Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Adalbert Erdely mirė 1955 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 2025 m.
Kontekste
At the Chat — Adalbert Erdely
Originalūs matmenys yra 47 × 53 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 64 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 39 metų. Degimo metai: 64. 17 iš 24 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Adalbert Erdely gyvenimas (1891–1955) ▲ šis kūrinys, 1930 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Espresso #4a382b
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Draugas ir muziejus
Gimė Klimovitsia, Ukraine
Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.
In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.
Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:
His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.
Parodoma Banská Bystrica, Slovakija
Central Slovakian Gallery užima svarbią vietą Slovakijos Banská Bystrica centre. Jos egzistencija mieste prasidėjo 1956 m. rugsėjo 1 d., kai ji buvo išskiriava iš Regioninių tyrimų muziejaus. Pradžioje ši institucija veikė kaip Regioninė galerija. Bėgant dešimtmečiams jos identitetas nuolatos evoliucionavo, o ankstesniu metu ji buvo žinoma kaip Banská Bystrica valstybinė galerija.
Kaip trečia seniausia regioninė galerija Slovakinijoje, ši institucija išlaikė stabilią vietą vietinėje kultūros erdvėje. Jos įkūrimą skatino Banská Bystrica gyvenančių ir kūdančių menininkų iniciatyva. Šis ankstyvas bendruomeninis impulsas padėjo surengti institucijos ilgalaikį įsipareigojimą regionui. Per ilgą laiką galerija perėjo per įvairias administracines struktūras, įskaitant laikotarpius po miesto ir regioninio valdybos vadovavimu, kol galiausiai įtvirtino savo dabartinę vaidmenį kaip regioninė galerija, orientuota į modernų ir šiuolaikinį meną.
Galerijos buvimas Banská Bystrica centre išsiskampa per tris skirtingus pastatus, kurie sukuria įtraukiantį ir įvairiapusį erdvės pojūtį kiekvienam kolekcijos kūdinių ieškotojui. Vienas iš šių vietų yra Praetorium – buvusi rotušė, įkultūruota kaip Banská Bystrica miesto pilies komplekso dalis dar po 1500 metų. Šis pastatas yra laikomos laiko parodų namai, kurių trijų aukštų ekspozycinė erdvė apima penkias dideles sales, kuriose pristatoma šiuolaikinė šalies ir užsienio menas.
Kitas svarbus kultūrinis taškas yra Bethlen's House – renesansas stiliaus pastatas, esantis Dolná gatvėje, numeris 8. Ši konstrukcija naudojama laikoms parodoms, siūlendo kitokią, subtilesnę architektūrinę atmosferą nei oficialios Praetorium salės. Pati miesto architektūra tampa meno fona, nes galerijos veikla įsiliesina į miesto vidmios centro urbanistinį audinį.
Nuolatininė ekspozicija yra įsikūrusi Dominik Skutecký viloje, kuri duris viešai atvėrė 1994 metais. Šis pastatas buvo originali šeimos vilos, suteikianti tiesioginį ryšį su íntymiomis erdvėmis, kuriose vyras gyveno. Šių sienų viduje menas suvokiamas aplinkoje, kuri išlieka glaudžiai susijusi su šio regiono taperių istorija.
Ši kolekcija pasižymi giliu XX amžiaus vaizdinio meno koncentracijos mastu, apimdančiu beveik 14 000 meno objektų. Didelę šį meno pėdomis pasiekiamą buvimą pajuntame per beveik išsiamžinčią 20-osios metų pusės Slovakijos kūrybą, kuri čia pristatyta beveik išsiamžinčiu mastu. Šie darbai siūlo tylų, bet substančialų estetinės epochos permainų įrodymą, atspindintį to laiko meno transformacijas.
Ypatiška kolekcijos dalis skirta grafikai. Galerija saugo beveik 9 000 grafinių darbų – tai kryptis, kurioje specializuojama per tyrimus ir pristatymus nuo 1960-ųjų metų pamento. Tokia dėmesio koncentracija užtikrina, kad grafinio išraiškos ir litografijos niuansai iš 20-osios metų pusės pado buvo išsaugoti ir studijuojami su didžiausiu tikslumu.
Be grafinių darbų, kolekcija išlieka gyva per įvairias kitas 20-osios metų pado vaizdinio meno formas. Šie objektai, išsidistribuoję galerijos skirtingose erdvėse, suteikia suvokimą apie regioninį ir nacionalinį meno vystymą per dešimtmečius. Tarp išskirtinių pavyzdžių galima išskirti tokius darbus kaip:
Liptovská Teplička, apie 1960 m. – Michal Trembáč
Fishing Boats, 1977 m. – Ernest Zmeták
Blooming Trees, 1935 m. – Miloš Alexander Bazovský
Madonna and Child, 1936 m. – Mikuláš Galanda
Portrait of a Man, 1910 m. – Jaroslav Augusta
Institucijos programos esmė yra modernios ir šiuolaikinės dailės kolekcijų pristatymas, tyrimai bei kūrimas. Didelę galerijos mokslinę ir kuratorišką dėmę skiria specializuotam grafikos meno tyrimui bei jo eksponavimui. Šis ištikimybui litografijai ir grafikos menui rodomas dėmesys yra vienas iš pagrindinių institucijos bruožų nuo šeštajų dešimties metų pamento, todėl galerija sukūrė kolekciją, kuri beveik išsiamenčiom formu atvaizduoja Vengrijos ir Slovakijos XX amžiaus pendoje gimusią meninę epochą.
Galerijos ekspozicinės erdvės siūlo įvairias perspektyvas stebėti meninės evolucijos procesus. Pastatui „Praetorium“ ten vykdomos trumpalaikės parodos, kuriose dėmesio audros centras yra šiuolaikinės šalies ir užsienio dailės formos. Ši vieta pasižymi tarptautine veikla, hiszen 1970 metais čia buvo surengta pirmoji tarptautinė paroda. Tai kontrastuoja su nuolatine Dominik Skuteckio ekspozicija, kurioje yra 2008 metais įdiegtas 19_21 kambarys. Ši specifinė erdvė skirta laikinoms parodoms, pristatanti jaunosios kartelių menininkų kūrybą.
Įsikusi Slovakijos Banská Bystrica centre, ši galerija kviečia į tylų susitikimą su Dominik Skutecký paliktimi. Nuolatinė ekspozicija skirta Dominik Skutecký vilos kambariams – erdvai, kurioje vis dar pulsuoja evoliuojančio meistro vizija. Čia pristatomi darbai sudaro kūrybinio kelio skverą, vedantį žiūrovą per įdaigintus Venecijoje laikotenus iki aukščiausio Banská Bystrica laikotarpio kulminacijos. Per šiuos skirtingus gyvenimo etapus galima stebėti, kaip artistiškai keitasi šviesos ir formos valdymas, atskleidiantys nuolatinį kūrybinį tobulėjimą.
Vila suteikia unikalią aplinką, kurioje paveikslai gyvena erdvėje, glaudžiai susijusi su paties paveikslavėjo asmenine istorija. Šis ryšys leidžia giliau ir skirstingiau stebėti techninę jo pažangą bei stiliaus transformaciją. Nors galerija nedirba pirmadieniais, ji vis tiek atvira lankytojams, siekiantiems pajusti meno dvasią. Tiems, kurie ieško konkrečios pradžios, vila išlieka svarbiausia vieta suvokti, kokį neįkainojamą įtaką šis paveikslavėjas padarė całym regionui.
originaluniqueart.com/lt/art/download/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Dailės studentams ir mokslininkams
At the Chat — Adalbert Erdely
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„At the Chat“ spalvos sudaro Earthy paletę. Ši klasifikacija aprašo dominuojančias spalvų grupes.
Šviesos ir tamsos kontrastas kūriniame „At the Chat“ yra nurodytas kaip Serene. Kontrastas aprašo, kaip stipriai skiriasi šviesios ir tamsios sritys.
Kūrinys „At the Chat“ – Adalbert Erdely rodomas Central Slovakian Gallery, Banská Bystrica, Slovakija. Muziejaus informacija nuoroda į originalą, o ne į reprodukciją.
„At the Chat“ priskiriamas Adalbert Erdely.
„At the Chat“ spalvų harmonija yra apibūdinama kaip Strong Color Unity.