    Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 11 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 4 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. This painting ranks 2 of them, with 20,0% of that attention (100 visits). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 7 d.

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    French printmaker Charles Meryon (1821-68) was the illegitimate son of a British doctor and a French dancer. He entered the French Naval Academy at Brest in 1837 and travelled widely with his parents. Meryon took drawing lessons in 1840 from Vincent Courdouan (1810–93), from whom he learned elegant precision of line. He served as midshipman on the corvette Le Rhin during its mission to the French possessions in Oceania (1842–6). Meryon drew small but lively sketches of shipboard life, ethnographic studies and topographical views. Signs of mental instability occurred as he resigned from the navy in 1848. Meryon’s elaborate monochrome cartoon for the Assassination of Marion Dufrêsne in 1772 (Alexander Turnbull Library, Wellington) was exhibited at the 1848 Salon. In his subsequent studies of etching, he began by copying prints by Philippe de Loutherbourg, Salvator Rosa and, most enthusiastically, Reinier Nooms, the Dutch sailor–artist whom he venerated as ‘another self’ and whose Paris views prompted his Etchings of Paris. The first great original from this series, Petit Pont, was shown at the 1850 Salon and was followed by a spectacular sequence of prints: the Clock Tower Turret, Rue de la Tixéranderies, Saint-Etienne-du-Mont and the Notre-Dame Pump (1852), The Chimera, the Arch of the Pont Notre-Dame, the Notre-Dame Gallery and The Pont-Neuf (1853), and, climactically, the Rue des Mauvais-Garçons, The Morgue and the Apse of Notre-Dame (1854). Prior to commercially published editions, principally for the Artiste, most subjects were proofed through numerous states by Meryon himself, who appreciated the effect of printing variation in wiping, ink tint and paper tone and texture, making presentation impressions of brilliance and subtlety. From the outset his admirers realised that for all the clarity and objectivity of his views of the old buildings of Paris, the plates project a mysterious aura and a dream-like, somewhat sinister atmosphere. From 1855 Meryon’s physical and mental health deteriorated and his incisive style and geometrically crisp composition weakened, although he got increasing recognition—select, but important—from Baudelaire, Gautier, Hugo and others. His precarious livelihood became based on reproductive hack-work, book titles and illustrations, many portraits and ephemera, although the privately commissioned panoramic views of San Francisco of 1856 (based on photographs) is more ambitious. Beset by melancholia and bizarre and complex delusions, Meryon was confined to the asylum at Charenton from 12 May 1858 to 25 August 1859. When he resumed printmaking, Meryon reworked and modified in hallucinatory manner the earlier Paris views and elaborated new subjects, but both conception and execution had deteriorated in intensity and images of arcane and more obvious allegory intrude on the architectural compositions. Wary of drawing publicly from life, Meryon appended reproductive etchings from Paris drawings by earlier artists to the initial group, and etched a sequence of his youthful drawings made in Oceania, together with a frontispiece, between 1860 and 1866 in a loose and more casually diffuse manner. Friends and admirers attempted to obtain sales and commissions for him. The Ministère de la Marine (1865), the sky replete with Polynesian and marine phantasmagoria, was published by the Société des Aquafortistes in 1866. Also from 1866 dates his sole plate for the Louvre engraving series, the Old Louvre, after a painting by Reinier Nooms. Although Meryon exhibited in the Salon from 1863 to 1866, his paranoid delusions, semi-starvation and religious mania led to re-admission to Charenton in late 1866. He died there insane in February 1868 and was buried in Père Lachaise Cemetery, Paris, with a tomb plaque by Félix Bracquemond, who had etched the two most important portraits of the artist. The Morgue, Paris is a 19th-century printmaking icon. In his famous Etchings of Paris, Meryon depicted architectural landmarks that were likely to be demolished or moved in Baron Haussmann

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 7 d.

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Charles Meryon

    Gimė Paris, France

    ankstyvasis gyvenimas ir jūrensargybė

    Charles Meryon, prancūzių menininkas, gimė 1821 m. lapdalio 23 d. Paryzuje. Jo vaikystę didelę įtaką darė motina, Paris operos šokėja. Dėl dailininkui patirtos dalinės raudonumo sleptumo jis nusprendė pasirinkti jūrensargybą, kuri pasisukė jį į ilgąsias keliones, įskaitant keturias metų apkelionę aplink pasaulį. Būtent šios patirtys vėliau tapo įkvėpimu jo pečiusyje įragusiems Paryžiaus vaizdams.

    meninė kelionė ir iškilmingi darbai

    supratęs, kad dėl spalvų sleptumo tapinimas tapalumu yra neįmanoma, 1848 m. Meryon nusprendė pasisveikinti su tapybos ir pasirinko ešlią. Jo garsiausias kūrinys – ciklas Eaux-fortes sur Paris, kuris itin stipriai perteikia jo išskirtinę, gotišką Paryžiaus viziją. Šis 1850–1854 m. kūrinys apima dvidešimt vieną ešlią, kurie šiandien laikomi nepaisyto įgūdžių ir meninio meistriškumo įrodymu.

    Le Stryge (gargulio arba vampiro) 1853 m. yra garsiausias Meryon skulptūros ir ešlio pavyzdys, demonstruojantis jo meistriškumą dirbant su ešlio technika. (žiūrėti AllPaintingsStore)

    St. Etienne-du-Mont, Parylius, iš ciklo Eaux-fortes sur Paris, parodo Meryon gebėjimą įamžinti parysčio peizažų esmę. (žiūrėti AllPaintingsStore)

    Paryžiaus ešliai; titulinis puslapis ciklo pradedančiajam, saugomas Metropolitan Museum of Art, yra puikus Meryon ešlio meistriškumo pavyzdys. (žiūrėti AllPaintingsStore)

    muziejai ir kolekcijos, kuriose eksponuojami Charles Meryon darbai

    Metropolitan Museum of Art (Niujorkas, JAV) saugo keletą žinomų Meryon ešlių, įskaitant Paryžiaus ešlius; titulinį puslapį. (žiūrėti AllPaintingsStore) Harvard Art Museums (Kembridžas, JAV) eksponuoja Meryon kūrinį Le Stryge, kuris yra tikras ešlio meistriškumo įrodymas. (žiūrėti AllPaintingsStore) sužinokite daugiau apie Charles Meryon gyvenimą ir kūrybą „Wikipedia“: skaityti daugiau

    Muziejus

    Te Papa

    Parodoma Velingtonas, Nauja Zelandija

    Gyvybingas Naujosios Zelandijos sielos audinys

    Naujosios Zelandijos Te Papa Tongarewa muziejus yra unikali kultūrinio palikimo ir meninio evoliucijos įrodas – švyturys, apšviečiantis Aotearoa praeitį, dabartį ir ateitį. Įsikūręs ryškioje Velingtono pakantėje, muziejaus kilmė siejama su ambicinga vienybės vizija, išaugusia iš 1934 m. Dominion muziejaus ir Nacionalinės meno galerijos sujungimo. Šis sąjungos siekis buvo vedamas giliu noru suformuoti vientisą nacionalinę tapatybę per meno ir mokslo dvigubą prзма. Šiandien Te Papa yra kur kas daugiau nei relikvijų saugykla; tai dinamiškas kultūrinis lankytinas vietos objektas, kasmet sutraukiantis daugiau nei milijoną lankytojų ir siūlantis erdvę, kurioje istorija nėra tik stebima už stiklo – ji tampa aktyvia patirtimi per įtraukiančias istorijas.

    Patys muziejaus architektūra tarnauja kaip gilus dialogas su gamtos pasauliu. „Jasmax Architects“ suprojektuotas pastatas organiškai kyla iš užpildytų Velingtono uosto žemynių, o jo forma atspindi dramatiškas geologines formacijas, aptinkamas visoje Naujosios Zelandijos peizažuose. Šis dizaino pasirinkimas yra tyčia sukurta Māori oraliosios tradicijos aidė ir gili pagarba

    Papatūānuku

    , arba Motinai Žemei. Naršant per erdžias galerijas, erdvės kelionė subtiliai įtraukia Māori kultūros motyvus, naudojant šviesą ir šešėlį, kad sukurtų

    wharenui

    —tradicinės susirinkimo vietos — šventinę atmosferą. Būtent menui dievinantiems ir dizaineriams, pastatas siūlo įtraukiančią aplinką, kurioje riba tarp vidinio šventyklos ir išorinio natūralaus pasaulio pradeda tirpti.

    Atstovų lobiai ir šiuolaikinė vizija

    Pačioje Te Papa kolekcijos širdyje slypi

    Taonga Māori

    —vertintų artefaktų rinkinys, reprezentuojantis Naujosios Zelandijos indigenų dvasią ir meninę meistriškę. Šie kūriniai nėra tik grožio objektai, tai gyvi palikimai, nešantys

    mana

    —spiritinę jėgą. Nuo sudėtingų, ritminių išraiškos medinių skulptūrų ažūrinio šilaužimo iki delikatės, disciplinuotos audimo iš linų krepšelių tikslumo – kiekvienas fragmentas atveria nepanašų į kitą langą į Māori kosmologiją ir

    whakapapa

    —genealogijos sąvoką. Stoti prieš šiuos lobius reiškia liudyti gilią ryšį su protėvių žeme ir kultūros tęstinumą, kuris išlieka gyvas ir kupinas jėgos.

    Nors muziejus yra giliai įsišaknijęs tradicijose, Te Papa taip pat tarnauja kaip drąši šiuolaikinės inovacijų scena. Muziejus puoselėja avangardą, priklausančią dinamiškai pasisakančiam darbų spektrumui, apimtam tapybą, skulptūrą, instaliacijas ir skaitmeninę medias. Šis atsidavimas naujam gali būti skaudžiausiai suprastas tokiose parodose kaip „Gallipoli: Mūsų karo mastas“, kuri naudoja realaus dydžio figūras ir įtraukias aplinkybes, kad padindėtų tragišką konflikto realybę žmogaus veidu. Derindamas istorines rimtumas su moderniu technologiniu įtraukimu, Te Papa užtikrina, kad jo pasakojimai rezonuotų giliai asmeniškai. Kolekcionieriams ir entuziastams muziejus atstovauja unikalią sankryžą, kur senovinis tradicijos svoris susitinka su neribotomis šiuolaikinės išraiškos galimybėmis, todėl jis yra būtina pilgrimiavimo vieta kiekvienam, siekiančiam suprasti evoliuojančią Naujosios Zelandijos tapatybę.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The Morgue, Paris atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Meryon, Charles. The Morgue, Paris. 1854, Te Papa. https://originaluniqueart.com/lt/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    APA
    Meryon, Charles (1854). The Morgue, Paris [Painting]. Te Papa. https://originaluniqueart.com/lt/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Chicago
    Charles Meryon. The Morgue, Paris. 1854. Te Papa. https://originaluniqueart.com/lt/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Harvard
    Meryon, Charles (1854) The Morgue, Paris. Te Papa. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 7 d.

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 9 — sutinkate?)
    4. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: parisian street, urban decay, gothic atmosphere. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    5. Prisiminkite Etchings of Paris; Title page to the suite (1852), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 7 d.

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Klausimai ir atsakymai

    Kokia pagrindinė spalva dominuoja kūrynije „The Morgue, Paris“ – Charles Meryon?

    „The Morgue, Paris“ linksta į Ochre to Sepia atspalvį.

    Kur šiandien galima pamatyti kūrinį „The Morgue, Paris“ – Charles Meryon?

    Originalų kūrinį „The Morgue, Paris“ galite pamatyti Te Papa, Velingtonas, Nauja Zelandija.

    Kokią spalvų paletę naudoja „The Morgue, Paris“?

    „The Morgue, Paris“ spalvos sudaro Earthy paletę. Ši klasifikacija aprašo dominuojančias spalvų grupes.