Autorius
Gimė Donaueschingenas, Vokietija
Pratmenin svoris: Anselmo Kieferio menas
Anselm Kiefer yra vienas giliausių ir išskirtiniausių neoekspresionizmo balsų – meno krypties, pasirodžiosios vėliau septintąjį ir ankstyvojo aštuntojo amžiaus dešimtmetyje kaip stipri reakcija į minimalizmo ir koncepcinio meno askesyvą. Gimęs 1945 m. Vokietijoje, Donaueschingen, Kieferio patys egzistavimo pradinės paskirties sąsaja su Antrojo pasaulinio karo pasekmėmis yra neatsiejama. Jo kūryba keliauja už paprastos vaizdinės atspindies ribas; tai įtraukiantis, viscerinis Vokietijos istorijos – ypač jos gilių traumų – tyrimas, išreikštas monumentaliuose plėtnelėse ir skulptūrose, kurie nuo žiūrėjo reikalauja fizinio susidūrimo. Jo meninė kelionė prasidėjo griežtomis studijomis dirbant su Peteriu Dreheriu ir Horstu Antes didžiojoje Veinheim-Basel dizaino akademijoje, kur sukurtas tvirtas pagrindas jo garsajam eksperimentiniam kūrybos požiūriui.
Kieferio kūrybos siela yra giliai į šaknis įsianglęsi praeities literatūros šešėliuose, ypač per prikeliamą Paul Celano poeziją. Fragmentuota kalba ir nuolatinis praradimų suvokimas, aptinkamas Celano eilėraščiuose, itin stipriai paveikė Kieferio temines temas, ypač susijusias su Holokaustu ir jo ilgalaikiu, dažnai tylimu poveikiu vokiškai kolektyvinei atmintyai. Per savo meną Kieferis siekia suteikti formą šiai tylai, tyrinėdamas nebuvimo, sunaikinimo ir sunkios istorinės paveldėjimo naštos temas. Jo darbai ne tik vaizduoja istoriją; jie bando ją iškasti iš laiko ir griuvlių sluoksnių.
Materialumas ir sunaikinimo alchemija
Tai, kas tikrai išskiria Kieferį nuo jo samtvorių, yra tyčia ir meistriškai naudojamos medžiagos, kurios nešioja milžinišką simbolinę svorį. Jis į plėtnelę žiūri ne kaip į plokščią paviršą, o kaip į geologinės ir istorinės transformacijos vietą. Įtraukdamas neįprastus elementus, tokius kaip pelai, šiaves, molis, ozas ir šelakas, jis kuria darbus, kurie atrodo mažiau kaip tapyba ir daug labiau kaip iš sudegintos žemės atkovoti artefaktai. Kiekviena medžiaga tarnauja naratyvą:
Pelai: Kilę iš sudegusių miškų, pelai veikia kaip skaudus priminimas apie ekologinę katastrofą bei tiesioginį ir metaforinį karo sukeltą sunaikinimą.
Šiaves: Šis elementas įneša trapumo pojūtį, reprezentuodamas žmogaus gyvenimo pažeidiamumą prieš naršią gamtos ir istorijos jėgą.
Ozas: Tai sunki, tamsi medžiaga, suteikianti nuolatinumo jausmą ir primenanti sulaužymą bei sutりmusią praeities svorį.
Kieferio technika pasižymi intensyviu, storu impasto sluoksniuoti paviršių kūrimu. Jis tepla dažus keliuose, tankiuose sluoksniuose, kad sukurtų tekstūruotus paviršius, primenančius sudegintą žemę ar senovines geologines formacijas. Šis taktilinis požiūris nėra tik dekoratyvus; jis aktyviai įtraukia žiūrėtoją, priversdamas jį susidūrti su gryna jo kūrybos proceso fiziškumu. Jo plėtnelių mastas dažnai atspindi monumentalią temų – istorinių įvykių – svarbą, kurioje žiūrėtojas atrodo prarytas tekstūros ir darbo gravitacijos.
Palikimas ir istorinė reikšmė
Plėgiodamas karjeros kelyje, Kieferio tarptautinis atpažįstamumas augo per darbus, kurie iššūkdomas ribas tarp tapybos, skulptūros ir instaliacijos. Jo gebėjimas suaudinti mitą, alchemiją ir istorines katastrofas užsitikrino jam vietą kaip šiuolaikinio meno titanui. Nesvarbu, ar jis vaizduoja tamsius romėjų imperatorių šešėlius, ar tuščius po karo Europos kraštasperius, jo kūryba išlieka nuolatinį dialogą su pačios laiko koncepcija. Per savo tekstūros ir simbolizmo meistriškumą Anselm Kiefer sukūrė vizualią kalbą, gebančią išreikšti sunkiausius žmonijos istorijos aspektus, užtikrinant, kad praeities žaizd组 nėra tik ištrintos, o transformuotos į gilius, neįtikėtinai svarbius kūrybos darbus.
