Autorius
Gimė Londonas, Jungtinė Karalystė
Ben Nicholson OM: Gyvenimas abstrakcijoje
Gimė: 1894 m. balandžio 10 d., Denhamas, Buckinghamshire, Jungtinė Karalystė
Mirė: 1982 m. vasario 6 d., Londonas, Jungtinė Karalystė
Vaikystė ir meninė mokslėba
Benas Nicholsonas gimė kūrybiškos šeimos aplinkoje; jo tėvas, seras Williamas Nicholsonas, ir motina, Mabel Pryde, abu buvo iškilę paveislininkai. Tokia aplinka nuo mažylės skatino gilią meno vertinimą.
Pradinį išsilavinimą jis įgijo Tyttenhangar Lodge preparatorinėje mokykloje (Seaford), Heddon Court (Hampstead) ir Gresham's mokykloje Holt, Norfolk.
Nicholsonas oficialiai studijavo Slade dailės akademijoje (1910–1911 m.), kur buvo bendralaikis su tokiais žinomais menininkais kaip Paulas Nashas, Stanley Spenceras, Markas Gertleris ir Edwardas Wadsworthas. Pasak anekdotų, šiuo laikotarpiu jis praleidė gana daug laiko žaidždamas biliardą, rasti estetinį patirtį žaidimo geometrijoje ir judesyje.
Meninė plėtra ir įtaginiai veiksmai
Pradiniai darbai: Nicholsono pirmieji meniniai bandymai apima naturalistiškus nusamdintus natūralaus stiliaus paveikslus, kuriuose juntamas jo tėvo stiliaus įtarmas. Kubizmo įtarmė: Verslo 1926 m., jis pradėjo tyrinėti abstraktumą, stipriai įsitraukdamas į sintetinį kubizmą ir Pablo Picasso kūrybą.
Neoplastika ir primityvinis stilius: Susitikimas su Pietru Mondrianu jį suvedė su neoplastika, o susidūrimas su Henriu Rousseau paskatino susidomėti primityviniu stiliumi. Šie įtakos reikiamai pakeitė jo meninę kryptį.
Svarbiausios grupės: Nicholsonas tapo svarbių to meto meno judėjimų dalimi, įskaitant „Seven and Five Society“ (kurio jis buvo pirmininkas), „Unit One“ ir „Abstraction-Création“.
Didieji kūriniai ir meninė stiliusReliefai: Nicholsonas yra ypač garsėjantis savo abstraktais reliefais, kurie pradėjo susiformuoti nuo 1933 m. Šie darbai sujungė tapybą su skulptūriniais elementais, sukurdami unikalią vizualinę patirtį. 1930-ųjų metų vidurio balti reliefai laikomi vienu jo svarbiausių pasiekimų.
Nusamdintos natūros ir peizažai: Nors jis žinomas dėl abstrakcijos, Nicholsonas taip pat kūrė įtraukiančias nusamdytas natūras ir peizažus, dažnai įtraukiant geometrines formas ir nuolaidus spalvas.
Nicholsono siena: Žinomą viešąjį kūrinį sudaro „Nicholsono siena“ – muralas, sukurtas Sutton Place sodui Guildford, Surrey, demonstruojantis jo įsitikinimą, kad abstrakčiosios dailės turėtų būti prieinama platesnei auditorijai.
Medžiagos ir technikos: Jis eksperimentavo su įvairiomis medžiagomis ir technikomis, įskaitant aliejų dažtus, pieštuką, žwiršelį ir masonitą, dažnai inovatyviai juos derindamas.
Palikimas ir istorinė reikšmė
Modernioji britų dailė: Benas Nicholsonas pripažįstamas kaip lūžio tašką sukūrę šiuolaikinės britų dailės veikėjas, reikšmingai prisidėjęs prie abstrakcijos ir reliefinės skulptūros vystymo.
Tarptautinis pripažinimas: Jo kūriniai sulaukė tarptautinio pripažinimo, vykstant parodoms prestižinėse vietose, tokiose kaip Venecijos bienalė, ir retrospektyvų didelėse muziekuose visame pasaulyje. Jis gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant Order of Merit 1968 m.
Aukcionų rekordai: Nicholsono paveikslai aukcionuose pasiekia aukštas kainas, atspindinčias jų meninę vertę ir istorinį svarbumą. Pavyzdžiui, „Sept 53 (Balearic)“ 2011 m. „Christie's“ Niujorke buvo parduotas už 1 650 500 USD, o „Fiddle and Spanish Guitar“ 2012 m. „Christie’s“ Paryzuje pasiekė 3 313 000 EUR.
Įtaka būsimiesiems menininkams: Nicholsono inovatyvus požiūris į abstraktumą bei formos ir erdvės tyrimas paveikė daugybę menininkų kartų.
Muziejus
Parodoma Rio دي Janeiro, Brazilija
Brazilijos modernizmo švyturys
Įkvėpusi į lush, žalią Flamengo parko gožę, Rio De Janeiro moderniosios meno muziejus, affectionately vadinamas MAM Rio, stovi kaip gilus Brazilijos gyvybingos kultūros dvasios įžymėjimas. Žvelgdamas į mirgintį Guanabara įlagos platus, o tolimybė majestoniškai kyla Avališkio kalno siluetui, muziejus siūlo kur kas daugiau nei tik meno saugyklą; jis suteikia įtraukiamą dialogą tarp žmogaus išraiškos ir kvapą gniaužiančio Rio De Janeiro gamtos grožio. Nuo savo įsilaužimo 1ng 1948 metais MAM Rio veikia kaip lemiama jėga formuojant moderniojo meno kryptį Brazilijoje, tarnaujdamas tiek kaip saugioji priemonė pripažintiems meistrams, tiek kaip startinė platforma pradedančiams talentams, skatindamas intelektualią mainą, kuris keliavienet yra girdimas per dešimtmečius.
Patys muziejaus architektūriniai sprendimai yra modernizmo pasiekimų šedevras. Suprojektuotas vizionieriško mokslo architektu Affonso Eduardo Reidy ir užbaigtas 1955 metais, šis pastatas atsisako tradicinio, uždaros galerijos koncepcijos, rinkdamas dizainą, kuris kvėpuoja kartu su miesto ritmu. Brilliantus išorinių kolonų naudojimas sukuria platias, be stulpų vidines erdves, leidžiančias meno kūriniams laisvai užimti erdvę, pasmerktus minkštam, natūraliam šviesos spinduliui, filtruojamui per ingeniškas aliuminio žaliusas. Ši architektūrinė drąsa randa savo tobulą atspindį aplinkiniuose kraštmečiuose, kuriuos suprojektavo legendinis Roberto Burle Marx. Muziejus ir sodas egzistuoja per vientisą perėjimą, kur vietiniai augalai ir skystos, organinės formos atgaresnioja pačias Brazilijos modernizmo ritmus, kurdamas harmoningą kontemplacijos šventovę.
Atsparumas per atgimimą
MAM Rio istorija yra jautri naracija tiek apie didžiulius triumfus, tiek apie siaužiąsias tragedijas. Institucijos siela buvo ištesta 1978 m. liepos 8 d., kai katastrofinis gaisras sunaikino maždaug devyniasdešimt procentų jo brangios kolekcijos. Nuostoliai buvo neįvairinami – prarasti svarbūs tokių tarptautinių ikonų kaip Pablo Picasso, Joan Miró ir Salvador Dalí kūriniai, paliekant tuštumą šalies kultūjos audinyje. Tačiau iš šių pelenų kyla dar didesnio ryžto dvasia. Vėlesnė rekonstrukcijos era przekūrtė MAM Rio į daugiasluoksnį meno centrą, išplėzdama savo misiją įtraukiant meno mokyklą, teatrą ir įvairias viešųjų paslaugas. Šis atgimimo laikotarpis įrodė, kad nors fiziniai objektai gali būti trapi, kūrybiškumo impulsas yra nekryptamas, paversdamas praradimo vietą dinamine kultūrinio atsparumo centru.
Šiandien ši kolekcija tarnauja kaip turtingas, kaleidoskopinis Brazilijos modernizmo ir šiuolaikinių inovacijų audinys. Lankytojai gali klajoja galerijose, kurios pristato įvairius mediumus – nuo drąsių, ritminių Rubem Ludolf de Oliveira abstraktų iki sudėtingų skulptūrų, fotografijų ir pažangiausių naujosios medias instaliacijų. Muziejaus atsidavimas vietinei identitetui yra akivaizdus; jis aktyviai ieško šalies pulsavimo, užtikrindamas, kad Brazilijos patirtis būtų pristatyta tiek giliai, tiek subtiliai. Kolekcionieriams ar meno entuziastams rotacinės parodos siūlo nuolatinio atradimo būseną, kur pasaulinės tendencijos susitinka su vietinėmis tradicijų per išmanią, nuolat evoluojantį pokalbį.
Holistinė kultūrinė šventovė
Tai, kas tikrai išskiria MAM Rio iš kitų institucijų, yra jo holistinis požiūris į meno patirtį. Tai nėra tik vieta paveikslams žiūrėti; tai gyva ekosistema, kur susilieja švietimas, menas ir socialinė sąveika. Tarso terasa – gyvybinga lounge zona, siūlanti panoraminę įlagos vaizdą – sujungta su galerijų moksliniu griežtumu, taip sukurdama aplinką, tenkinančią tiek intelektualinius, tiek sensorinius poreikius. Interjero dizaineriams, ieškantiems įkvėpimo, ar meno mylėtojams, ieškantiems gilaus ryšio su vieta, MAM Rio siūlo unikalią architektūrinės elegancijos, istorinės gylės ir šiuolaikinio gyvybingumo sankryžą. Jis išlieka vieta, kurioje pati oro atmosfera atrodo prisipildyta kūrybiškumu, kviečianti kiekvieną įžengusį pris Participating in enduring legacy of Brazilian art.
