Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Lotus flower

Vardas Klasė Data

Amedeo Bocchi, Lotus flower (1905), Pinacoteca Stuard. Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės saugomos. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Amedeo Bocchi originaluniqueart.com/lt/artists/amedeo-bocchi_lt/
Autoriaus datys
1883 – 1976
Spalvotas
1905
Judėjimas
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Viešintas
Pinacoteca Stuard originaluniqueart.com/lt/museums/pinacoteca-stuard-parma/

Kontekste

Lotus flower — Amedeo Bocchi

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 93 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 22 metų. Degimo metai: 93. 2 iš 14 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Amedeo Bocchi gyvenimas (1883–1976) ▲ šis kūrinys, 1905 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1905 Pagrindiniai kūrybos metai: 1905–1951 Vėlesni darbai: nuo 1951

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/amedeo-bocchi-lotus-flower-D7B3YE-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #2b2118

    Kataloguota paletė

    • #2B2118
    • #8F8065
    • #E7DBBF
    • #574A31

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Amedeo Bocchi darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 2 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 50,0%
    2. 2 Rusija 50,0%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Amedeo Bocchi kūriniai (žiūrėtos dalis: 7)

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 16,7%
    2. 2 Breakfast on the grass, 1946 16,7%
    3. 3 Exodus, 1960 16,7%
    4. 4 Lotus flower, 1905 16,7%
    5. 5 A woman, 1800 16,7%
    6. 6 Flora (Flora and Pomona), 1900 16,7%
    7. — Lotus flower, 1905 šis paveikslas 0,0%

    Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 17 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 6 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    Lotus flower — Amedeo Bocchi

    The painting portrays a young woman, caught in a reflective attitude, sitting with her legs crossed on a brick wall on which she also rests her hands. The girl, who occupies the right side of the scene, is wearing an elegant white dress and keeps her hair tied up on her head. Behind it, within the boundary wall, is a garden of lotus flowers; in the background there are trees and a house, on the right, which is barely visible.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Amedeo Bocchi

    Gimė Parma, इटalija

    ankstyvasis gyvenimas ir mokslas

    amedeo bocchi, itališkas paveikslastų meistras, gimė 1883 m. rugpjūčio 24 d. Italijos Parma mieste. Tikėtina, kad jo tėvo profesija – sienų dekoravimo meistras – padėjo suformuoti amedeo ankstyvąjį susidomėjimą menu. Vos sulaukęs 12 metų, jis įstojo į parmos karališkąjį grožio menų institutą, mokydamasis meistro cecrope barilli priežiūroje. Šis tvirtas akademinio mokymo pagrindas tapo neįvertinjamu akmens pagalamu jo būsimybės meninei kūrybai.

    meninė karjera ir asmeninis gyvenimas

    1901 metais, būdamas 18 metų, amedeo baigė institutą. Jo mokytojas, cecrope barilli, paskatino jį išvykti į Romą, kad galėtų studijuoti via ripetta mokykloje „scuola del nudo“. Šis nusprendimas tapo lemiama jo karjeros lūžio akatoria, nes būtent Romoje jis pradėjo savo aktyviausią kūrybinį kelią. 1908 metais amedeo susituokė ir sulaukė dukteries bianca, kuri savo paveiksluose dažnai švytėjo iki savo skausmingos mirties 1934 metais.

    meninė stilius ir įtodiniai veiksmai

    amedeo kūrybai būdingas eklektizmas, atspindintis įvairius jo laikmetžio meno judėjimus. Nors jo stilius nekliudė griežtai laikytis vienos vientisos krypties, jame puikiai juntami neoklasicizmo, manierizmo ir moderniojo meno įtakos potėkis.

    pastebimieji darbai ir parodos

    romos galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea eksponavo amadeo darbus, demonstruodama jo indėlį į modernųjį itališką meną.

    jo paveikslai, tokie kaip „miglisė kalnuose“, įmantina gebėjimą įlovėti tikrąjį itališko kraštovo esmę.

    amadeo kūryba taip pat galima rasti įvairiuose privačiuose kolekcijose ir muziejuose visoje Italijoje, kas yra geriausias jo neblėstančios palikties įrodymas.

    paliktis

    amadeo bocchi mirė 1976 m. gruodžio 16 d., palikdamas po savęs kūrybinį turtą, kuris ir šiandien sėkmingai įkvepia tiek menininkus, tiek meno entuziastus. Jo atsidavimas savo meistriškumui aiškiai išsisk 드러ina kiekviename kūrybinėje gyvenimo metu sukurtame darbe.

    žiūrėti amadeo bocchi paveikslus galite AllPaintingsStore.com

    atradite galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea kolekciją, kurioje pristatomi amadeo darbai, AllPaintingsStore.com

    sužinokite daugiau apie itališką meną ir jo istoriją wikipedia

    nepamirškite tyrinėti meno pasaulo su AllPaintingsStore.com – tai jūsų durys į meninių šedevrų visatą.

    Muziejus

    Pinacoteca Stuard

    Parodoma Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Lotus flower atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/amedeo-bocchi-lotus-flower-D7B3YE-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Lotus flower. 1905, Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/lt/art/amedeo-bocchi-lotus-flower-D7B3YE-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1905). Lotus flower [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/lt/art/amedeo-bocchi-lotus-flower-D7B3YE-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Lotus flower. 1905. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/lt/art/amedeo-bocchi-lotus-flower-D7B3YE-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1905) Lotus flower. Pinacoteca Stuard. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/amedeo-bocchi-lotus-flower-D7B3YE-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Lotus flower — Amedeo Bocchi

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: lotus flower, serene woman, garden scene. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    5. Prisiminkite Exodus (1960), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Ar galiu pamatyti „Lotus flower“ – Amedeo Bocchi rentgeno nuotrauką?

    „Lotus flower“ galima tyrinėti sluoksniu sluoksnį naudojant kūrinio Rentgeninis vaizdas puslapį – interaktyvą vaizdo peržiūrą, įkvėptą restauratoriaus šviesos stalo, kuriame pateikiamos vien ambivalentiškos vaizdo interpretacijos iš vienylies optinių sluoksnių.

    Ar galima atsisiųsti „Lotus flower“ vaizdą?

    Kūrinį „Lotus flower“ galima atsisiųsti: jo Atsisiųsti skaitmeninį vaizdą puslapyje siūloma aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas.

    Ar „Lotus flower“ – Amedeo Bocchi yra šviesaus ar tamsaus tono kūrinys?

    „Lotus flower“ bendroji ryškumas yra deep_shadow, o švytėjimas – Dark.