Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Self-Portrait

Vardas ir pavardė Klasė Data

Arnoldas Šēnbergas, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Arnoldas Šēnbergas originaluniqueart.com/lt/artists/arnoldas-senbergas_lt/
Autoriaus datys
1874 – 1951
Spalvotas
1922
Originalus dydis
9 x 10 cm
Laikotarpis
19th Century
Viešintas
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/lt/museums/arnold-schonberg-center-vienna_lt/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

Kontekste

Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 9 × 10 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 77 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 48 metų. Dėl gyvenimo metai: 77. 40 iš 64 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Arnoldas Šēnbergas gyvenimas (1874–1951) ▲ šis kūrinys, 1922 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1910 Pagrindiniai kūrybos metai: 1910–1927 Vėlesni darbai: nuo 1927

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Putty #ebd4a9

    Išsaugota paletė

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Putty
    Intensyvumas
    Vivid Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Arnoldas Šēnbergas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 10 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 67,2%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 9,8%
    3. 3 Brazilija 4,9%
    4. 4 Ispanija 4,9%
    5. 5 Olandija 4,9%
    6. 6 Vokietija 1,6%
    7. 7 Jungtinė Karalystė 1,6%
    8. 8 Honkongas 1,6%
    9. 9 Italija 1,6%
    10. 10 Singapūras 1,6%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Arnoldas Šēnbergas

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess - Šauolinė šachmatų žaidimų kolekcija, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 šis paveikslas 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    Kartu šie darbai sudaro 74,5% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 65 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 39 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 16 vietą tarp jų, sulaukdamas 2,6% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Arnoldas Šēnbergas

    Gimė Viena, Austrija

    ankstyvasis gyvenimas ir muzikiniai pradžiai

    arnoldas schoenbergas, austro-amerikos kompozitorius, gimė 1874 m. gruodžio 13 d. Vienoje, Austrijoje. Jo ankstyvasis gyvenimas prasidėjo skaudžiai paprastai – jo tėvas buvo suvienukų parduotuvės savininkas. Nepaisant to, prigimta aistra muzikai paskatino schoenbergą daugosi로 savikurti savo žinias šioje srityje.

    muzikinė evoliucija ir iškilę darbai

    schoenbergo ankstyvieji kūriniai, tokie kaip verklärte nacht (1899), rodė brahmsizmo ir wagneriško stiliaus sintezę. Tobulėdamas, jis tapo antrosios vienosios mokyklos pagrindine figūra kartu su antonu webernu ir albanu bergą. Jo kompozicijos, įskaitant strykų kvartetą nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) ir pierrot lunaire (1912), atskleidė jo inovatyvų požiūrį į atonalumą.

    mokymas, emigracija ir vėlesnio gyvenimo metai

    1933 m., nazių prie šios valdžios pakilimo dėl, schoenbergas nusitraukė iš Prusijos meno akademijos, nes jo muzika buvo pavadata „degeneratyva“. Vėliau jis mokė JAV, įskaitant Kalifornijos universiteto Los Angeluose (1936–1944), kurios patalpos įvardijamos jo garbei. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-serdenberg](atraskite daugiau apie schoenbergo gyvenimą ir kūrybą AllPaintingsStore).

    schoenbergas tyrinėjo filmų muziką ir rašė daugiau tonalinės muzikos, baigdamas savo kamarinę simfoniją nr. 2 1939 m.

    jis farsavo fašistus tiranus Byrono stiliaus odele napoleonui (1942).

    poatremsio Viena jam suteikė garbės piliebystę, tačiau jis buvo ligas, kaip tai atspindima jo strykų trio (194ng).

    palikimas ir įtaka

    pasaukui sužinojus apie holokaustą, schoenbergas įamžino jo aukas kūrybinėje a survivor from warsaw (1947). Izraelio konservatorija ir muzikos akademija 1951 m. paskyrė jį garbės prezidentu. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](sužinokite daugiau apie jo kūrybos poveikį AllPaintingsStore). pagrindiniai akcentai:

    schoenbergo inovatyvi muzika buvo viena įtakingiausių ir daugiausiai debatuojamų 20-osios amžiaus klasikinės muzikos kūrybos.

    bent trys kompozorių kartos išplėtė jos kiek formalius principus.

    jo estetiniai ir muzikos istoriniai požiūri įtakos muzikologams theodorui w. adornui ir carliui dahlhausui.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](atradite platų meno kolekciją AllPaintingsStore, apimantį nuo 12 iki 20 amžiaus).

    Muziejus

    Arnold Schönberg Center

    Parodoma vietoje Viena, Austrija

    Garso ir reginio šventovė

    Vienos širdyje, mieste, kur muzikos genijų natzės aidėja kiekvienoje akmenine gatvės dalimi, slepiasi šventovė, skirta vienai transformatyčiausių XX amžiaus asmenybių.

    Arnoldo Schönbergo centras

    yra kur kas daugiau nei tik istorinių dokumentų saugykla; tai gyvas, kvapuojantis revolucinės Vienos modernizmo dvasios įŽymintojas. Įžengti po jo sienomis reiškia pasinerti į intelektinę atmosferą, užpildytą tuo pačiu kūrybiniu susijaudinimu, kuris kadaise peržengė muzikinės išraiškos ribas, suteikdamas retą proga pažvelgti į erą, negrįžtamai pakeitusią Vakarų meno kelią.

    Ši institucija tarnauja kaip gilus kultūrinis centras, kuriame Arnoldo Schönbergo – atonalumo pionieriaus ir dvylika tonų technikos architektu – palikimas ne tik saugomas, bet ir aktyviai švenčiamas. Atmosfera kviečia į giluminę šiuolaikinių disciplinų susiejimo tyrimą, veikdama kaip gyvybiškas sankryžos taškas, kur muzikosologija susitinka su meno istorija. Atместиems kolekcionieriams ar gražaus meno mylėtojams Centras siūlo nepanašų langą į tai, kaip garso struktūrinis sudėtingumas gali atspindėti vaizdinės formos abstrakčią estetiką.

    Intymi palikimas ir archyvai

    Šio prestižingo centro kolekcija yra tikras brėžinys mokslininkams ir meno entuziastams, vientais istorijos audiniais susietas garsas ir vaizdas. Archyvuose saugoma daugiau nei 20 00 partitūrų puslapių, asmeniškų dienorašių ir koncertinių programėlių, kurie seka moderniosios kompozicijos evoliuciją. Tačiau tai, kas tikrai užburia lankytoją, yra intymus ryšys su kompozoriaus kasdieniu gyvenimu. Per kruopščiai išlaikytas Schönbergo darbo kabineto replikas, su originaliais baldrais ir įrankiais, Centras leidžia pajusti tiesioginį susitikimą su jo kūrybiniu procesu.

    Be rašytojo žodžio, kolekcija atskleidžia mažiau žinomą maestro dimensiją: jo ryšį su vaizdiniaisiais arts. Jo tapinių ir piešinių

    catalogue raisonné

    atskleidžia abstrakčią estetiką, kuri atspindi jo muzikos struktūrinį sudėtingumą, suteikdama daugiasluokninę vaizdą žmogui, kurio genijus peržengė vieną vienintelį medią. Lankytojai taip pat gali tyrinėti įvairius šio turtingo paveldos sluoksnius per:

    Biblioteką:

    Kurios tikslas – užtikrinti pilną dokumentaciją apie visomis kalbomis išleistus Arno Schönbergo kūrybos tekstus, papildant fondo turinį rašiniais apie Antrąją Vienos mokyklą ir XX amžiaus intelektinę istoriją.

    Platus garso įrašų rinkinys, kuris išsamiai išsaugo nuo 1922 metų iki šnios dienų atlikimus, kartu su interviu ir dokumentiniu vaizdo medžiaga.

    Mokslinius leidinius:

    Reguliariai leidžiamą

    Arnold Schönberg Center“ žurnalą

    , kuris skatina gilų akademinį vertinimą apie veikiančias kultūrines jėgas.

    Atsparumo ir sugrįžimo kelionė

    Centro istorija yra jautri naratyvo dalis apie išjudinimą ir galutinį sugrįžimą namo. Po kompozoriaus mirties jo turto valdymas patyrė ilgą ir pilną dvasios kovos kelionę. Po laikotarpio, kai didžioji dalis jo palikimo buvo saugoma USC (Jaugo Kalifornijos universitete), Vienos miesto ir Tarptautinės Schönberg geno društumo pastangos užtikrino, kad jo darbas grįžtų į savo teisėtą gimtinę. Šis sugrįžimas vėl įtvirtino jo revoliucines idėjas Vienos žeme, kurioje jos išaugė.

    Šis atsparumo pojūtis tęsiasi ir Mödlinge esančiame Schönbergo name – gyvam paminke, kuriame lankytojai gali pasiaukšinti kambariuose, kuriuose buvo pasiekti jo kūrybiniai lūžio taškai. Per nuolatinę parząą ir tarptautinius apd奖us, tokius kaip annualus Arno Schönbergo premijos paskelbimą, institucija toliau skatina gilų pagarbą neblėstančiai žmogaus kūrybiškumo galmei.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Self-Portrait atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Šēnbergas, Arnoldas. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Šēnbergas, Arnoldas (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnoldas Šēnbergas. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Šēnbergas, Arnoldas (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Walking Self-Portrait (1911), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Arnoldas Šēnbergas buvo apie 48 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokia technika sukurta „Self-Portrait“, autorius – Arnoldas Šēnbergas?

    Self-Portrait“, autorius – Arnoldas Šēnbergas technika – Acrylic On Canvas. Kopijos siekia atkartoti šios technikos vaizdą.

    Atsižvelgiant į kūrinio datą, prie kokios Arnoldas Šēnbergas karjeros etapos galima priskirti „Self-Portrait“?

    1922 m. data įtraugia "Self-Portrait" į Arnoldas Šēnbergas kūrybinio plėtojimo Early Period laikotarpį.

    Kokie yra originalaus „Self-Portrait“, autorius – Arnoldas Šēnbergas matmenys?

    Įrašyti kūrinio „Self-Portrait“, autorius – Arnoldas Šēnbergas matmenys yra 9 x 10 cm. Kopijas galima užsisakyti kitais dydžiais, išlaikant tą pačius proporcijas.