Autorius
Gimė Balagny-sur-Thérain, Prancūzija
Anrė Masono gyvenimas ir kūryba
Anrė Masonas (1896-1987) – prancūzų tapytojas, grafikas, skulptorius, vienas svarbiausių surrealizmo judėjimo atstovų. Jo vardas neatsiejamas nuo automatinio rašymo technikos ir eksperimentinės kūrybos, kuri išprovokavo naują kartą menininkų ieškoti įkvėpimo pogiminyje ir subjektyviose patirtyse. Masono gyvenimas – tai nuolatinis meno formų paieška, ryški individualumo išraiška ir atsisakymas kanonams.
Gimus Balagni-sur-Teren mieste Prancūzijoje, Masonas anksti pajuto potraukį menui. Baigęs akademiją Briuselyje, jis greitai susidomėjo kubizmu, tačiau šis stilius netrukus atrodė jam per ribotas. Jo kūryboje ėmė ryškėti noras išlaisvinti vaizduotę ir įamžinti neapčiuopiamas emocijas. Masono ankstyvieji darbai jau rodė polinkį į abstrakciją, tačiau tik susipažinęs su surrealizmu jis atrado būdą išreikšti savo vidinį pasaulį.
Surrealizmo metais ir automatinio rašymo technika
Masonas greitai tapo aktyviu surrealistų judėjimo dalyviu Paryžiuje. Jis entuziastingai priėmė automatini rašymą – techniką, kuria siekta apeiti sąmoningą kontrolę ir leisti rankai laisvai judėti popieriaus paviršiumi, atskleidžiant pasąmonės turinį. Ši technika tapo Masono kūrybos vizitine kortele. Jo plunksnos brūkšniai sudarė įspūdingus raštus, kuriuose galima buvo įžiūrėti mitologinius personažus, smurtą ir erotiką. Masonas bendradarbiavo su kitais žymiais to meto menininkais – Antoninu Artadu, Mišeliu Leirisu, Žoanu Miró, Žoržu Bataju, Žanu Diubufe bei Žoržu Malkinu, kartu kurdami dinamišką ir provokuojantį meno pasaulį. Masono darbuose dažnai pasirodydavo smurtas ir erotika, kurie buvo atsisakymas nuo tradicinių estetinio grožio normų.
Kūrybinės evoliucijos periodai
Nors Masonas iš pradžių buvo stipriai susijęs su surrealizmu, 1920-ųjų pabaigoje jis ėmė atitolti nuo šio judėjimo. Jo kūryboje pasirodė daugiau struktūros ir formos, o įtaką padarė tokie menininkai kaip Andrė Derenas. Masonas pradėjo kurti peizažus, kuriuose ryškėjo aiškesnės linijos ir spalvos. Antrojo pasaulinio karo metais jo darbai buvo pripažinti “degeneratyviais” nacistų režimo. Jam pavyko pabėgti į Jungtines Valstijas, kur jis padarė didelį įspūdį amerikiečių abstrakcionistams, ypač Džeksonui Polokui. Masono eksperimentai su automatiniu rašymu ir laisva kompozicija turėjo įtakos Abstrakčiojo ekspresionizmo atsiradimui.
Paveldo reikšmė ir įtaka
Po karo Masonas grįžo į Prancūziją, apsigyveno Eiks-en-Provanso mieste ir ėmė kurti peizažus. Šis periodas pasižymėjo didesniu natūralizmu ir harmonija. Tačiau net ir vėlesniame kūrybos etape Masono darbuose išliko jo individuali stilistika ir polinkis į eksperimentavimą. Anrė Masono pionieriškas surrealizmo ir automatinio rašymo technikos panaudojimas paliko neišdildomą pėdsaką meno istorijoje. Jo įtaka matoma įvairiose meno srovėse, nuo kubizmo iki abstrakčiojo ekspresionizmo. Masono darbai toliau inspiruoja menininkus visame pasaulyje.
Žymiausi darbai
Beyond
Landscape with Rocks
The metamorphosis of the lovers
Pygmalion
Muziejus
Parodoma Kopenhaga, Danija
Statens Museum For Kunst istorija ir kilmė
Statens Museum For Kunst savo genealogiją sieja su privačiais meno kolekcijais, sukauptais Danijos monarchų. Šios karališkos turtų pagrindas tapo tai, kas vėliau tapo didžiausiu meno muziejumi Danijoje. Nors institucijos šaknys yra susietos su šiais suverenų valdovų kolekcijais, jos oficialus įkūrimas žymėtas dviem svarbiomis datomis. Muziejus buvo įsteigtas 1824 m., o vėliau, 1896 m., jis įgavo savo dabartinę tapatybę. Šis evoliucijos procesas atspirti perėjimą nuo privalaus karališkos pr กําลังos malonumo prie viešosios misijos. Pradinė paskaita buvo suteikti visuomenei galimybę bendrauti su menu, ištraukiant šiuos brangumus iš karališkų rūgų užsiloje į bendrą erdvę.
Muziejaus fizinį egzistavimą apibrėžia jo Neo-klasikinė architektūra. 1894 m. projektuojamas pastatas užima centrinę vietą Kopenhagoje, Danijoje. Impozaučianti fasada, pasižyminti aukštu steigiais ir sudėtingomis detalėmis, atspindi XIX a. pabaigos architektūros ambicijas. Pastatas buvo intended būti didinga piliečių erdvė, nuolatinė šalies vizualinės istorijos namai. Šių sienų viduje tampa akivaizdu perėjimas iš privataus sferos į viešąją erdvę, nes pati architektūra siekia pagarbiai prisiminti ir išlaikyti šiuos saugomus meno kūrinius.
Įvairus ir išsami meno kolekcija
Kolekcija apima daugiau nei 260 000 eksponatų, žvelgiant į kūrybiškos linijos evoliuciją per septynis amžius. Šis turtas apima Europos meną nuo Renesanso iki šių dienų, siūlant nuolatinį estetinės transformacijos vaizdą. Šių sienų viduje galima aptikti ankstyvojo viduramžių apšvieštusius rankraščius, kurie pritraukia prieš atsirandant moderniausiems judeliams. Muziejus ypatingą dėmesį skiria Danijos ir Šiaurijos menui, užtikrindamas, kad regioninė tapatybė išliektų esmine šio patirties dalimi.
Didžiulė kolekcija, kurioje yra 240 000 meno kūrinių, leidžia giliai studijuoti, kaip evoliucionavo meninė išraiška. Per pastabis septynis amžius egzistuojantys darbai suteikia istorinės tęstinio pojūtį. Kiekvienas eksponatas yra fizinė pratimė – nuo subtilių senovės rankraščių detalių iki plačių vėlesnio laikotarpio plūdenių. Kolekcijos platumas užtikrina, kad formos ir spalvos evoliucija būtų visada matoma.
Eudamidas iš Eudamidos testamentas, 1653 m.
Vyruo portretas, 1575 m.
Nathansono šeima, 1818 m.
Liaudis, 1891 m.
Meistriškosios kūriniai ir išskirtiniai menininkai
Kolekcija apima Europos meno platumą nuo Renesanso iki šių dienų. Čia galima apturti didžiųjų meistrų, tokių kaip Mantegna ir Rubens, šalia besikeičančių vėlesnių amžių estetikų. Danijos Auksinis amžius išlieka pagrindiniu kolekcijos stulpą, siūlant ypatingą formos ir šviesos aiškumą. Šių sienų viduje Matisse ir Derain kūriniai atstovauja svarbiam dėmesiui, ypač tai, kaip spalva ir struktūra persikieta plėtnelėje.
Dialogas tarp istorinių tradicijų ir šiuolaikinės išraiškos yra nuolatinis. Svarbūs Edvardo Muncho ir Vilhelmo Hammershøi darbai kviečia į ramią apmąstymą apie žmogiškąją būtį. Kol senieji plėtniniai kalba apie įtvirtintas palikimo tradicijas, tokio menininkų kaip Abramovic, Danh Vo ir dueto Elmgreen & Dragset įtraukimas atneša modernios eros įtampą į tą pačią erdvę. Šis artumas leidžia tiesiogiai palyginti klasikinę praėties techniką su eksperimentine dabartinės meno praktikos gamta.
Gyvybės džiaugsmas (studija), apie 1905 m. – Henri Matisse
Pierrot, apie 1915 m. – Amedeo Clemente Modigliani
Eudamidas iš Eudamidos testamentas, 1653 m. – Nicolas Poussin
Vyruo portretas, 1575 m. – El Greco
