Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Mount Hood

Vardas Klasė Data

Arturas Veslis Dau, Mount Hood (1917). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Arturas Veslis Dau originaluniqueart.com/lt/artists/arturas-veslis-dau_lt/
Autoriaus datys
1857 – 1922
Spalvotas
1917
Judėjimas
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Kontekste

Mount Hood — Arturas Veslis Dau

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 65 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 60 metų. Degimo metai: 65. 38 iš 43 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Arturas Veslis Dau gyvenimas (1857–1922) ▲ šis kūrinys, 1917 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1893 Pagrindiniai kūrybos metai: 1893–1913 Vėlesni darbai: nuo 1913

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/arthur-wesley-dow-mount-hood-8YDH8V-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Cobalt Violet #7585b7

    Kataloguota paletė

    • #7585B7
    • #9E785E
    • #483848
    • #C8C0BE

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Cobalt Violet
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Balanced Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Arturas Veslis Dau darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 4 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 79,2%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 12,5%
    3. 3 Italija 4,2%
    4. 4 Singapūras 4,2%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Arturas Veslis Dau kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Spring Landscape with a Farmer and White Horse, 1892 13,8%
    2. 2 Summer Street, 1890 6,9%
    3. 3 A June Morning (also known as A View of Ipswich, Massachusetts), 1893 6,9%
    4. 4 Ipswich Field - Flower Study, 1910 6,9%
    5. 5 Ipswich at Dusk, 1890 6,9%
    6. 6 Twilight Along the Florida Coast, 1893 6,9%
    7. 7 From Bayberry Hill, 1910 3,4%
    8. 8 Flood Tide, Ipswich Marshes, Massachusetts, 1900 3,4%
    9. 9 Sunset at Gay Head, Martha's Vinyard, Massachusetts, 1917 3,4%
    10. 10 The Clay Cliff, Gay Head, Massachusetts 3,4%
    11. 11 Ipswich Shanties, 1892 3,4%
    12. 12 Flowering Field, 1889 3,4%
    13. 13 Hillside Pool, 1900 3,4%
    14. 14 An Old Cherry Tree, 1916 3,4%
    15. 15 A Field, Kerlaouen, 1887 3,4%
    16. 16 The Grand Canyon, 1911 3,4%
    17. 17 In the Shadow of the Thundercloud, 1908 3,4%
    18. 18 Mount Hood, 1917 šis paveikslas 3,4%
    19. 19 Landscape, 1881 3,4%
    20. 20 The Dory, 1895 3,4%

    Kartu šie darbai sudaro 95,9% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 47 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 21 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 18 vietą tarp jų, sulaukdamas 3,4% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Arturas Veslis Dau

    Gimė Ipswichas, Jungtinė Karalystė

    Gyvenimas, skirtas menui ir edukacijai

    Arthur Wesley Dow, gimęs 1857 m. Ipswich, Massachusetsas, yra viena lemiamų figūrų amerikietiškojo meno evoliucijoje – ne tik kaip tapys, bet ir kaip gilus pedagogas, pagrįžęs tai, kaip menas mokomas ir suvokiamas. Jo kelionė prasidėjo nuo bazinių mokymų pas Anna K. Freeland ir James M. Stone, vėliau, 1884 m., jį nukreipė į Paryžių, kur jis pasindulė akademinėse studijose Académie Julian, tobulindamas savo įgūdžius kartu su Gustave Boulanger ir Jules Joseph Lefebvre. Net ir šiais formavuosais metais užsienyje Dow rodė praktišką universalumą, priimdamas užsakymus afišoms ir komerciniam dizainui – tai buvo ankstyvas įrodymas apie jo aštrų suvokimą vaizdo komunikacijai. Tačiau tik sugrįžęs į Ameriką, Dow meno filosofija pradėjo tikrai kristalizėtis, atsisvaikydama nuo to meto įprastų akademinių normų.

    Rytai ir Vakarai susijungę

    Ilgiausias Dow palikimas slypi revoliucinėje požiūryje į meno edukaciją, giminė iš nepatirtos mechaninio imitavimo ir augančio susižavėjimo alternatyviomis estetinėmis principais. Jis tikėjo, kad tikras meistriškumas nėra tik kruopštus gamtos atspindėjimas, o jos esminės struktūros supratimas ir ištryzgimas per nuosekliai apgalvotas kompoziciją. Šią įsitikinimą kruopliai paveikė jo susitikimas su Japonijos menu – ypač ukiyo-e medžio siudrų spaudiniais – kurį padėjo užmegzti ryšys su Ernest Fenollosa, Bostono grožio muziejaus Japonijos meno kuratoriumu. Fenollosa skatino sintetinį požiūrį į meną, panašų į muzikinę harmoniją, ir kartu jie sukūrė pratimų rinkinį, skirtą kurti kompozicines struktūras per sąmoningą linijų, masės ir spalvų suvedimą. Dow ne tiesiog skolinėsi iš Japonijos estetiką; jis siekė fundamentalios sintezės tarp Rytų principų ir Vakarų meninės išraiškos. Šis siekis pasiekė kulminaciją jo seminaliniame darbe Composition: A Series of Exercises in Art Structure, paskelbtame 1899 m. Ši knyga tapo meno edukacijos pamatu, propaguojančiu sisteminį požiūrį, kuriame harmon nyingas elementų išdėstymas yra svarbesnis už aklą kopijavimą.

    Pedagogas ir jo įtaka

    Dow poveikis išsilygo daug daugiau nei tik jo įtakingos knygos puslapiuose. Jis pasižengė mokyti prestižinėse institucijose, palikdamas neištriniamą žymą daugybei menininkų kartų. Jo veikla Pratt Institute (1896–1903), Art Students League (1898–1903) ir Columbia University Teachers College (1904–1922) suteikė platformą jo inovatyviems metodams plulti. Galbūt svarbiausia buvo 1900 m. įkurta Ipswich vasaros meno mokykla, kurią jis vadovavo iki pat savo mirties. Ši institucija tapo eksperimentų prieglobščiu ir naujų meninių balsų kilme. Tarp jo daugybių žinomų mokinių buvo tokios luminės kaip Georgia O’Kavė, Charles Sheeler ir Overbeck seserys – menininkės, kurie vėliau suformavo amerikietiškojo modernizmo kelią. Dow nemokė tik technikos; jis skatino mąmenį, vertinantį individualią išraišką ir kompozicinę vientisumą. Jis gynė „Arts and Crafts“ judėjimo idealus, propaguodamas rankų darbo kūrinius prieš masinę gamybą, nes tikėjo prigimintine meninės įgūdžių ir apgalvoto dizaino vertėmis.

    Harmonijos peizažai ir palikimas

    Patys Dow kūriniai, dažnai peizažai, vaizduojantys raminantį gimtinės Ipswich ir vėliau Kalifornijos grožį, įkūnija jo sėlius principus. Tokie paveikslai kaip A June Morning, su jo ryškia spalva ir tekstūruota impasto technika, bei Pacific Grove, California, demonstruoja meistrišką linijų, masės ir spalvos naudojimą harmoninei kompozicijai sukurti. Jo darbai nėra fotografinis realizmas; jie yra apie vietos esmės įamžinimą per apgalvotus estetinės pasirinkimo žingsnius. Jis dažnai taikė medžio siudrų spaudimo technikas, dar labiau pabrėždamas dizaino ir paprekinimo svarbą. Dow istorinė reikšmė slypi jo gebėjime sujungti Rytų ir Vakarų meno tradicijas, numatant modernistinę sintezę, kuri tapo 20-ojo amžiaus meno sapatu. Jis mirė Niujorke 1922 m., palikdamas paveldą ne tik kaip įgudęs menininkas, bet ir kaip transformuojantis pedagogas, kuris suteikė nesuskaičiuojamam skaičiui žmonių galimybę pamatyti – ir sukurti – meną nauja šviesa. Jo įtaka ir šiandien taria, primindama mums, kad tikras meistriškumas slypi ne imitacijoje, o apgalvotu pagrindinių elementų susiejime.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Mount Hood atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/arthur-wesley-dow-mount-hood-8YDH8V-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Dau, Arturas Veslis. Mount Hood. 1917, https://originaluniqueart.com/lt/art/arthur-wesley-dow-mount-hood-8YDH8V-en/
    APA
    Dau, Arturas Veslis (1917). Mount Hood [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/arthur-wesley-dow-mount-hood-8YDH8V-en/
    Chicago
    Arturas Veslis Dau. Mount Hood. 1917. https://originaluniqueart.com/lt/art/arthur-wesley-dow-mount-hood-8YDH8V-en/
    Harvard
    Dau, Arturas Veslis (1917) Mount Hood. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/arthur-wesley-dow-mount-hood-8YDH8V-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Mount Hood — Arturas Veslis Dau

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: mountain landscape, oregon scenery, american impressionism. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Ipswich Prints: Chrysanthemum (1902), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Ar galiu užsisakyti „Mount Hood“ aliejinę reprodukciją?

    „Mount Hood“ galima įsigyti kaip rankomis dažyta aliejaus reprodukcija ant lininio drobos. Užsakymą galite padaryti specialioje Rankų darbo aliejinis reprodukcija puslapio, pasirinkę tinkamą dydį.

    Kaip suformuota „Mount Hood“ – Arturas Veslis Dau spalvų kompozicija?

    „Mount Hood“ – Arturas Veslis Dau spalvų analizėje fiksuojamas Balanced kontrastas ir Softly Mixed Palette harmonija.

    Kiek harmoningai dera „Mount Hood“ – Arturas Veslis Dau spalvos?

    „Mount Hood“ – Arturas Veslis Dau pasižymi Softly Mixed Palette spalvų harmonija.