Autorius
Gimė Pimlico, Jungtinė Karalystė
Rašutis gyvenimas ir mokymuo
Arthur Hughes, britas mykštininkas ir iliustratorius, susijęs su Pre-rafaelite brukteriais, gimė Londone 1832 m সালের sausio mėnesio 27 d. 1846 m. jis įėjo į Somerset House dailės mokyklą, kur jo pirmasis meistras buvo Alfred Stevens. Vėliau jis studijavo Royal Academy mokykloje, kur susitiko su John Everet Millais ir Holman Hunt, tapdami dalimi Pre-rafaelite dailininkų grupės.
Žymūs kūriniai ir stilius
Hughes'o pirmas vaizdas, Musidora, buvo rodomas Royal Academy, kai jis buvo tik 17 metų. Jis tęsė savo įnašą Royal Academy, o vėliau – Grosvenor ir New Gallery vystavimose beveik kasmet. Jo labiausiai žinomi kūriniai yra „Pavasario meilė“ ir „Ilga apjungimas“, kurie išvaizduoja sutrūkštus juos, apmąstojančius meilės ir grožio praläufigumą, įkvėpti John Everet Millais ankstesniais „porų“ piktavimais.
Asmeninis gyvenimas ir palikta medžiaga
1855 m. Hughes išvirtavė Tryphena Foord, kuri buvo jo modelis „Pavasario meilės“ kūrinybei. Jis mirė Kew Green, Londone, 1915 m. gruodžio mėnesio 22 d., palikdamas apie 700 žinomus vaizdų ir piešinių, taip pat daugiau nei 750 knygų iliustracijų. Jo dukra Emily turėjo sušalinti jo paruošimo skėrių ir privačius dokumentus dėl vietos trūkumo po motinos mirtį 1921 m.
Dailinis stilius ir įtakos
Magija, šviesūs spalvos atspojimai ir delikatas piešinys apibūdina Hughes'o kūrinius. Jis buvo įkvėptas ir rašytoju George Macdonald, kurioje iliustravo keletą książų, ir sukūrė daugybę iliustracijų Norman Macleod mėnesiojainiui žurnaliui „Good Words“.
pamatyti daugiau Arthur Hughes kūrinių AllPaintingsStore
skaityti daugiau apie Arthur Hughes Wikipedia
sureikti dailių judesių chronologiją, kad suprastumėte Pre-rafaelite dailės kontekstą
Pagrindiniai kūriniai ir vystavimai
- „Pavasario meilė“, 1855 m. (rodomas Grosvenor galerijoje) - „Ilga apjungimas“, 1862 m. (rodomas New galerijoje) - Musidora, 1849 m. (rodomas Royal Academy)
Žymūs muziejai ir kolekcijos
- Toledo muziejus (turima Hughes'o Ophelia) - Viktorijos ir Albertų muziejus (saugo kelis Hughes'o iliustracijas)
Muziejus
Parodoma Liverpool, Jungtinė Karalystė
Viktorijos era šventovė: amžinasis Walker Art Gallery žavesys
Įsikūrę gyvybingame Liverpulio širdyje,
Walker Art Gallery
stoji kaip majestoniškas meninės vizijos neblėstančios galios įsidėmėjimas. Ši grandioziška viktoriškoji institucija yra kur kas daugiau nei tik drobtų ir akmens saugykla; tai įtraukianti kelionė per laiko koridorius. Evan James Hall architektūrinis prachtumas rengia lankytoją giliam susitikimui su grožiu, kur visą oro erdvę tarsi užpildo Renesanso meistrų aidiniai, romantiškas priešrapielitinių svajonių šnabždesys ir drąsūs, transformuojantys britų modernizmo traukai.
Įžengti į šį vidų – tai įlieti į pasaulius, meistriškai sukurtus menininkų, kurie ieškojo tiesos pačiose giliausiose formose. Tarptautinė galerijos šlovė remiasi išskirtine
priešrapielitės paveikslų
kolekcija, kuri yra viena geriausių pasaulyje. Čia
Dante Gabriel Rossetti
ir
John Everett Millais
kūriniai nukelia žiūrovą į pavėsį ir intrigingą simbolizmą prisipratinusius kraštus. Čia galima pasiklysti vešliuose, detalizuose peizažuose arba pajusti psichologinę figūrų gylį, įlendį į tam tikrą eterinę melancholiją, nes šie menininkai ieškojo įkvėpimo grynojo Renesanso amžiaus grynume, siekdami emocinio intensyvumo, kuris išlieka gyvas ir šiandien.
Dialogas tarp erų ir inovacijų
Be priešrapielitės romantiškumo, kolekcija siūlo kvapą pavėžiantį žvilgsnį į lemiamas Renesanso inovacijas. Meistriški kūriniai, peržengiantys perspektyvos ir žmogaus dailumo ribas, leidžia lankytojams prisijurti prie modernios vaizdinimo pradžios. Nuo subtilių, mitologinių alegorijų, kurias sukūrė
Botticelli
, iki dieviškos, miglotos atmosferos, kurią spinduliuoja
Leonardo da Vinci „Annunciation“
, šie darbai tarnauja kaip žmogaus proto ir dvasinės smalsybės paminklai. Šis dialogas tarp erų papildomas giliu įsipareigojimu britų meninei tapatybei, kronikuojant šalies evoliuciją per iškilmingus portretus ir platrius peizažus, primenančius drąsų britų kaimo gamtos grožį.
Galerijos stiprybė slypi jos gebėjime sujungti istorinį prachtą ir šiuolaikinį aktualumą. Kolekcija atspindi kosmopolitišką Liverpulio tapatybę kaip pasaulinį uostą, įtraukdama dvidešto amžiaus gigantus, tokius kaip
Lucian Freud
ir
David Hockney
. Šis įvairiapusis platus spektras šią erdvę paverčia šventovė įvairių entuziastų prieglobščiu:
Menoriai ir mokslininkai:
galintieji sekti judėjimo kilmę nuo kubistinių šaknų David Bomberg peizažuose iki britų portretavimo evoliucijos.
Interjero dizaineriai:
ieškantys ramybės elegancijos ir atmosferinio žavesio, kintančio tokiuose kūriniuose kaip Marianne Stokes
Polishing Pans
.
Kolekcionieriai ir svajotojai:
jių trauką sukelia monumentali anatominė meistriškė, matoma George Stubbs
The Lincolnshire Ox
kūryboje, arba raminantys, nostalgiški praėjusio laikų vaizdiniai.
Tai, kas tikrai išskiria Walker Art Gallery, yra jos vaidmuo kaip gyvas, kvapuojantis kultūrinis centras, kuris išlieka prieinamas visiems. Nemokamas įėjimas užtikrina, kad pasaulinio lygio menas niekada nebūtų prabangos prerogativa tik keliems, o būtų bendras paveldas kiekvienai sielai, ieškančiai įkvėpimo.
