Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Self-Portrait

Vardas Klasė Data

Arnoldas Šēnbergas, Self-Portrait (1918), Arnold Schönberg Center. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Arnoldas Šēnbergas originaluniqueart.com/lt/artists/arnoldas-senbergas_lt/
Autoriaus datys
1874 – 1951
Spalvotas
1918
Technika
Drawing
Originalus dydis
27 x 35 cm
Judėjimas
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Laikotarpis
Modern
Viešintas
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/lt/museums/arnold-schonberg-center-viena_lt/
Subject or theme
Man in suit and tie, contemplative expression

Kontekste

Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 27 × 35 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 77 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 44 metų. Degimo metai: 77. 37 iš 64 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Arnoldas Šēnbergas gyvenimas (1874–1951) ▲ šis kūrinys, 1918 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1910 Pagrindiniai kūrybos metai: 1910–1927 Vėlesni darbai: nuo 1927

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    White #f2ebde

    Kataloguota paletė

    • #F2EBDE
    • #4F4B55
    • #B7927C
    • #E2C6A4

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    White
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Arnoldas Šēnbergas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 10 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 67,2%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 9,8%
    3. 3 Brazilija 4,9%
    4. 4 Ispanija 4,9%
    5. 5 Olandija 4,9%
    6. 6 Vokietija 1,6%
    7. 7 Jungtinė Karalystė 1,6%
    8. 8 Honkongas 1,6%
    9. 9 Italija 1,6%
    10. 10 Singapūras 1,6%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Arnoldas Šēnbergas kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 6,9%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 6,9%
    3. 3 Walking Self-Portrait, 1911 4,6%
    4. 4 Red Gaze, 1910 4,6%
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,6%
    6. 6 Coalition Chess - Šauolinė šachmatų žaidimų kolekcija, 1925 4,6%
    7. 7 Tape Dispenser, 1945 4,6%
    8. 8 Emil Hertzka, 1910 3,4%
    9. 9 Tears, 1910 3,4%
    10. 10 Blue Self-Portrait, 1910 3,4%
    11. 11 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,4%
    12. 12 Self-Portrait, 1910 3,4%
    13. 13 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,3%
    14. 14 Gertrud Schönberg, 1930 2,3%
    15. 15 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,3%
    16. 16 Erwartung, op. 17, 1909 2,3%
    17. 17 Garden Scene, 1907 2,3%
    18. 18 Self-Portrait, 1922 2,3%
    19. 19 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,3%
    20. 31 Self-Portrait, 1918 šis paveikslas 1,1%

    Kartu šie darbai sudaro 71,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 65 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 40 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 31 vietą tarp jų, sulaukdamas 1,1% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Schoenberg

    In the quiet, monochromatic depths of Arnold Schoenberg’s 1918 Self-Portrait, we encounter more than just a likeness; we meet a mind in the midst of a revolution. This striking black and white drawing captures the composer at a pivotal moment in his life and career. The subject, presented with a serious and contemplative expression, looks directly at the viewer, establishing an immediate, almost unsettling intimacy. His short hair, neatly groomed mustache, and formal attire—a suit and tie—suggest a man of discipline and intellect, yet there is an undeniable vulnerability beneath the surface. The composition focuses intensely on the face, stripping away all environmental distractions to force a confrontation between the observer and the observed.

    The technique employed in this work speaks to the raw, unadorned honesty that characterized much of the era's avant-garde spirit. Through delicate linework and masterful use of tonal contrast, the artist breathes life into the shadows that contour his features. The absence of color serves a profound purpose, directing our attention toward the texture of the skin, the light reflecting in the eyes, and the somber weight of the subject's gaze. It is a study in restraint, where every stroke contributes to an atmosphere of psychological depth, mirroring the complex, often dissonant layers found within his groundbreaking musical compositions.

    The Intersection of Music and Image

    To understand this portrait, one must consider the historical landscape of 1918. As a central figure of the Second Viennese School, Schoenberg was actively dismantling the traditional structures of tonality, much like how this drawing dismantles the need for decorative flourish to convey meaning. There is a profound symmetry between his musical innovations—such as the development of atonality—and the stark, structural clarity of this self-portrait. Just as his music sought truth through the rejection of conventional harmony, this drawing seeks truth through the rejection of artifice.

    For the collector or the interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for a curated space. It possesses a timeless elegance that transcends the era in which it was created. The portrait does not merely decorate a wall; it commands attention and invites deep thought. Its monochromatic palette makes it an incredibly versatile choice for modern, minimalist, or classical interiors, providing a focal point of intellectual gravity. Whether placed in a quiet study, a contemporary gallery setting, or a grand salon, this reproduction serves as a window into the psyche of one of history's most influential creators, offering an enduring sense of prestige and profound emotional resonance.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Arnoldas Šēnbergas

    Gimė Viena, Austrija

    ankstyvasis gyvenimas ir muzikiniai pradžiai

    arnoldas schoenbergas, austro-amerikos kompozitorius, gimė 1874 m. gruodžio 13 d. Vienoje, Austrijoje. Jo ankstyvasis gyvenimas prasidėjo skaudžiai paprastai – jo tėvas buvo suvienukų parduotuvės savininkas. Nepaisant to, prigimta aistra muzikai paskatino schoenbergą daugosi로 savikurti savo žinias šioje srityje.

    muzikinė evoliucija ir iškilę darbai

    schoenbergo ankstyvieji kūriniai, tokie kaip verklärte nacht (1899), rodė brahmsizmo ir wagneriško stiliaus sintezę. Tobulėdamas, jis tapo antrosios vienosios mokyklos pagrindine figūra kartu su antonu webernu ir albanu bergą. Jo kompozicijos, įskaitant strykų kvartetą nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) ir pierrot lunaire (1912), atskleidė jo inovatyvų požiūrį į atonalumą.

    mokymas, emigracija ir vėlesnio gyvenimo metai

    1933 m., nazių prie šios valdžios pakilimo dėl, schoenbergas nusitraukė iš Prusijos meno akademijos, nes jo muzika buvo pavadata „degeneratyva“. Vėliau jis mokė JAV, įskaitant Kalifornijos universiteto Los Angeluose (1936–1944), kurios patalpos įvardijamos jo garbei. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-serdenberg](atraskite daugiau apie schoenbergo gyvenimą ir kūrybą AllPaintingsStore).

    schoenbergas tyrinėjo filmų muziką ir rašė daugiau tonalinės muzikos, baigdamas savo kamarinę simfoniją nr. 2 1939 m.

    jis farsavo fašistus tiranus Byrono stiliaus odele napoleonui (1942).

    poatremsio Viena jam suteikė garbės piliebystę, tačiau jis buvo ligas, kaip tai atspindima jo strykų trio (194ng).

    palikimas ir įtaka

    pasaukui sužinojus apie holokaustą, schoenbergas įamžino jo aukas kūrybinėje a survivor from warsaw (1947). Izraelio konservatorija ir muzikos akademija 1951 m. paskyrė jį garbės prezidentu. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](sužinokite daugiau apie jo kūrybos poveikį AllPaintingsStore). pagrindiniai akcentai:

    schoenbergo inovatyvi muzika buvo viena įtakingiausių ir daugiausiai debatuojamų 20-osios amžiaus klasikinės muzikos kūrybos.

    bent trys kompozorių kartos išplėtė jos kiek formalius principus.

    jo estetiniai ir muzikos istoriniai požiūri įtakos muzikologams theodorui w. adornui ir carliui dahlhausui.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](atradite platų meno kolekciją AllPaintingsStore, apimantį nuo 12 iki 20 amžiaus).

    Muziejus

    Arnold Schönberg Center

    Parodoma Viena, Austrija

    Garso ir reginio šventovė

    Vienos širdyje, mieste, kur muzikos genijų natzės aidėja kiekvienoje akmenine gatvės dalimi, slepiasi šventovė, skirta vienai transformatyčiausių XX amžiaus asmenybių.

    Arnoldo Schönbergo centras

    yra kur kas daugiau nei tik istorinių dokumentų saugykla; tai gyvas, kvapuojantis revolucinės Vienos modernizmo dvasios įŽymintojas. Įžengti po jo sienomis reiškia pasinerti į intelektinę atmosferą, užpildytą tuo pačiu kūrybiniu susijaudinimu, kuris kadaise peržengė muzikinės išraiškos ribas, suteikdamas retą proga pažvelgti į erą, negrįžtamai pakeitusią Vakarų meno kelią.

    Ši institucija tarnauja kaip gilus kultūrinis centras, kuriame Arnoldo Schönbergo – atonalumo pionieriaus ir dvylika tonų technikos architektu – palikimas ne tik saugomas, bet ir aktyviai švenčiamas. Atmosfera kviečia į giluminę šiuolaikinių disciplinų susiejimo tyrimą, veikdama kaip gyvybiškas sankryžos taškas, kur muzikosologija susitinka su meno istorija. Atместиems kolekcionieriams ar gražaus meno mylėtojams Centras siūlo nepanašų langą į tai, kaip garso struktūrinis sudėtingumas gali atspindėti vaizdinės formos abstrakčią estetiką.

    Intymi palikimas ir archyvai

    Šio prestižingo centro kolekcija yra tikras brėžinys mokslininkams ir meno entuziastams, vientais istorijos audiniais susietas garsas ir vaizdas. Archyvuose saugoma daugiau nei 20 00 partitūrų puslapių, asmeniškų dienorašių ir koncertinių programėlių, kurie seka moderniosios kompozicijos evoliuciją. Tačiau tai, kas tikrai užburia lankytoją, yra intymus ryšys su kompozoriaus kasdieniu gyvenimu. Per kruopščiai išlaikytas Schönbergo darbo kabineto replikas, su originaliais baldrais ir įrankiais, Centras leidžia pajusti tiesioginį susitikimą su jo kūrybiniu procesu.

    Be rašytojo žodžio, kolekcija atskleidžia mažiau žinomą maestro dimensiją: jo ryšį su vaizdiniaisiais arts. Jo tapinių ir piešinių

    catalogue raisonné

    atskleidžia abstrakčią estetiką, kuri atspindi jo muzikos struktūrinį sudėtingumą, suteikdama daugiasluokninę vaizdą žmogui, kurio genijus peržengė vieną vienintelį medią. Lankytojai taip pat gali tyrinėti įvairius šio turtingo paveldos sluoksnius per:

    Biblioteką:

    Kurios tikslas – užtikrinti pilną dokumentaciją apie visomis kalbomis išleistus Arno Schönbergo kūrybos tekstus, papildant fondo turinį rašiniais apie Antrąją Vienos mokyklą ir XX amžiaus intelektinę istoriją.

    Platus garso įrašų rinkinys, kuris išsamiai išsaugo nuo 1922 metų iki šnios dienų atlikimus, kartu su interviu ir dokumentiniu vaizdo medžiaga.

    Mokslinius leidinius:

    Reguliariai leidžiamą

    „Arnold Schönberg Center“ žurnalą

    , kuris skatina gilų akademinį vertinimą apie veikiančias kultūrines jėgas.

    Atsparumo ir sugrįžimo kelionė

    Centro istorija yra jautri naratyvo dalis apie išjudinimą ir galutinį sugrįžimą namo. Po kompozoriaus mirties jo turto valdymas patyrė ilgą ir pilną dvasios kovos kelionę. Po laikotarpio, kai didžioji dalis jo palikimo buvo saugoma USC (Jaugo Kalifornijos universitete), Vienos miesto ir Tarptautinės Schönberg geno društumo pastangos užtikrino, kad jo darbas grįžtų į savo teisėtą gimtinę. Šis sugrįžimas vėl įtvirtino jo revoliucines idėjas Vienos žeme, kurioje jos išaugė.

    Šis atsparumo pojūtis tęsiasi ir Mödlinge esančiame Schönbergo name – gyvam paminke, kuriame lankytojai gali pasiaukšinti kambariuose, kuriuose buvo pasiekti jo kūrybiniai lūžio taškai. Per nuolatinę parząą ir tarptautinius apd奖us, tokius kaip annualus Arno Schönbergo premijos paskelbimą, institucija toliau skatina gilų pagarbą neblėstančiai žmogaus kūrybiškumo galmei.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Self-Portrait atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Šēnbergas, Arnoldas. Self-Portrait. 1918, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    APA
    Šēnbergas, Arnoldas (1918). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Chicago
    Arnoldas Šēnbergas. Self-Portrait. 1918. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Harvard
    Šēnbergas, Arnoldas (1918) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: self-portrait, man, black and white. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Walking Self-Portrait (1911), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kas parduoda rankų darbo kopijas kūrinio „Self-Portrait“ – Arnoldas Šēnbergas?

    Rankumų reprodukciją kūrinio „Self-Portrait“ – Arnoldas Šēnbergas galite užsakyti tiesiogiai jo Rankų darbo aliejinis reprodukcija puslapyje: rankomis dažyta aliejaus reprodukcija ant lininio drobos, gaminama pagal užsakymą.

    Kokia yra „Self-Portrait“ – Arnoldas Šēnbergas technika ir kūrybos data?

    „Self-Portrait“ sukurtas 1918 m., naudojant Drawing.

    Kur šiandien galima pamatyti kūrinį „Self-Portrait“ – Arnoldas Šēnbergas?

    Kūrinys „Self-Portrait“ – Arnoldas Šēnbergas rodomas Arnold Schönberg Center, Viena, Austrija. Muziejaus informacija nuoroda į originalą, o ne į reprodukciją.