Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Self-Portrait

Karlas Marata

Vardas ir pavardė Klasė Data
Karlas Marata, Self-Portrait, Albertina. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Karlas Marata originaluniqueart.com/lt/artists/karlas-marata_lt/
Autoriaus datys
1625 – 1713
Mediumas
Acrylic On Paper
Judėjimas
Baroque Classicizing Style
Viešintas
Albertina originaluniqueart.com/lt/museums/albertina-viuna_lt/
Artistic style
Classicizing
Influences
Sacchi, Carracci
Notable elements
Curly hair, white shirt
Subject or theme
Portraiture

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Karlas Marata mirė 1713 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1783 m.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 11 d.

Self-Portrait — Karlas Marata Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Self-Portrait — Karlas Marata

Kada šis kūrinys galėjo būti nupieštas?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660
  6. 1670
  7. 1680
  8. 1690
  9. 1700
  10. 1710

Šviesoplėvis: Karlas Marata gyvenimas (1625–1713)

Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Rosy Brown #b4a287

    Išsaugota paletė

    • #B4A287
    • #E3DAC3
    • #D0C1A7
    • #917F66
    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Rosy Brown
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 11 d.

    Self-Portrait — Karlas Marata Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Self-Portrait — Karlas Marata

    A Roman Master’s Serene Vision: Exploring Carlo Maratta's “Self-Portrait”

    Carlo Maratta’s “Self-Portrait,” painted in 1655, isn’t merely a depiction of an artist; it’s a carefully constructed meditation on identity, artistic practice, and the burgeoning self-awareness within the Baroque era. This intimate canvas, rendered in chalk on paper with a remarkable sensitivity to light and shadow, offers a rare glimpse into the mind of one of Rome's most influential painters – a man who bridged the gap between the High Renaissance ideals of Raphael and the dramatic flourishes of Caravaggio.

    Maratta’s style here is distinctly classical, yet imbued with a subtle Roman sensibility. He eschews the theatricality often associated with his contemporaries, opting instead for a restrained elegance that prioritizes clarity and balance. The composition is remarkably simple: Maratta sits before a neutral wall, bathed in soft light that highlights the contours of his face and hands. His gaze, direct and slightly melancholic, invites the viewer into a quiet conversation – a dialogue between artist and observer.

    The Painter’s Studio and the Rise of the Artist as Subject

    The painting emerged during a pivotal moment in art history—the rise of the artist as a recognized figure. Previously, artists were largely anonymous, their works attributed to a collective “master.” However, by the mid-17th century, individual artists began to assert themselves through portraits, seeking recognition for their craft and personal style. Maratta’s self-portrait is a testament to this shift; it's not just a likeness but an assertion of his artistic identity.

    The setting itself—a simple studio wall with a clock—is laden with symbolism. The clock represents the passage of time, a constant preoccupation for artists who often labored long hours in pursuit of their craft. It also subtly alludes to the meticulous planning and execution required for each brushstroke, emphasizing the dedication inherent in Maratta’s artistic practice.

    Technique and Materials: A Study in Light and Texture

    Maratta's masterful use of chalk on paper is particularly noteworthy. The delicate texture of the medium lends a remarkable sense of immediacy to the portrait, as if it were freshly painted. He expertly manipulated light and shadow to sculpt the form of his face, creating a subtle three-dimensionality that draws the viewer in. The muted palette—primarily creams, browns, and grays—further enhances the painting’s contemplative mood.

    Unlike oil paints which could create rich, vibrant colors, chalk allowed for a more restrained and nuanced approach. Maratta's skill lay in his ability to convey depth and emotion through subtle tonal variations – a technique that became increasingly important during this period as artists sought to emulate the naturalism of Renaissance masters.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical merits, “Self-Portrait” is rich in symbolic meaning. The artist’s slightly furrowed brow suggests a thoughtful disposition, while his hands—resting lightly on his lap—represent the tools of his trade. The overall impression is one of quiet introspection and artistic contemplation.

    Maratta's gaze holds a certain melancholy, perhaps reflecting on the challenges and rewards of a life devoted to art. It’s a poignant reminder that even within the grandeur of Baroque Rome, the artist was still a human being—subject to the same joys, sorrows, and uncertainties as everyone else. This self-awareness elevates the portrait beyond a simple likeness, transforming it into a profound meditation on the nature of artistic identity and the enduring power of self-representation.

    Reproductions of this captivating work offer an exceptional opportunity to bring Maratta’s serene vision into your home or studio, allowing you to appreciate the subtle nuances and timeless beauty of one of Rome's most celebrated artists.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 11 d.

    Self-Portrait — Karlas Marata Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Karlas Marata

    Gimė Camerano, Italija

    Romos Baroko Klasicizmo Meistras

    Carlo Maratta, dažnai žinomas kaip Maratti, yra svarbiausia XVII amžiaus italų tapybos figūra, įkūnijanti perėjimą nuo aukštojo baroko prie rafinuotesnės ir klasikinei estetikai artimesnio stiliaus. Gimęs 1625 m. gegužės 15 dieną Kamerane, Popiežiaus valstybose – dabar Italijoje – jo meninis kelias prasidėjo anksti persikėlus į Romą vienuolikos metų amžiuje. Šis perkraustymas pasirodė transformuojantis, nes jis pateko į Andrea Sacchi studiją, tapytojo, garsėjusią savo subalansuotomis kompozicijomis ir įsipareigojimu klasikinėms idealams. Sacchi įtaka giliai paveikė Marattos besiformuojančią stilistiką, įskiepydama jam atsidavimą aiškumui, pusiausvyrai ir santūriam emocionalumui, kuris išskyrė jį nuo ekstravagantiškesnių baroko kolegų. Šis mokymasis nebuvo tik techninis rengimas; tai buvo pasinėrimas į filosofinį požiūrį į meną, prioritetą teikiant intelektinei griežtumo ir harmoningam dizainui virš dramatiško spektaklio. Maratta sugėrė šiuos principus, tačiau nepasirinko likti vien jų ribose, pademonstruodamas nuostabų gebėjimą sintetinti klasikinius pamatus su vyraujančiomis baroko tendencijomis.

    Klestėjanti Karjera Romoje

    Marattos talentas greitai sužydėjo ir jau viduryje 1650-ųjų metų jis pradėjo pritraukti reikšmingus užsakymus. Ankstyvieji jo darbai, tokie kaip Apsilankymas (1656) Santa Maria della Pace bažnyčiai, atskleidžia meistrišką šviesos ir judesio valdymą kartu su augančiu gebėjimu įkvėpti religines scenas apčiuopiamu dvasinio gilumo jausmu. Jis tiesiog nekartojo nusistovėjusių modelių; jis įskiepijo juos savo unikalia vizija, pasižymėdama elegantiškomis figūromis, išskirtiniais draperijomis ir subtiliu, tačiau galingu spalvų naudojimu. Šiuo laikotarpiu buvo sukurtas Trejybės paslapties apreiškimas šv. Augustynui (apie 1655), darbas, pabrėžiantis jo įgūdį subalansuoti klasikinį idealizmą su baroko dinamika. Jo reputacijai augant, didėjo ir jo užsakymų mastas bei prestižas. Jis tapo mėgstamiausiu menininku tarp žymių Romos šeimų ir, svarbiausia, pačio popiežiaus. Per šešiasdešimt metų Maratta sulaukė globos iš ne mažiau kaip šešių popiežių – tai liudija jo menišką meistriškumą ir politinį sumanymą. Ši nuolatinė popiežiškos paramos apsauga suteikė ne tik finansinį saugumą, bet ir įtvirtino jį pačio Romo meno ir kultūros gyvenimo centre.

    Stilių Sintezė ir Įtakos

    Marattos stilius dažnai apibūdinamas kaip „klasicizuojantis barokas“, terminas, kuriame užfiksuotas jo unikalus padėtis istorijos kontekste. Giliai įsitvirtinęs klasikinėje tradicijoje, kilusioje iš Rafaelio, jis nebuvo imūnus teatrališkesnėms baroko tendencijoms. Jo bendraamžis Giovanni Bellori atpažino šią sintezę, dokumentuodamas Marattos meninį požiūrį ankstyvoje biografijoje. Menininkas meistriškai integravo dramatišką šviesos ir šešėlio naudojimą, būdingą baroko tapybai, su aiškumu figūros formos ir kompozicinės pusiausvyros, kurią mėgo klasicistai. Šis susijungimas davė darbus, kurie buvo tiek emociškai įtraukiantys, tiek intelektualiai patenkinami. Jo paletė, nors ir ryški, dažnai buvo santūri, pirmenybę teikiant harmoningiems spalvų santykiams virš drąsių kontrastų. Jis puikiai sekėsi vaizduojant religines istorijas, įkvepiant jas pagarba ir dvasiniu intensyvumu. Mergelės pasirodymas šv. Filipui Neri (apie 1675), dabar saugomas Piti rūmuose Florencijoje, yra puikus pavyzdys jo gebėjimo interpretuoti tokias temas su elegancija ir giliu emociniu rezonansu.

    Už Tapybą: Restauravimas ir Palikimas

    Marattos indėlis apėmė ne tik naujų meno kūrinių kūrimą; jam taip pat buvo patikėta išsaugoti Romo meninį paveldą. 1702–1703 metais Inocentas XI paskyrė jį surintendent des chambres du vatican ir pavedė jam restauruoti Rafaelio freskas Vatikano Stanze – atsakomybę, kuri pabrėžė jo statusą kaip pirmaujantį autoritetą klasikinės meno srityje. Ši užduotis nebuvo tik techninis restauravimas; tai buvo pagarba vienam didžiausių Italijos meno lobynų, patikėta meistrui, kuris suprato jos reikšmę. Maratta nuolat produktyviai dirbo iki savo mirties Romoje 1713 metų gruodžio 15 dieną, palikęs didžiulį ir įtakingą kūrinių rinkinį. Jo palikimas kaip vėlyvojo baroko klasicizmo meistro išliko per XVIII amžių, įkvėpdamas kartas menininkų pabrėžiant aiškumą, pusiausvyrą ir harmoningą kompoziciją. Šiandien jo paveikslus galima rasti muziejuose visame pasaulyje, įskaitant tuos, kurie yra pateikti tokiose platformose kaip AllPaintingsStore.com, užtikrinant, kad jo meninė vizija ir toliau įkvėptų ir stebintų publiką daugelį metų.

    Pagrindiniai Darbai ir Ilgalaikis Poveikis

    Apolonas vejasi Dafnę: Dinamiškas klasikinio mito vaizdavimas, demonstruojantis Marattos įgūdžius perteikti judesį ir emocijas.

    Adoracija išpuoštas vainikais (Adoration of the Magi): Turtinga detalėmis kompozicija, pabrėžianti jo meistriškumą spalvų ir formų srityje.

    Ganytojų Adoracija: Baroko šedevras iš 1690 metų, garsėjantis savo dievyšku simbolizmu ir dinamiška kompozicija.

    Apsilankymas: Ankstyvasis darbas, demonstruojantis Marattos besiformuojantį talentą šviesai ir judesiui religiniame kontekste.

    Trejybės paslapties apreiškimas šv. Augustynui: Įtikinamas pavyzdys jo gebėjimo sujungti klasikinį idealizmą su baroko elementais.

    Marattos įtaka apima ne tik konkrečius paveikslus; ji slypi jo stiliaus artikuliavime, kuris sujungs du laikotarpius, pasiūlydamas rafinuotą ir intelektualiai įtraukiantį alternatyvą ekstravagantiškesnėms aukštojo baroko tendencijoms. Jis išlieka reikšminga figūra suprantant italų meno evoliuciją ir jo ilgalaikį poveikį Vakarų meno tradicijai.

    Muziejus

    Albertina

    Parodoma vietoje Viuna, Austrija

    A Habsburg Legacy: Unveiling the Albertina’s Enduring Allure

    Nestled within Vienna's historic Innere Stadt, the Albertina is more than simply a museum; it’s a layered chronicle of Austrian history, dynastic ambition, and an unwavering devotion to the art of the graphic. Founded as a palace for Duke Albert Casimir in 1805, its very foundations whisper tales of emperors and dukes, transformations from fortified walls into opulent spaces, and ultimately, a public sanctuary dedicated to the exquisite beauty of printmaking. The building’s evolution mirrors the collection within – a journey through centuries of artistic innovation, beginning with the meticulous detail of medieval masters and culminating in the bold experimentation of contemporary artists. A striking example of architectural layering, the Albertina stands as a testament to Vienna's enduring legacy of patronage and its commitment to preserving the world’s finest collection of drawings and prints. The building itself is a masterpiece, originally conceived as a grand residence before being reimagined as a public institution, reflecting a fascinating blend of Baroque grandeur and Neoclassical restraint – a visual echo of the artistic movements it houses.

    The Albertina's story truly begins with Emanuel Teles Count Silva-Tarouca initiating renovations in 1805, followed by Hans Hollein’s transformative roof design completed in 2008 – a bold statement of modernist ambition against the backdrop of Vienna’s historic Habsburg heritage. This architectural dialogue, between the past and the present, is central to the museum's identity. The original palace structure, built upon the last remaining section of Vienna’s fortifications, speaks volumes about the city’s strategic importance throughout history. Hollein’s roof, a dramatic cascade of titanium panels, isn’t merely a functional element; it’s an assertion of the Albertina’s role as a vibrant, forward-looking cultural institution. The juxtaposition of these architectural styles – the stately Baroque interiors alongside the sleek, modern exterior – creates a compelling narrative of transformation and continuity.

    The Collection’s Soul: A Chronicle of Artistic Dedication

    Featuring approximately 65,000 drawings and over one million old master prints—a staggering testament to artistic dedication—the Albertina's holdings represent a cornerstone of European art history. The collection isn’t simply a collection; it’s a carefully assembled narrative, reflecting the tastes and passions of generations of collectors. From the meticulous detail of early Renaissance sketches to the bold experimentation of modern graphic works, each piece tells a story – a story of artistic innovation, cultural exchange, and the enduring power of visual communication. The Albertina's commitment to preserving this legacy is evident in its ongoing efforts to expand the collection through acquisitions and collaborations with other institutions around the world.

    Notable Exhibitions & Architectural Significance

    Regularly hosting exhibitions that illuminate both its permanent collection and temporary acquisitions, including retrospectives dedicated to renowned artists and thematic explorations of artistic movements—the Albertina consistently engages audiences with groundbreaking displays. Currently, a captivating retrospective on Albrecht Dürer showcases the breadth and depth of his genius, while upcoming exhibitions promise to delve into the evolution of printmaking techniques and the influence of contemporary art on traditional forms. The building itself continues to evolve, reflecting the museum’s commitment to innovation and engagement. Architectural Significance: The Albertina’s story begins with Emanuel Teles Count Silva-Tarouca initiating renovations in 1805, followed by Hans Hollein’s transformative roof design completed in 2008 – a bold statement of modernist ambition against the backdrop of Vienna’s historic Habsburg heritage. Historical Context: Situated within the walls of a former fortress—a strategic stronghold throughout Austrian history—the Albertina embodies the spirit of dynastic patronage and its role in shaping Viennese culture.

    First Vienna FC

    Vienos „First Vienna“ – Austrijos futbolo klubas iš Vienos. \nSeniausias šalies futbolo klubas, priklausantis „Club of Pioneers“ organizacijai.\n\n\n== Istorija ==\nMeno kolekcijos užuomazga susiformavo Presburgo (dab. Bratislavos) pilyje 1765-1781 m., kur hercogas Albertas kartu su žmona Marija Kristina Habsburgiete-Lotaringiete rezidavo kaip Vengrijos karalystės valdytojai. 1795 m. jie nusipirko rūmus Vienoje ir persikraustė ten gyventi kartu su savo kolekcija. Pastatas buvo perstatytas ir pritaikytas meno rinkiniams laikyti bei eksponuoti. Nuo 1822 m. į jį galėjo patekti visi norintys, vienintelis reikalavimas buvo avėti nuosava avalyne. Tai buvo demokratiškas žingsnis tuometinėje Austrijoje, nes į kitus muziejus buvo įleidžiami tik kilmingieji. Po hercogo Alberto mirties rūmus paveldėjo erchercogas Karlas, vėliau - erchercogas Albertas Frydrichas Austrijietis bei erchercogas Frydrichas Austrijietis.\nKartu augo ir kolekcija.\n

    The ALBERTINA Museum Wien

    The ALBERTINA Museum Wien & the Albertina Modern are the largest museum for modern art in Central Europe with art exhibitions like Monet to Picasso.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Self-Portrait atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Marata, Karlas. Self-Portrait. n.d., Albertina. https://originaluniqueart.com/lt/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/
    APA
    Marata, Karlas (n.d.). Self-Portrait [Painting]. Albertina. https://originaluniqueart.com/lt/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/
    Chicago
    Karlas Marata. Self-Portrait. n.d. Albertina. https://originaluniqueart.com/lt/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/
    Harvard
    Marata, Karlas (n.d.) Self-Portrait. Albertina. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 11 d.

    Self-Portrait — Karlas Marata Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Self-Portrait — Karlas Marata

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: self-portrait, baroque painting, italian art. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite André Le Nôtre (1681), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Temos, pasikartojančios Karlas Marata kūryboje: sacchi’s influence, classical ideals, roman patronage. Kurią iš jų pastebite čia?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 11 d.

    Self-Portrait — Karlas Marata Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Karo testas

    Self-Portrait — Karlas Marata

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What is the primary artistic style exemplified by Carlo Maratta’s ‘Self-Portrait’?

      • A High Baroque with dramatic lighting and intense emotion
      • B Classicizing style emphasizing clarity, balance, and restrained emotion
      • C Rococo characterized by elaborate ornamentation and playful themes

    2. 2. The background of the ‘Self-Portrait’ features a wall with a clock. What does this detail likely symbolize?

      • A Maratta's interest in contemporary fashion trends
      • B A reference to the passage of time and Maratta’s long career
      • C An attempt to create a visually distracting element for the viewer

    3. 3. Carlo Maratta was born in which city?

      • A Rome
      • B Camerano
      • C Florence

    4. 4. According to the provided text, who significantly influenced Carlo Maratta’s artistic development through his workshop?

      • A Andrea Sacchi
      • B Taddeo Barberini
      • C Giovanni Pietro Bellori

    5. 5. What is a key characteristic of Maratta’s painting technique, as described in the text?

      • A The use of loose brushstrokes and vibrant colors
      • B Clearly delineated figure outlines and a careful use of color
      • C A focus on abstract expressionism and emotional intensity

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 11 d.

    Self-Portrait — Karlas Marata Dalis 6 · Kūrybos viktorina

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kaip rasti panašių kūrinių kaip „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata?

    Puslapio Panašūs kūriniai skiltyje, skirtoje kūriniam darbui „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata, pateikiami panašūs meno kūriniai.

    Atsižvelgiant į spalvas, oje rekomenduojamas „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata?

    „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata Neutrals spalvos dera su rekomenduojama erdvė: tai Living Room.

    Kuriam menininkui priskiriamas kūrinys „Self-Portrait“?

    „Self-Portrait“ priskiriamas Karlas Marata.

    Kaip medžiaga ir judėjimas susilieja darbe „Self-Portrait“?

    „Self-Portrait“ sukurta naudojant Acrylic On Paper, Baroque Classicizing Style stiliuje.

    Ar galiu naudoti papildytojąjį realybę, kad pamatytumėte „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata savo kambaryje?

    „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata galite išbandyti ant savo sienos naudodami papildytoji realybės funkciją suderinamame įrenginyje per šio kūrinio AR peržiūra puslapį.

    Kur galiu įsigyti „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata spausdinį?

    Norėdami užsisakyti „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata spausdinį, tiesiog jį užsisakykite ši ši puslapį: aukščiausios kokybės spausdinys ant medžio siuvinėjamų audinių arba archyvinio kanvas tipo popieriaus.

    Kas parduoda rankų darbo kopijas kūrinio „Self-Portrait“, autorius – Karlas Marata?

    „Self-Portrait“ galima įsigyti kaip rankomis dažyta aliejų reprodukcija ant lininio drobos. Užsakymą galite padaryti ši ši puslapį, pasirinkdami tinkamą dydį.