Popierius
André Derain, Cassis. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Cassis kūrinio duomenų lapas

Autorius
André Derain originaluniqueart.com/lt/artists/andre-derain_lt/
Autoriaus datys
1880 – 1954
Technika
Oil On Canvas
Judėjimas
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Laikotarpis
Modern
Artistic style
Fauvism and Cubism
Influences
Paul Cézanne, Henri Matisse
Notable elements or techniques
Stark color contrasts, thick black outlines
Subject or theme
Landscape, village life

Kontekste

Cassis — André Derain

Kada šis kūrinys galėjo būti nupieštas?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 74 mirtės metu.

Šviesoplėvis: André Derain gyvenimas (1880–1954) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1906 Pagrindiniai kūrybos metai: 1906–1923 Vėlesni darbai: nuo 1923

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/andre-derain-cassis-8CAAYZ-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Aquamarine #96e1e8

    Kataloguota paletė

    • #96E1E8
    • #193040
    • #CD7F2A
    • #447175

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Dark Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Aquamarine
    Intensyvumas
    Vivid Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Discordant Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Clear Color Presence Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos André Derain darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 58 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 16,9%9.200 lankytojų
    2. 2 Prancūzija 9,9%5.400 lankytojų
    3. 3 Jungtinės Amerikos Valstijos 9,7%5.300 lankytojų
    4. 4 Argentina 5,9%3.200 lankytojų
    5. 5 Italija 5,9%3.200 lankytojų
    6. 6 Jungtinė Karalystė 3,5%1.900 lankytojų
    7. 7 Izraelis 3,3%1.800 lankytojų
    8. 8 Pietų Korėja 2,9%1.600 lankytojų
    9. 9 Ispanija 2,8%1.500 lankytojų
    10. 10 Brazilija 2,2%1.200 lankytojų
    11. · 48 kitų šalių 37,0%20.200 lankytojų

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi André Derain kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Čaringo Kryžius, Londonas 14,2%10.000 lankytojų
    2. 2 Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure), 1905 7,3%5.100 lankytojų
    3. 3 Woman in a Chemise, 1906 3,6%2.500 lankytojų
    4. 4 Drying the Sails, 1905 3,1%2.200 lankytojų
    5. 5 Mountains at Collioure 3,0%2.100 lankytojų
    6. 6 The Lighthouse at Collioure, 1905 2,6%1.800 lankytojų
    7. 7 Charing Cross Bridge, 1906 2,4%1.700 lankytojų
    8. 8 kūsininkės, 1907 2,3%1.600 lankytojų
    9. 9 Fishing Boats, Colioure, 1905 2,3%1.600 lankytojų
    10. 10 Effect of Sun on the Water, London, 1906 2,1%1.500 lankytojų
    11. 11 Harlequinas ir Pierrotas, 1924 2,0%1.400 lankytojų
    12. 12 Fishing Boats, Collioure, 1905 2,0%1.400 lankytojų
    13. 13 Hyde Park, 1906 2,0%1.400 lankytojų
    14. 14 Charing Cross Bridge, 1906 1,9%1.300 lankytojų
    15. 15 L'Estaque, 1906 1,7%1.200 lankytojų
    16. 16 Landscape by the Sea: The Côte d'Azur near Agay, 1905 1,7%1.200 lankytojų
    17. 17 London Bridge, 1906 1,7%1.200 lankytojų
    18. 18 Boats at Collioure, 1905 1,6%1.100 lankytojų
    19. 19 Charing Cross from sw, 1906 1,6%1.100 lankytojų
    20. 26 Cassis šis paveikslas 1,0%700 lankytojų

    Kartu šie darbai sudaro 60,1% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 354 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 149 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 26 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 1,0% tokio dėmens (700 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    Cassis — André Derain

    Identification of the Landscape at Cassis

    The artwork titled Cassis, also known as Landscape at Cassis, is an oil on canvas painting. This work was executed by the French artist André Derain in 1907. The subject matter focuses on a landscape setting located in Cassis, France.

    The painting depicts a village scene characterized by various structures and natural elements. A church occupies a central position within the town. Surrounding this central building are numerous trees. The composition includes a house with a red roof and a building resembling a barn. Several people are positioned throughout the scene, appearing to move through or observe the village environment.

    Visual Composition and Subject Matter

    The composition centers on a hillside landscape where a house with a red roof sits among various trees. This structure is positioned on an incline, surrounded by dense vegetation. Several people are scattered throughout the scene, appearing as small figures engaged in activities or observing the view. The arrangement of the terrain and the placement of the buildings create a sense of a settled village environment.

    The natural elements are rendered as a dense web of stylized forms. These shapes are distributed across a smooth surface, creating a patterned effect within the landscape. The trees and the surrounding greenery form a complex network of lines and colors that define the topography of the hillside. The presence of the church and the barn adds structural variety to the village setting, contrasting with the organic shapes of the foliage.

    Artistic Style and Technique

    The work exemplifies the essence of Fauvism through its use of vivid colors and energetic brushstrokes. The application of paint involves thick black outlines that define the various structures and natural elements within the scene. These heavy contours create a sharp separation between the buildings, the trees, and the sky. The color palette relies on stark contrasts to establish form and depth. This approach moves away from naturalistic shading in favor of direct, unmixed hues.

    The composition occupies a position halfway between Fauvism and Cubism. While the color application remains bold and non-representational, there is an emerging interest in structure and form. The artist uses a dense web of stylized natural elements across the surface. These elements are rendered with a controlled, almost geometric quality that suggests a transition toward more structured compositions. The brushwork remains visible and rhythmic, contributing to the overall sense of movement within the landscape.

    Related Works by André Derain

    The artist's exploration of the French coastline includes The Cypresses at Cassis and Landscape near Cassis (Paysage aux environs de Cassis). These works focus on the specific light and topography of the region. In the latter, the composition features a house with a red roof situated on a hillside, surrounded by trees and figures. The palette in these studies often utilizes the intense colors associated with the Fauvist movement, employing bold and non-naturalistic hues to define the landscape.

    During a period of travel to the United Kingdom, Derain produced a series of thirty paintings focused on the urban environment of London. These works move away from the quietude of the French countryside to capture the structural weight of the city and the movement of the Thames. His later output also includes Harlequin and Pierrot, a work from 1924 that reflects a shift in his stylistic direction following his earlier experimental years.

    The Cypresses at Cassis

    Landscape near Cassis (Paysage aux environs de Cassis)

    Harlequin and Pierrot

    Where to See This Artwork Today

    The oil on canvas painting is currently held within the collection of the New Orleans Museum of Art. This institution maintains the work as part of its permanent holdings. Visitors seeking to observe the piece in person can find it within this specific museum setting.

    The provenance and ownership of the work involve the Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern. This association links the painting to the collection at the Kunstmuseum Bern. Additionally, the artist's broader body of work is represented in the Musee d'art moderne Andre Malraux, which houses other pieces by the same hand.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    André Derain

    Gimė Chatou, Prancūzija

    Ankstyvas gyvenimas ir Fauvizmo sėklos

    André Derainas, gimęs 1880 metais žavingame Šatuo kaime netoli Paryžiaus, iš pradžių nebuvo lemta gyventi tapybai ir drobėms. Priešingai nei kartais pasakojama apie staigų artistinį pabudimą susitikimų su tokiais dailininkais kaip Vlaminck ar Matisse dėka, Derainas ėmėsi meno kelio savarankiškai maždaug 1895 metais. Šios pirmosios patirtys dažnai vykdavo kartu su tėvu Jacominu ir jo sūnumis kaimo ekskursijų metu – formacinis įvykis, suteikęs gilų natūralaus pasaulio supratimą. Trumpai studijavęs inžineriją Camillo akademijoje 1898 metais, jis lemtingai susitiko su Henri Matisse, pradėdamas svarbiausią artistinę partnerystę. Tolimesnės studijos po Eugène Carrière ugdė pagrindinius įgūdžius, tačiau karinė tarnyba nuo 1901 iki 1904 metų laikinai nutraukė jo klestėjantį darbą. Grįžęs, įtikintas Matisse tvirto tikėjimo, Derainas ryžtingai atsisakė inžinerijos ir visiškai pasišventė tapybai, tęsdamas studijas Julian akademijoje. Šis sprendimas buvo lūžio taškas, nukreipęs jį į vieno modernaus meno revoliucingiausių judėjimų centrą.

    Sprogus spalvų gimimas: Fauvizmas

    1905 metų vasara tapo sprogiu momentu Derainui ir Matisse, bendradarbiaujant saulės spinduliuose nušviestame Koljūro pakrantės kaime. Šis laikotarpis pagimdė darbus, tokius kaip „Kalnai Koljūre“, kuriuos apibūdino radikali atsiskyrimas nuo reprezentacinės spalvos. Kraštovaizdžiai nebuvo tik vietų vaizdai; tai buvo jausmų išreiškimai, perteikti intensyviais, nenatūraliais atspalviais. Kai jų darbai buvo eksponuoti tame pačiame 1805 metais Salon d'Automne, jie sukėlė pasipiktinimą ir nuostabą. Kritikas Louis Vauxcelles garsiai juos pavadino „Les Fauves“ – laukiniais žvėrimis – vardas iš pradžių buvo skirtas pajuokai, tačiau vėliau patys menininkai jį priėmė. Deraino indėlis į šį judėjimą nebuvo tik stilistinis; jis turėjo unikalų gebėjimą versti emocinį intensyvumą gryna spalva. 1906 metais Ambroise Vollard pavedė jam nutapyti Londoną, sukuriant įspūdingų drobelių seriją, vaizduojančią Temzę ir Tower Bridge. Tai nebuvo įprasti miesto peizažai; tai buvo drąsios interpretacijos, užfiksuojančios Londono energiją ir atmosferą netradiciniu požiūriu – Deraino novatoriškos vizijos liudijimas. Įkvėptas tokių menininkų kaip Van Goghas ir Cézanne, jis stumtelėjo spalvų ir formų ribas, padėdama pamatus būsimoms ekspresionistų kartoms.

    Už Fauvizmo: Besikeičianti estetika

    Pradinė Fauvizmo ugnis neapibrėžė viso Deraino artistinio kelio. Maždaug 1907 metais jo stilius pradėjo reikšmingai keistis, pereinant nuo nerūdomo chromatinio puotų prie subtilesnių tonų ir didesnio dėmesio formai. Šis laikotarpis, dažnai vadinamas jo „gotikos“ faze (1911–1914 metais), atspindėjo augantį susidomėjimą struktūra ir kompozicija. Jis pasinėrė į Senųjų meistrų studijas, įtraukdamas kubizmo elementus, tuo pat metu ieškodamas įkvėpimo klasikinėmis formomis. Tai nebuvo atsisakymas nuo ankstesnio darbo, o greičiau jo artistinio žodyno plėtimasis. Deraino universalumas apėjo tapybą; 1919 metais jis sukūrė baletą „La Boutique Fantasque“ Sergejaus Diagilevo Ballets Russes, pademonstruodamas savo teatrinio dizaino talentą ir toliau rodydamas įvairiapusį talento spektrą. Pagrindiniai šios epochos darbai, tokie kaip „Harlekinas ir Pierrot“ ir monumentalus muralas „Ulisso grįžimas“, pavyzdžioja šį stilistinį poslinkį – perėjimą prie labiau valdomo ir intelektualiai griežto meno kūrimo būdo.

    Palikimas ir sudėtingumas

    André Deraino vieta meno istorijoje yra užtikrinta kaip Fauvizmo įkūrėjo, judėjimo, kuris nesugriaunamai pakeitė modernios tapybos eigą. Jo unikali Londono vizija, užfiksuota ryškiuose drobiniuose, pasiūlė šviežią požiūrį į ikoninį miestą. Po Pirmojo pasaulinio karo jis sulaukė naujo pripažinimo už savo indėlį klasicizmo atgaivinimui, pademonstruodamas savo prisitaikymo gebėjimą ir nuolatinį artistinį aktualumą. Tačiau vėlesnis Deraino gyvenimas buvo pažymėtas kontroversijomis. Jo buvimas Vokietijoje Antrojo pasaulinio karo metais sulaukė kritikos, po karo kai kurių buvusių rėmėjų atsisakymo. Nepaisant šios šešėlio, jo įtaka vėlesnėms kartoms menininkų išlieka neabejotina. Jis mirė 1954 metais, palikęs kūrinių rinkinį, kuris ir toliau žavi ir įkvepia. Jo palikimas yra ne tik drąsių spalvų ir ekspresyvių potepių palikimas, bet ir menininko, nuolat save iššūkių ieškodamas, tyrinėjusio naujas raiškos galimybes ir padariusio neišdildomą įspūdį modernaus meno kraštovaizdyje. Jis yra tikras artistinės inovacijos galios liudijimas ir sudėtingumas, susijęs su sparčiai besikeičiančiame pasaulyje. Deraino kelionė primena mums, kad tikra meninė meistrybė slypi ne vieno stiliaus laikymesi, o nuolatinėje kūrybinės tiesos paieškoje.

    André Derain studijų vadovas: tęskkite tolesnį tyrimą

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Cassis atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/andre-derain-cassis-8CAAYZ-en/

    Citavimo šiam kūriniui: Cassis

    MLA
    Derain, André. Cassis. n.d., https://originaluniqueart.com/lt/art/andre-derain-cassis-8CAAYZ-en/
    APA
    Derain, André (n.d.). Cassis [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/andre-derain-cassis-8CAAYZ-en/
    Chicago
    André Derain. Cassis. n.d. https://originaluniqueart.com/lt/art/andre-derain-cassis-8CAAYZ-en/
    Harvard
    Derain, André (n.d.) Cassis. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/andre-derain-cassis-8CAAYZ-en/

    Karo testas

    Cassis — André Derain

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš šių 5 klausimų. Kiekvienas iš jų turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. Who is the artist of the painting Cassis?

      • A Henri Matisse
      • B André Derain
      • C Paul Signac
    2. 2. What is the primary subject matter of the painting?

      • A A cityscape of London
      • B A landscape of a village
      • C A portrait of a woman
    3. 3. Which structure is located in the middle of the town in the painting?

      • A A lighthouse
      • B A barn
      • C A church
    4. 4. What color is the roof of the house mentioned in the description?

      • A Red
      • B Blue
      • C Green
    5. 5. What is the overall atmosphere of the painting described as?

      • A Chaotic and loud
      • B Serene and picturesque
      • C Dark and mysterious

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai – mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1B · 2B · 3C · 4A · 5B

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Dailės studentams ir mokslininkams

    Cassis — André Derain

    Artusio analizės darbuotojas apie Cassis, studentams ir mokslininkams

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: village, trees, church. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite kūsininkės (1907), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kam rekomenduojama „Cassis“ – André Derain reprodukcija?

    Rekomenduojamas naudojimo būdas kūriniui „Cassis“ – André Derain yra Focal. Jis taip pat gali būti naudojamas kitoms paskritis.

    Ką „Cassis“ turi bendro su visa André Derain kūryba?

    „Cassis“ kartu su kitais André Derain kūriniais pasižymi Fauvism stiliumi ir tamsiomis temomis: influenced by matisse, influenced by cézanne, fauvist movement essence, key fauvist work.

    Ar „Cassis“ yra būdingas tam, ką André Derain paprastai kūrė?

    Tarp užfiksuotų André Derain temų – influenced by matisse, influenced by cézanne, fauvist movement essence, key fauvist work – kūrinys „Cassis“ akcentuoja village, trees, church, house, people, buildings, red roof.

    Kokia yra autorinės teisės situacijos priežastis kūriniam darbui „Cassis“ – André Derain?

    Autorinės teisės statusas kūriniui „Cassis“ – yra viešosios erdvės dalis – jo autorinė teisė pasibaigusi – nustatomas remiantis to, kad menininkas mirė 1954 m.

    Kurių spalvų dominuoja „Cassis“ – André Derain?

    „Cassis“ apibūdiną Dark paletė, kurioje dominuoja Aquamarine (#96e1e8).

    Visi klausimai ir atsakymai apie Cassis