Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Arturas Viljamas Devis mirė 1787 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1857 m.
Kontekste
Arthur Devis — Arturas Viljamas Devis
Originalūs matmenys yra 9 × 7 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 75 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 32 metų. Degimo metai: 75. 20 iš 87 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Arturas Viljamas Devis gyvenimas (1712–1787) ▲ šis kūrinys, 1744 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1744 Pagrindiniai kūrybos metai: 1744–1757 Vėlesni darbai: nuo 1757
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/arthur-william-devis-arthur-devis-AQSAQ5-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Walnut #643822
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 67,6% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 184 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 41 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Prestonas, Jungtinė Karalystė
Arthur William Devis (1712 m. vasario 19 d. – 1787 m. liepos 25 d.) buvo anglų painteris, kurio tėvas Anthony tapo kilmininkas tai, kas vėliau tapo menininkų ir rašytojų šeimos dinastija. Jo vieta kunstų istorijoje dažniausiai siejama su portretų typu, kuris šiandien vadinamas „konversaciniais paveikslūkais“ (angl. conversation piece). Persikėlus į Londoną ir pratekėjęs flamų topografijos meistrui, jis pers yönkė į portretinę tapybą ir pelnė didelę reputaciją, nors ši sėkmė nebuvo amžina. Nepajėgus prisitaikyti prie vėlesnių madingų meno tendencijų, jo užsakymų skaičius mažėjo, o kūriniai po jo mirties buvo pakiriamas pamirštam iki XX amžiaুmeno, kai vėl atgijo susidomėjimas „konversaciniais paveikslūkais“.
Anslingas gyvenimas ir mokslas: Devis artoji talentas išsiskleidė anksti, skatinamas meninės tradicijos įgylinto šeimos palikimo. Sėdėdamas po savo vyresnio brolio Thomas Anthony Devis pėdomis, kuris taip pat buvo painteris, 1774 metais jis įstojo į Karališkosios akademijos mokymus, pasinerdamas į griežtą mokymą, kurį reikalavo tuo laikmetio svarbiausia meno institucija. Jo formavimo metai buvo pažymėti bendravimu su įtakingais asmenimis, tokiais kaip Sir Joshua Reynolds, kurio mokymas kruopščiai suformavo Devis ar stilistinius pojūčius.
Žinomos užsakymų ir kelionių istorijos: Devis atpažinimo pelnė tapsdamas „Laisvojo menininkų draugijos“ nariu ir toliau rodydamas savo darbus Karališkajai akademijai, taip pritraukdamas didelį pagarbą. Lemtingas momentas įvyko 1eks 1783 metais, kai jis buvo paskirtas piešėju britų „Rytų Indijos kompanijos“ laivui vadovaujamam kapitono Henry Wilsono. Tragiku, Devis patyrė rimtą sužalojimą susitikusi su papuansais netoli Schouten salų ir vėliau išgyveno laivnaužį Pelw salose – šie iššūkiai, nepaisant visko, paskatino jį tęsti savo menines pastangas.
Devis ar stilius pasižymi neįtikėtinu dėmesiui detalėms ir meistriku valdoma technika, ypač pastebima jo portretuose. Jis teikė pirmenybę elegantiškoms pozoms – dažnai vaizdydamas subjektus tylios apmąstymo akimirkos – taip kurdamas paveikslus, prisigėlusius nuolatiniame grožio ir psichologinės gylio pajūtimme. Jo paletė linko švelniems tonams, atspindėdama vėlyvojo XVIII amžiaus estetinę kryptį, tačiau jis pasiekė stebėtiną švieslumą kruopščiai sluoksniuodamas glazūras ir naudojdamas subtilius spalvų perėjimus. Tiksli anatomija puikiai derėjo su intuityviu žmogaus išraiškos suvokimu, rezultatu tapant portretams, kurie įamžino ne tik fizinį panašumą, bet ir vidinę charakterystiką.
Konversaciniai paveikslūkai: Devis puikiai gebėjo įamžinti buitinio gyvenimo esmę per „konversacinius paveikslūkus“ – žanrinę tapybą, vaizduojančią šeimyninių susitikimų ar intymių vidinių erdvės escenas – stilių, kuris jo laikmečiu buvo itin vertinamas.
ą
Istorinės temos: Be portretinės tapybos, Devis į undertakingo ambicingus istorinius užsakymus, ypač išskirtinį Nelsono mirties vaizdymą ir postumumą skirtą Admiralui Horatio Nelsonui atsidavęs portretą.
Devis sukūrė įspūdingą kūrybinį veiklą, apimtą maždaug šešiasdešimt penkiu paveikslūkais, kurie nuo 1779 iki 1821 metų puošė Karališkosios akademijos galerijas, užtvirtindami jo reputaciją kaip vieno iš svarbiausių Londono menininkų. Tarp jo garsiausių pasiekimų galima išskirti:
Sir William Jones portretas: Šis šedevras saugomas Britijos bibliotekoje, demonstruojantis Devis meistriškumą įamžinant orią ramybę ir intelektualų smalsumą.
Nelsono portretai: Jo Nelsono vaizdiniai – tiek kaip Viceadmirało, tiek pośmurtiniai – išlieka ikoninės jūros herojumo ir nacionalinės didybės reprezentacijos.
Kiti žinomos užsakomos kūriniai: Jis vykdė užsakymus iš iškilmingų asmenų, tokių kaip karalius George III ant žirgo, Lordas Howe ir Sir Roger Newdigate, taip demonstruodamas savo universalumą ir meninę ambiciją.
Devis kūriniai ir toliau įkvepia susižvalgymo bei mokslinių tyrimų, esant Karališkosios akademijos ir Nacionaliniame jūros muziejuje bei kituose Britanijos muziejų kolekcijose. Jo palikimas išlieka ne tik kaip meninės talento įrodymas, bet ir kaip rafinuoto jausmo veiddis, apibrėžęs Georgianų erą – laikotarpį, pasižymintį elegancija, atsargumu ir giliu grožio vertinimu.
Parodoma Londras, Jungtinė Karalystė
The National Portrait Gallery was established in 1856, conceived as a grand statement of national pride. It holds the distinction of being arguably the first national public gallery in the world dedicated specifically to portraits. While the institution was founded in the mid-19th century, the official opening of the museum took place on January 15, 1859. This early period marked the beginning of a long effort to preserve the likenesses of those who shaped British history.
The institution has undergone significant movement to accommodate its growing presence in London, United Kingdom. In 1896, the gallery moved to its current site at St Martin's Place, located just off Trafalgar Square. This relocation allowed the collection to find a permanent home within the city's cultural heart. The history of the site is tied to the evolving needs of a collection that seeks to document the faces of a nation through the centuries.
The purpose of the National Portrait Gallery remains rooted in the memory and knowledge of significant figures. By gathering these likenesses in one place, the institution creates a physical record of identity and influence. The collection has grown from its initial small assembly to a vast array of works, including:
Paintings from the 16th century
Photographic studies
Sculptures
Prints
The architecture of the National Portrait Gallery embodies the ambition and confidence of the Victorian era. Designed by E.M. Barry and opened in 1856, the structure possesses a stately elegance defined by its Portland stone façade. This Grade I-listed building remains a significant presence in London, maintaining its historic character through careful preservation. The exterior reflects a period of immense national pride, providing a solid, dignified setting for the faces held within its walls.
Inside, the original layout creates a specific rhythm of movement. Grand halls offer a sense of scale, while more intimate galleries allow for closer observation of individual subjects. This arrangement encourages a quiet contemplation of the figures on display. The spatial design facilitates a flow that guides the eye through different eras of British history, using the architecture itself to frame the lives of those depicted.
The collection comprises over 4,000 portraits that trace the history of the United Kingdom. These works encompass a wide range of mediums, including painting, sculpture, miniatures, prints, and photographs. The selection includes depictions of British monarchs and significant literary figures, offering a way to observe the faces that have shaped a nation's identity. Each piece exists as a distinct presence, from the formal weight of a royal portrait to the intimate detail of a miniature.
Artistic approaches vary significantly across the galleries. Early works often rely on symbolism and elaborate costume to communicate status. As the collection progresses, the focus shifts toward capturing psychological depth and the inner life of the subject. This evolution is reflected in the transition from traditional oil paintings to the inclusion of photography. The gallery embraces photography as a powerful medium, utilizing it to capture likeness and personality with a different kind of immediacy than brush on canvas.
Henry VIII and Henry VII, 1537 - Hans Holbein the Younger
Portrait of Elizabeth I, Queen of England, 1575 - Nicholas Hilliard
Mary Cassatt, 1884 - Edgar Degas
George Washington (Lansdowne Portrait), 1796 - Gilbert Stuart
The presence of Hans Holbein the Younger’s Henry VIII and Henry VII, painted about 1537, commands the space with a heavy, historical weight. Nearby, the 1575 portrait of Elizabeth I, Queen of England by Nicholas Hilliard offers a different kind of authority, one defined by the specificities of Tudor courtly detail. These works exist as direct links to the sixteenth century, capturing the likenesses of monarchs who shaped the very identity of the nation.
The collection also holds significant examples of late eighteenth and early nineteenth-century portraiture. Gilbert Stuart’s George Washington (Lansdowne Portrait, dated about 1796, and his depiction of Martha Dandridge Custis Washington from about 1825, provide a study in the formal dignity of the era. These paintings possess a quiet strength that persists through the centuries. The brushwork reveals a focus on character and the subtle nuances of the subjects' expressions.
In the later periods, the works of John Singer Sargent emerge with a distinct psychological depth. His 1913 depiction of Henry James and the 1896 portrait of The Right Honourable Joseph Chamberlain demonstrate a shift toward capturing the inner life of the sitter. These paintings do not merely record a face; they record a presence. The interaction between light and shadow in these later works creates a sense of immediacy that remains palpable to anyone standing before them.
The recent transformation of the National Portrait Gallery, completed in June 2023, represents a significant shift in how the institution interacts with its surroundings. This period of renewal followed a strategy of reorientation, restoration, and renewal designed to place the public at the heart of the gallery experience. By removing internal walls and reinforcing the structure, the project successfully increased public space by 18%. The result is a more open environment that facilitates a clearer connection between the visitor and the collection.
Accessibility has been a central focus of these architectural interventions. The creation of a new, fully accessible entrance on the north façade has fundamentally changed the way the building meets the city. This entrance, featuring three 4m-high bronze doors etched with artwork by Tracey Emin, provides a dignified arrival point that connects the gallery to Charing Cross Road and Soho. Such changes have had a measurable impact on the community, with a 300% increase in disabled visitors recorded since the reopening. The renovated spaces feel more welcoming, offering a sense of openness that was previously absent from the historic layout.
originaluniqueart.com/lt/art/download/arthur-william-devis-arthur-devis-AQSAQ5-en/
Dailės studentams ir mokslininkams
Arthur Devis — Arturas Viljamas Devis
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
Taip – kūrinys saugomas autoriaus tėvynėje. Arturas Viljamas Devis gimtoji šalis yra Jungtinė Karalystė, o kūrinio „Arthur Devis“ originalas saugomas muziejuje, esančiame Jungtinė Karalystė.
„Arthur Devis“ spalvų intensyvumas yra Balanced. Intensyvumas apibūdina, koks spalvų ryškumas yra suvokiamas.
Originalaus dydžio kūrinys „Arthur Devis“ yra 9 x 7 cm. Originalūs matmenys padeda lengviau išsirinkti tinkamą reprodukcijos dydį.
„Arthur Devis“ – Arturas Viljamas Devis spalvų nasyginimas yra Balanced Soft. Nasyginimas apibūdina, kokių spalvos yra ryškių arba išblukusių.
„Arthur Devis“ – Arturas Viljamas Devis galite išbandyti ant savo sienos naudodami papildytoji realybės funkciją suderinamame įrenginyje per šio kūrinio Peržiūra papildintajai realybei puslapį.