Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Walking Self-Portrait

Vardas ir pavardė Klasė Data

Arnoldas Šēnbergas, Walking Self-Portrait (1911), Arnold Schönberg Center. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Arnoldas Šēnbergas originaluniqueart.com/lt/artists/arnoldas-senbergas_lt/
Autoriaus datys
1874 – 1951
Spalvotas
1911
Originalus dydis
44 x 49 cm
Laikotarpis
19th Century
Viešintas
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/lt/museums/arnold-schonberg-center-vienna_lt/
Artistic style
Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Self-portrait, city scene
Subject or theme
Artist's journey

Kontekste

Walking Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 44 × 49 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 77 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 37 metų. Dėl gyvenimo metai: 77. 31 iš 64 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Arnoldas Šēnbergas gyvenimas (1874–1951) ▲ šis kūrinys, 1911 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1910 Pagrindiniai kūrybos metai: 1910–1927 Vėlesni darbai: nuo 1927

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #2c2627

    Išsaugota paletė

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Arnoldas Šēnbergas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 10 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 67,2%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 9,8%
    3. 3 Brazilija 4,9%
    4. 4 Ispanija 4,9%
    5. 5 Olandija 4,9%
    6. 6 Vokietija 1,6%
    7. 7 Jungtinė Karalystė 1,6%
    8. 8 Honkongas 1,6%
    9. 9 Italija 1,6%
    10. 10 Singapūras 1,6%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Arnoldas Šēnbergas

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,6%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,6%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess - Šauolinė šachmatų žaidimų kolekcija, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,5%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 šis paveikslas 2,5%
    12. 12 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    13. 13 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,5%
    14. 14 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    15. 15 Red Gaze, 1910 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,5%

    Kartu šie darbai sudaro 73,2% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 65 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 39 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 11 vietą tarp jų, sulaukdamas 2,5% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    Walking Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    A Portrait of Introspection: Schoenberg’s “Walking Self-Portrait”

    WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of Arnold Schoenberg's 1911 self-portrait, "Walking Self-Portrait," an arresting image that transcends the conventional genre of the portrait. More than simply a likeness, it is a profound meditation on artistic creation, a visual embodiment of Schoenberg’s revolutionary approach to music and his deeply personal connection to his work. As Wassily Kandinsky observed, Schoenberg wasn't driven by the desire for beauty or immediate engagement; instead, he sought to translate raw emotion directly onto the canvas, a process described as a ‘heroic renunciation’ of objective artistic goals.

    Subject and Composition: The painting depicts Schoenberg himself – a man in formal attire, walking with his hands behind his back, lost in contemplation. His gaze, directed slightly off-center, suggests an absorption in the world around him, a sensitivity to the subtle nuances of experience that would later inform his groundbreaking musical compositions.

    The Urban Backdrop: The bustling city street serves not as mere setting but as a catalyst for Schoenberg’s artistic process. It represents the external stimuli – the chaos and beauty of everyday life – that he sought to distill into pure, unadulterated emotion.

    Decoding Atonality: Style and Technique

    Painted in 1911, during a pivotal moment in Schoenberg’s artistic development, “Walking Self-Portrait” exemplifies the burgeoning aesthetic of atonality – a radical departure from traditional tonal harmony. The painting's muted palette, dominated by browns, grays, and subtle blues, reflects this rejection of conventional color schemes. Schoenberg’s technique is characterized by loose brushstrokes and an almost sketch-like quality, mirroring his desire to bypass the meticulous rendering often associated with portraiture. This deliberate lack of polish underscores the importance of feeling over form, a core tenet of his artistic philosophy.

    Brushwork: The artist’s loose brushstrokes contribute to an impressionistic effect, emphasizing the movement and atmosphere of the scene rather than precise detail.

    Color Palette: The subdued colors evoke a sense of introspection and emotional depth, aligning with Schoenberg's exploration of complex emotions in his music.

    Symbolism and Historical Context

    “Walking Self-Portrait” is inextricably linked to the intellectual ferment of early 20th-century Vienna – a city renowned for its musical innovation and artistic experimentation. Schoenberg, alongside figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of a movement that challenged established norms in both music and art. The painting can be interpreted as a visual representation of this revolutionary spirit: a rejection of convention, a pursuit of subjective truth, and an unwavering commitment to personal expression. Schoenberg’s later struggles with the rise of Nazism further imbue the work with a poignant sense of urgency and defiance.

    Atonality in Art: The painting foreshadows Schoenberg's musical innovations, particularly his use of atonality – music without a tonal center.

    Vienna’s Artistic Hub: It reflects the vibrant artistic environment of Vienna at the time, a breeding ground for groundbreaking ideas.

    Dimensions and Acquisition

    This hand-painted reproduction of Schoenberg's “Walking Self-Portrait” is available in a generous 44 x 49 cm size, making it suitable for a wide range of interior design settings. Whether adorning a study, gallery, or private residence, this artwork offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to the mind and vision of one of music’s most influential figures.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Arnoldas Šēnbergas

    Gimė Viena, Austrija

    ankstyvasis gyvenimas ir muzikiniai pradžiai

    arnoldas schoenbergas, austro-amerikos kompozitorius, gimė 1874 m. gruodžio 13 d. Vienoje, Austrijoje. Jo ankstyvasis gyvenimas prasidėjo skaudžiai paprastai – jo tėvas buvo suvienukų parduotuvės savininkas. Nepaisant to, prigimta aistra muzikai paskatino schoenbergą daugosi로 savikurti savo žinias šioje srityje.

    muzikinė evoliucija ir iškilę darbai

    schoenbergo ankstyvieji kūriniai, tokie kaip verklärte nacht (1899), rodė brahmsizmo ir wagneriško stiliaus sintezę. Tobulėdamas, jis tapo antrosios vienosios mokyklos pagrindine figūra kartu su antonu webernu ir albanu bergą. Jo kompozicijos, įskaitant strykų kvartetą nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) ir pierrot lunaire (1912), atskleidė jo inovatyvų požiūrį į atonalumą.

    mokymas, emigracija ir vėlesnio gyvenimo metai

    1933 m., nazių prie šios valdžios pakilimo dėl, schoenbergas nusitraukė iš Prusijos meno akademijos, nes jo muzika buvo pavadata „degeneratyva“. Vėliau jis mokė JAV, įskaitant Kalifornijos universiteto Los Angeluose (1936–1944), kurios patalpos įvardijamos jo garbei. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-serdenberg](atraskite daugiau apie schoenbergo gyvenimą ir kūrybą AllPaintingsStore).

    schoenbergas tyrinėjo filmų muziką ir rašė daugiau tonalinės muzikos, baigdamas savo kamarinę simfoniją nr. 2 1939 m.

    jis farsavo fašistus tiranus Byrono stiliaus odele napoleonui (1942).

    poatremsio Viena jam suteikė garbės piliebystę, tačiau jis buvo ligas, kaip tai atspindima jo strykų trio (194ng).

    palikimas ir įtaka

    pasaukui sužinojus apie holokaustą, schoenbergas įamžino jo aukas kūrybinėje a survivor from warsaw (1947). Izraelio konservatorija ir muzikos akademija 1951 m. paskyrė jį garbės prezidentu. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](sužinokite daugiau apie jo kūrybos poveikį AllPaintingsStore). pagrindiniai akcentai:

    schoenbergo inovatyvi muzika buvo viena įtakingiausių ir daugiausiai debatuojamų 20-osios amžiaus klasikinės muzikos kūrybos.

    bent trys kompozorių kartos išplėtė jos kiek formalius principus.

    jo estetiniai ir muzikos istoriniai požiūri įtakos muzikologams theodorui w. adornui ir carliui dahlhausui.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](atradite platų meno kolekciją AllPaintingsStore, apimantį nuo 12 iki 20 amžiaus).

    Muziejus

    Arnold Schönberg Center

    Parodoma vietoje Viena, Austrija

    Garso ir reginio šventovė

    Vienos širdyje, mieste, kur muzikos genijų natzės aidėja kiekvienoje akmenine gatvės dalimi, slepiasi šventovė, skirta vienai transformatyčiausių XX amžiaus asmenybių.

    Arnoldo Schönbergo centras

    yra kur kas daugiau nei tik istorinių dokumentų saugykla; tai gyvas, kvapuojantis revolucinės Vienos modernizmo dvasios įŽymintojas. Įžengti po jo sienomis reiškia pasinerti į intelektinę atmosferą, užpildytą tuo pačiu kūrybiniu susijaudinimu, kuris kadaise peržengė muzikinės išraiškos ribas, suteikdamas retą proga pažvelgti į erą, negrįžtamai pakeitusią Vakarų meno kelią.

    Ši institucija tarnauja kaip gilus kultūrinis centras, kuriame Arnoldo Schönbergo – atonalumo pionieriaus ir dvylika tonų technikos architektu – palikimas ne tik saugomas, bet ir aktyviai švenčiamas. Atmosfera kviečia į giluminę šiuolaikinių disciplinų susiejimo tyrimą, veikdama kaip gyvybiškas sankryžos taškas, kur muzikosologija susitinka su meno istorija. Atместиems kolekcionieriams ar gražaus meno mylėtojams Centras siūlo nepanašų langą į tai, kaip garso struktūrinis sudėtingumas gali atspindėti vaizdinės formos abstrakčią estetiką.

    Intymi palikimas ir archyvai

    Šio prestižingo centro kolekcija yra tikras brėžinys mokslininkams ir meno entuziastams, vientais istorijos audiniais susietas garsas ir vaizdas. Archyvuose saugoma daugiau nei 20 00 partitūrų puslapių, asmeniškų dienorašių ir koncertinių programėlių, kurie seka moderniosios kompozicijos evoliuciją. Tačiau tai, kas tikrai užburia lankytoją, yra intymus ryšys su kompozoriaus kasdieniu gyvenimu. Per kruopščiai išlaikytas Schönbergo darbo kabineto replikas, su originaliais baldrais ir įrankiais, Centras leidžia pajusti tiesioginį susitikimą su jo kūrybiniu procesu.

    Be rašytojo žodžio, kolekcija atskleidžia mažiau žinomą maestro dimensiją: jo ryšį su vaizdiniaisiais arts. Jo tapinių ir piešinių

    catalogue raisonné

    atskleidžia abstrakčią estetiką, kuri atspindi jo muzikos struktūrinį sudėtingumą, suteikdama daugiasluokninę vaizdą žmogui, kurio genijus peržengė vieną vienintelį medią. Lankytojai taip pat gali tyrinėti įvairius šio turtingo paveldos sluoksnius per:

    Biblioteką:

    Kurios tikslas – užtikrinti pilną dokumentaciją apie visomis kalbomis išleistus Arno Schönbergo kūrybos tekstus, papildant fondo turinį rašiniais apie Antrąją Vienos mokyklą ir XX amžiaus intelektinę istoriją.

    Platus garso įrašų rinkinys, kuris išsamiai išsaugo nuo 1922 metų iki šnios dienų atlikimus, kartu su interviu ir dokumentiniu vaizdo medžiaga.

    Mokslinius leidinius:

    Reguliariai leidžiamą

    „Arnold Schönberg Center“ žurnalą

    , kuris skatina gilų akademinį vertinimą apie veikiančias kultūrines jėgas.

    Atsparumo ir sugrįžimo kelionė

    Centro istorija yra jautri naratyvo dalis apie išjudinimą ir galutinį sugrįžimą namo. Po kompozoriaus mirties jo turto valdymas patyrė ilgą ir pilną dvasios kovos kelionę. Po laikotarpio, kai didžioji dalis jo palikimo buvo saugoma USC (Jaugo Kalifornijos universitete), Vienos miesto ir Tarptautinės Schönberg geno društumo pastangos užtikrino, kad jo darbas grįžtų į savo teisėtą gimtinę. Šis sugrįžimas vėl įtvirtino jo revoliucines idėjas Vienos žeme, kurioje jos išaugė.

    Šis atsparumo pojūtis tęsiasi ir Mödlinge esančiame Schönbergo name – gyvam paminke, kuriame lankytojai gali pasiaukšinti kambariuose, kuriuose buvo pasiekti jo kūrybiniai lūžio taškai. Per nuolatinę parząą ir tarptautinius apd奖us, tokius kaip annualus Arno Schönbergo premijos paskelbimą, institucija toliau skatina gilų pagarbą neblėstančiai žmogaus kūrybiškumo galmei.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Walking Self-Portrait atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Šēnbergas, Arnoldas. Walking Self-Portrait. 1911, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    APA
    Šēnbergas, Arnoldas (1911). Walking Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Chicago
    Arnoldas Šēnbergas. Walking Self-Portrait. 1911. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Harvard
    Šēnbergas, Arnoldas (1911) Walking Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Walking Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: arnold schoenberg, self-portrait, city street. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Blue Gaze (1910), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Arnoldas Šēnbergas buvo apie 37 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokia technika buvo panaudota kūriniui „Walking Self-Portrait“ ir kada jis buvo sukurtas?

    „Walking Self-Portrait“ sukurtas 1911 m., naudojant Acrylic On Canvas.

    Kokiam istoriniam laikotarpiui priklauso „Walking Self-Portrait“, autorius – Arnoldas Šēnbergas?

    Istorinis laikotarpis kūriniam „Walking Self-Portrait“, autorius – Arnoldas Šēnbergas yra 19th Century. Ši klasifikacija priskiria šį kūrinį konkrečiam meno istorijos etapui.

    Ką vaizduoja „Walking Self-Portrait“, autorius – Arnoldas Šēnbergas?

    Darbos „Walking Self-Portrait“ temos yra arnold schoenberg, self-portrait, city street, musical genius, atonality, renunciation, vienna artist.