Autorius
Gimė Šato, Prancūzija
Ankstyvas gyvenimas ir Fauvizmo sėklos
André Derainas, gimęs 1880 metais žavingame Šatuo kaime netoli Paryžiaus, iš pradžių nebuvo lemta gyventi tapybai ir drobėms. Priešingai nei kartais pasakojama apie staigų artistinį pabudimą susitikimų su tokiais dailininkais kaip Vlaminck ar Matisse dėka, Derainas ėmėsi meno kelio savarankiškai maždaug 1895 metais. Šios pirmosios patirtys dažnai vykdavo kartu su tėvu Jacominu ir jo sūnumis kaimo ekskursijų metu – formacinis įvykis, suteikęs gilų natūralaus pasaulio supratimą. Trumpai studijavęs inžineriją Camillo akademijoje 1898 metais, jis lemtingai susitiko su Henri Matisse, pradėdamas svarbiausią artistinę partnerystę. Tolimesnės studijos po Eugène Carrière ugdė pagrindinius įgūdžius, tačiau karinė tarnyba nuo 1901 iki 1904 metų laikinai nutraukė jo klestėjantį darbą. Grįžęs, įtikintas Matisse tvirto tikėjimo, Derainas ryžtingai atsisakė inžinerijos ir visiškai pasišventė tapybai, tęsdamas studijas Julian akademijoje. Šis sprendimas buvo lūžio taškas, nukreipęs jį į vieno modernaus meno revoliucingiausių judėjimų centrą.
Sprogus spalvų gimimas: Fauvizmas
1905 metų vasara tapo sprogiu momentu Derainui ir Matisse, bendradarbiaujant saulės spinduliuose nušviestame Koljūro pakrantės kaime. Šis laikotarpis pagimdė darbus, tokius kaip „Kalnai Koljūre“, kuriuos apibūdino radikali atsiskyrimas nuo reprezentacinės spalvos. Kraštovaizdžiai nebuvo tik vietų vaizdai; tai buvo jausmų išreiškimai, perteikti intensyviais, nenatūraliais atspalviais. Kai jų darbai buvo eksponuoti tame pačiame 1805 metais Salon d'Automne, jie sukėlė pasipiktinimą ir nuostabą. Kritikas Louis Vauxcelles garsiai juos pavadino „Les Fauves“ – laukiniais žvėrimis – vardas iš pradžių buvo skirtas pajuokai, tačiau vėliau patys menininkai jį priėmė. Deraino indėlis į šį judėjimą nebuvo tik stilistinis; jis turėjo unikalų gebėjimą versti emocinį intensyvumą gryna spalva. 1906 metais Ambroise Vollard pavedė jam nutapyti Londoną, sukuriant įspūdingų drobelių seriją, vaizduojančią Temzę ir Tower Bridge. Tai nebuvo įprasti miesto peizažai; tai buvo drąsios interpretacijos, užfiksuojančios Londono energiją ir atmosferą netradiciniu požiūriu – Deraino novatoriškos vizijos liudijimas. Įkvėptas tokių menininkų kaip Van Goghas ir Cézanne, jis stumtelėjo spalvų ir formų ribas, padėdama pamatus būsimoms ekspresionistų kartoms.
Už Fauvizmo: Besikeičianti estetika
Pradinė Fauvizmo ugnis neapibrėžė viso Deraino artistinio kelio. Maždaug 1907 metais jo stilius pradėjo reikšmingai keistis, pereinant nuo nerūdomo chromatinio puotų prie subtilesnių tonų ir didesnio dėmesio formai. Šis laikotarpis, dažnai vadinamas jo „gotikos“ faze (1911–1914 metais), atspindėjo augantį susidomėjimą struktūra ir kompozicija. Jis pasinėrė į Senųjų meistrų studijas, įtraukdamas kubizmo elementus, tuo pat metu ieškodamas įkvėpimo klasikinėmis formomis. Tai nebuvo atsisakymas nuo ankstesnio darbo, o greičiau jo artistinio žodyno plėtimasis. Deraino universalumas apėjo tapybą; 1919 metais jis sukūrė baletą „La Boutique Fantasque“ Sergejaus Diagilevo Ballets Russes, pademonstruodamas savo teatrinio dizaino talentą ir toliau rodydamas įvairiapusį talento spektrą. Pagrindiniai šios epochos darbai, tokie kaip „Harlekinas ir Pierrot“ ir monumentalus muralas „Ulisso grįžimas“, pavyzdžioja šį stilistinį poslinkį – perėjimą prie labiau valdomo ir intelektualiai griežto meno kūrimo būdo.
Palikimas ir sudėtingumas
André Deraino vieta meno istorijoje yra užtikrinta kaip Fauvizmo įkūrėjo, judėjimo, kuris nesugriaunamai pakeitė modernios tapybos eigą. Jo unikali Londono vizija, užfiksuota ryškiuose drobiniuose, pasiūlė šviežią požiūrį į ikoninį miestą. Po Pirmojo pasaulinio karo jis sulaukė naujo pripažinimo už savo indėlį klasicizmo atgaivinimui, pademonstruodamas savo prisitaikymo gebėjimą ir nuolatinį artistinį aktualumą. Tačiau vėlesnis Deraino gyvenimas buvo pažymėtas kontroversijomis. Jo buvimas Vokietijoje Antrojo pasaulinio karo metais sulaukė kritikos, po karo kai kurių buvusių rėmėjų atsisakymo. Nepaisant šios šešėlio, jo įtaka vėlesnėms kartoms menininkų išlieka neabejotina. Jis mirė 1954 metais, palikęs kūrinių rinkinį, kuris ir toliau žavi ir įkvepia. Jo palikimas yra ne tik drąsių spalvų ir ekspresyvių potepių palikimas, bet ir menininko, nuolat save iššūkių ieškodamas, tyrinėjusio naujas raiškos galimybes ir padariusio neišdildomą įspūdį modernaus meno kraštovaizdyje. Jis yra tikras artistinės inovacijos galios liudijimas ir sudėtingumas, susijęs su sparčiai besikeičiančiame pasaulyje. Deraino kelionė primena mums, kad tikra meninė meistrybė slypi ne vieno stiliaus laikymesi, o nuolatinėje kūrybinės tiesos paieškoje.
Muziejus
Parodoma Birminghamas, Jungtinė Karalystė
Akmens ir dvasios simfonija
Įsikūręs žaliame, mokslo švytulių skaitmenio apsuptyje Birmingamo universitete,
Barber meno institutas
stoji kaip gilus įrodymas neblėstančios vizualaus prachtumos ir garso elegancijos suderintumo. Tai kur kas daugiau nei tik brangiausių daiktų saugykla; tai gyvas, kvapąlaikantis šventovė, kur klasikinės muzikos aidai susitinka su tyliu, galingu senovės meistrų žvilgsniu. Įkurta jausmingos Lady Barber atsidavimo pagalbą kaipتال memorialas jos vėlavusiam vyrui, Williamui Henryjui Barberui, ši kultūrinė žiburi buvo sukonstruota kaip vieta, kurioje meno istorijos studijos ir muzikinio pasirodymo vertinimas įsilienami į vieną vientisą, vientisą žmogaus išraiškos audinį. Įžengti į šį vidų – tai patekti į realmą, kuriame skirtingų meno disciplinų ribos tirpsta, palikdamos tik gryną, nepašalintą kūrybiškumo rezonansą.
Pati architektūra tarnauja kaip kvapąužvangiantis praleidimas toliniems viduje saugomiems brangiausiems reginiams. Projektuotas vizionieriaus Robert Atkinson bei užbaigtas 193му m. pastatas yra
Art Deco
elegancijos meistriškumas, pelnę prestige išimtą I laipsnio registraciją dėl savo išmanios geometrijos ir prabangios medžiagų tekstūros. Klajoja masės salėse, auditorijos Australijos gražybės dizi (walnut) apvalkalai kviečia jaučiamą prancangumą, o šaltas, aristokratiškas travertino marmuro grindinis suteikia erdve ritminį pagrindą. Net ir išorė pasakoja apie kilmę bei prestižą, papuošta herbiniais skydelais, kruopščiai iš Dirley Dale akmens iškalbėti ir padengti auksu, reprezentuojančiais susipynusias universiteto ir Barber šeimos paliekas.
Tarptautinės reikšmės brangumynas
Šiuose sienuose saugoma kolekcija yra tiesiog nepriekaištinga, siūlant kruopščiai parinktą kelionę per Europos gražiosios dailės evoliuciją – nuo Renesanso iki moderniojo eros aušros. Atмести jautriems kolekcionieriams ar grožio mylėtojams institutas suteikia intymišką susitikimą su meno istorijos milžinais. Kolekcijos platus mastas – apimantis apie 150 aliejinių paveikslų – apima
Rubens
ir
Van Dyck
meistriškas kompozicijas,
Gainsborough
šveltą šviesą ir
Botticelli
sudėtingą eleganciją. Kiemas gali pasiklysti šviesėjusiuose
Claude Monet
traukų bruzduose arba emocingoje, suvirpstančioje
Vincent van Gogh
energijoje, tik tada, kai būna pritraukti prie delikatės, psichologinės gilumės
Egon Schiele
kūrinių ar
René Magritte
surrealistinių mįslės.
Tai, kas šią instituciją daro tikrai unikalia, yra jos dviguba tapatybė – tiek meno galerija, tiek koncertų salė. Planuota struktūra ingeniškai sutelkta aplink centrinę koncertų salę, iš kurios plinta kelionė per gražiai proporcingas galerijas, kurios primena ne tiek muziejaus kambarius, kiek privačias sielos salonus. Šis architektūrinis genialumas užtikrina, kad 1930-ųjų Anglijos architektūros dvasia būtų užfiksuota tobulai, suteikiant nepanašią studiją interjero dizaineriams, ieškantiems įkvėpimo tam, kaip erdvė, šviesa ir klasikinės proporcijos gali pakelti žmogaus patirtį. Ruošdamas kitą savo skyrių per apgalvotą atnaujinimą, institutas išlieka esmine pilgrimag месте – vieta, kurioje istorijos svoris ir grožio lengvumas egzistuoja tobulame, amžiniame pusiausvyroje.
