Autorius
Gimė Čads Fordas, JAV
Ankstyvas gyvenimas ir šeimos įtaka
Andrew Newell Wyeth, gimęs liepos 12 dieną 1917 metais Chadds Forde, Pensilvanijoje, buvo neatsiejamai susijęs su meno pasauliu nuo pat gimimo. Jo tėvas, garsus iliustratorius N.C. Wyeth, ir motina Carolyn Bockius Wyeth sukūrė aplinką, kuri skatino kūrybiškumą ir meninę ekspresiją. Augdamas jis nebuvo vienišas vaikas – jo šeima buvo tikras meno dinastija. Seserys Henriette Wyeth Hurd ir Carolyn Wyeth taip pat pasirinko dailininko kelią, o brolis Nathaniel Wyeth sekė tėvo pėdomis. Dėl silpnos sveikatos Andrew gavo namų mokslą iš savo tėvo, kuris tapo ne tik mokytoju, bet ir artimiausiu draugu bei įkvėpimo šaltiniu. Ši glaudžios šeimos atmosfera leido jam susitelkti ties menu ir ugdyti unikalų stilių.
Meninis Stilius Ir Technikos
Nors Andrew Wyeth dažnai siejamas su Amerikos regionalizmo judėjimu, kuris klestėjo 30-aisiais metais ir pabrėžė kaimo Amerikos vaizdus, jo darbai išaugo už paprastos regioninės reprezentacijos ribų. Jo tapybą apibūdina kruopštus realizmas, gebėjimas perteikti smulkiausias detales ir tekstūras su nepaprasta tikslumu. Wyeth stengėsi atvaizduoti objektus tokiais, kokie jie yra iš tiesų, be jokių papuošimų ar idealizacijų. Pagrindinė jo naudojama technika buvo aliejinis temperas didesniems darbams – mediumas, žinomas dėl savo šviesumo ir detališkumo. Mažesnėms studijoms ir eskizams jis dažnai rinkdavosi akvarelę. Ypač svarbus jo stiliaus elementas yra chiaroscuro – dramatiškas šviesos ir šešėlio kontrastas, kuris sukuria nuotaiką ir gilumą tapybose.
Pagrindiniai Darbai Ir Temos
Be abejo, garsiausias jo darbas yra “Christina’s World” (1948), kuriame pavaizduota moteris ropinėjasi per lauką link ūkio sodybos. Šis paveikslas švenčiamas dėl savo emocinės galios ir gilų temų tyrinėjimo, tokių kaip izoliacija, atkaklumas ir žmogaus būtis. Tačiau Wyeth paliko po savęs daugybę kitų reikšmingų darbų, įskaitant “Distant Thunder”, “The Cliffs", “Herring Cove” ir “Sledding Hill”. Jo tapybose dažnai pasikartojančios temos yra vienatvė, atmintis, laiko tėkmė ir grožis, randamas kasdieniniame gyvenime. Dažnas jo modelis buvo Christina Olson, o įkvėpimo jis semdavosi iš aplinkinių žmonių ir kraštovaizdžių, ypač Cushingo srities Maine valstijoje, kur praleidavo vasaras.
Įtaka Ir Palikimas
Andrew Wyeth gerbė kitų žymių amerikiečių realistų darbus. Jis didžiavo Winslow Homerio talentą, kuris garsėjo savo jūros tematikos tapybomis ir kaimo gyvenimo vaizdais. Taip pat stiprų įspūdį jam padarė Henry David Thoreau raštai, ypač jo pabrėžimas gamtos svarbos ir savarankiškumo. Netgi King Vidorio filmas “The Big Parade” turėjo didelės reikšmės Wyeth’o supratimui apie šeimos dinamiką ir pasakojimą per vizualinius vaizdus. Pradžioje jo darbai sulaukė įvairių atsiliepimų, tačiau bėgant laikui jis pelnė plačiausiai pripažintą pagarbą ir susižavėjimą. Andrew Wyeth tapo vienu žymiausių amerikiečių menininkų XX amžiuje.
Vėlesni Metai Ir Mirtis
Visus vėlesnius metus Wyeth nuolat kūrė, tyrinėjo naujas temas ir tobulino savo techniką. Per visą karjerą jis sulaukė daugybės apdovanojimų ir pripažinimo, įskaitant Nacionalinę meno medalį 1998 metais. Andrew Wyeth mirė sausio 16 dieną 2009 metais savo namuose Cushinge, Maine valstijoje, būdamas 91 metų amžiaus. Jo mirtis žymėjo naują erą Amerikos mene. Jo darbai ir toliau įkvepia menininkus visame pasaulyje.
Muziejus
Parodoma Niujorkas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Amerikos dvasios šventovė
Įžengti į
Whitney Amerikos meno muzieją
– tai žingsnis į gyvą šalies sielos kroniką. Įsikyręs gyvybingame Manhattano Meatpacking District centre, muziejus yra kur kas daugiau nei tik drovelių ir akmens saugykla; jis yra gilus įkvėpinimo ir
Gertrūdos Vanderbilt Whitney
vizijos įtvirtimas, kuri tikėjo, kad amerikietiška kūrybiškumas nusipelno savo veikios scenos, laisvos nuo sunkios Europos tradicijų šešėlio. Nuo savo įsilankstymo ši institucija veikia kaip gyvybinis amerikietiškos tapatybės pulsas, įtrapindama „Ashcan“ mokyklos drąsą, vaizdingą vientisį Edwardo Hopper urbanistiniuose peizažuose bei elektrinę, ribas plečiančią šiuolaikinių judėjimų energiją.
Nuolat ieškantiems vertinantiems kolekcionieriams ar estetikos mėgėjams „Whitney“ siūlo neparemią kelionę per vizualios kalbos evoliuciją, kuri yra unikali ir nebijanti savo amerikietiškumo. Pati kolekcija – stulbinantis daugiau nei 21 000 kūrinių visumas – nėra statiška archyvas, o kvapuojantis organizmas. Ji sklandžiai peržengia ankstyvojo XX amžiaus griežtą realizmą ir šiagrečias, multimedijas instaliacijas. Ši inovacijų tęstinumas daro „Whitney“ nepakeičiamu tiksliniu punktu tiems, kurie siekia suprasti moderniosios minties trajektoriją.
Architektūrinė meistriškė ir šviesa
Fizinis muziejaus buvimas yra tiek pat meno kūrinys, kaip ir jame saugami šedevrai. Palikęs savo istorinį brutalistinį namą Madison Avenue ir persikėlus į dabartinį architektūrinį stebinį Gansevoort gatvėje, „Whitney“ dabar glūdi struktūroje, kurią zaprovojo legendinis
Renzo Piano
. Šis erdvės sk fluidity šedevras pasižymi kvapą užimančiu šviesos ir kraštovaizdžio integracijos meistriškumu. Pastato dizainas prioritetą teikia lengvam ryšiui tarp vidinių galerijų ir triukšmingo miesto, pasinaudojant plačiomis terasomis, iš which atsiveria nuostabūs Hūdsono upės vaizdai.
Interjero dizaineriams ir architektams muziejus tarnauja kaip meistriškumo pamoka apie tai, kaip šviesa gali būti panaudota įkvėpti tekstūrai ir pigmentui gyvybės. Galerijos yra aptintos švelnia, išskleidusia šviesa, kuri leidžia
Georgia O’Keeffe
drąsiai abstraktiškoms formoms arba provokuojančiam Pop Art'ui, kurį kūrė
Andy Warhol
, skambėti jų tikrąja, numatyta intensyvumu. Šis sąveika tarp miesto aplinkos ir kuriamų vidinių erdvės teikia pasinerimo patirtį, kurios ribos tarp meno ir gyvenimo pradeda tirpti.
Lange į ateitį
Tai, kas tikrai išskiria „Whitney“, yra jo vaidmuo kaip kultūrinis barometras, ypač išryškintinas per prestižinę
„Whitney“ bienalę
. Nuo 1932 m. ši periodinė paroda veikia kaip pranašystė ateičiai, pristatydama atsirandančius talentus ir įkindama intensyvių debatų, kurios apibrėžia šiuolaikinį erą. Ji išlieka ilgiausiai vykdoma ir svarbiausia šiuolaikės meno apžvalga Jungtinėse Amerikos Valstijose.
Be savo parodų, muziejus išlaiko gilų įsipareigojimą studijuoti amerikietiško meno per įvias specializuotas išteklius, įskaitant:
Edwardo ir Josephine Hopper traditions kolekciją:
kaip didžiausią Edwardo Hopper kūrybos ir archyvinės medžiagos saugotą vietą pasaulyje.
teikiant kritinę istorinę kontekstą amerikietiškiems urbanistiniams peizažams.
Arshile Gorky tyrimų kolekciją:
išlaikant esminių modernistų palikimą.
„Whitney“ nepriklausomą studijų programą:
remiančią menininkus, kritikų ir meno istorikus per teorinę šiuolaikinės praktikos studiją.
