Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Autumn Flowers

Vardas Klasė Data

Alfredas Stevensas, Autumn Flowers (1867), Belgijos Karališkųjų dailės muziejų kompleksas. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Alfredas Stevensas originaluniqueart.com/lt/artists/alfredas-stevensas_lt/
Autoriaus datys
1823 – 1906
Spalvotas
1867
Technika
Oil On Canvas
Viešintas
Belgijos Karališkųjų dailės muziejų kompleksas originaluniqueart.com/lt/museums/royal-museums-of-fine-arts-of-belgium-brussels_lt/
Artistic style
Realism
Influences
Old Masters
Notable elements
Jet frills, pastel flowers
Subject or theme
Idle lady portrait

Kontekste

Autumn Flowers — Alfredas Stevensas

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 83 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 44 metų. Degimo metai: 83. 5 iš 14 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Alfredas Stevensas gyvenimas (1823–1906) ▲ šis kūrinys, 1867 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1860 Pagrindiniai kūrybos metai: 1860–1888 Vėlesni darbai: nuo 1888

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #191b14

    Kataloguota paletė

    • #191B14
    • #4F4A37
    • #6F6F59
    • #302E23

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Alfredas Stevensas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 7 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 64,3%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 14,3%
    3. 3 Singapūras 7,1%
    4. 4 Prancūzija 4,8%
    5. 5 Italija 4,8%
    6. 6 Vokietija 2,4%
    7. 7 Olandija 2,4%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Alfredas Stevensas kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 The Present 6,5%
    2. 2 Pleasant Letter, 1860 4,3%
    3. 3 L_Inde A Paris Le Bibelot Exotique 4,3%
    4. 4 La Boule De Verre 4,3%
    5. 5 The Lady in Pink, 1867 4,3%
    6. 6 La Japonaise 4,3%
    7. 7 La Baronne de Bonhome 4,3%
    8. 8 The Love Letter 4,3%
    9. 9 What is called Vagrancy 4,3%
    10. 10 Visit to the Studio 2,2%
    11. 11 Young Woman in White Holding a Bouquet 2,2%
    12. 12 Autumn Flowers, 1867 šis paveikslas 2,2%
    13. 13 The Painter and His Model 2,2%
    14. 14 Mademoiselle de Clermont-Tonnerre, 1865 2,2%
    15. 15 Young woman with red umbrella on the beach 2,2%
    16. 16 Portrait of Mrs. Howe (nee Deering), 1900 2,2%
    17. 17 Reverie, 1854 2,2%
    18. 18 Ready for the Ball 2,2%
    19. 19 News from Afar 2,2%
    20. 20 Quai Aux Fleurs 2,2%

    Kartu šie darbai sudaro 65,1% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 122 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 36 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 12 vietą tarp jų, sulaukdamas 2,2% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    Autumn Flowers — Alfredas Stevensas

    A Portrait of a Moment: The Enigmatic Beauty of *Autumn Flowers*

    Alfred Stevens’s *Autumn Flowers*, painted in 1867, isn't merely a depiction of a woman amidst flowers; it’s an exquisitely crafted meditation on stillness, light, and the subtle poetry of everyday life. At first glance, the painting presents a seemingly simple arrangement: a seated lady, her posture suggesting quiet contemplation, surrounded by a still-life tableau of fabrics, blossoms, and a delicately rendered table. Yet, beneath this surface lies a profound exploration of form, color, and the very essence of observation – a hallmark of Stevens’s unique artistic vision.

    Stevens, a pivotal figure in 19th-century Belgian art, deliberately eschewed the prevailing trends of his time. Rejecting the fleeting effects of Impressionism's vibrant light and atmosphere, he instead focused on capturing an immutable quality – the frozen gesture, the fixed expression, the enduring presence of the subject. This deliberate choice is powerfully evident in *Autumn Flowers*. The woman’s hand, poised as if about to touch a flower, isn’t caught in motion; it's suspended, imbued with a sense of timelessness. Her gaze, directed slightly off-canvas, invites us into her private world, suggesting an inner life beyond the immediate scene.

    The Language of Color and Texture: Stevens’s Masterful Technique

    What immediately draws the eye is Stevens's extraordinary command of color and texture. He employs a remarkably restrained palette – primarily shades of grey, black, and muted browns – punctuated by flashes of pastel pink, chestnut brown, and the glossy sheen of the table cover. This deliberate limitation isn’t a sign of restraint but rather a strategic choice to emphasize form and light. The artist masterfully utilizes chiaroscuro, creating dramatic contrasts between light and shadow that sculpt the figures and objects with remarkable precision. Notice how the highlights on the woman's chignon and the delicate folds of her dress draw our attention while simultaneously deepening the shadows around her face, lending a sense of mystery and depth.

    Stevens’s technique is equally noteworthy for its meticulous detail. He employs a smooth, almost polished surface – reminiscent of 17th-century Dutch masters like Rembrandt and Vermeer – achieved through careful layering of paint and the use of a knife to blend colors seamlessly. This creates an illusion of tactile reality, inviting us to reach out and touch the fabrics, feel the texture of the flowers, and appreciate the subtle variations in color and tone. The artist’s attention to detail extends beyond mere representation; it's a deliberate attempt to capture the essence of each element within the composition.

    Symbolism and the Portrait of Modernity

    Beyond its technical brilliance, *Autumn Flowers* is rich in symbolic meaning. The woman herself represents a type of modern femininity – poised, elegant, and seemingly detached from the bustle of Parisian life. Her attire, with its jet frills and flounces, speaks to the fashionable trends of the era while simultaneously conveying a sense of quiet dignity. The surrounding still-life elements—the fabrics, flowers, and table—are not merely decorative; they function as a carefully constructed visual language, hinting at themes of luxury, domesticity, and the fleeting beauty of life.

    Stevens’s comparison to Gustave Vanzype – that the painting is a still life composed of the fabrics in which she is dressed and the things around her – reveals a deeper intention. He wasn't simply depicting a woman; he was creating a miniature world, a carefully orchestrated tableau that captures a specific moment in time and reflects the values and aesthetics of his era. The reference to Whistler’s ambition to “use colours to compete with the musician who uses sounds” underscores Stevens’s own desire to elevate color from mere decoration to an expressive element within the painting.

    A Legacy of Stillness: Stevens's Enduring Appeal

    *Autumn Flowers* stands as a testament to Alfred Stevens’s singular artistic vision. It is a painting that rewards careful observation, inviting us to linger and contemplate its subtle nuances. Its enduring appeal lies not in dramatic gestures or fleeting effects but in its quiet beauty, its masterful technique, and its profound exploration of the human condition. Reproductions of this captivating work offer a window into a bygone era, capturing the elegance and sophistication of 19th-century Parisian life while simultaneously reminding us of the timeless power of stillness and observation.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Alfredas Stevensas

    Gimė Brukselis, Belgija

    ankstyvoji gyvenimo ir mokymosi dalis

    Alfredas Émile Léopoldas Stevensas, žinomų belgų paveikslastojas, gimė 1823 m. gegužės 11 d. Briusele. Jo šeima buvo glaudžiai įsišaknijusi reginioje menėje: jo vyresnysis brolis Josephas (1816–1892) ir sūnus Léopoldas (1866–1935) buvo tapybos meistrai, o kitas brolis Arthuras (1825–99) dirbo kaip meno prekybininkas ir kritikus.

    meninė karjera

    Stevensas savo meninę kelionę pradėjo Briuselio Karališkojo gražiųjų menų akademijoje, kur mokėsi neoklasicinio stiliaus paveikslastojo François Navez vadovavimu. 1843 m. jis persikėlė į Paryžium, prisijungė prie savo brolio Josepho, ir buvo priimtas į École des Beaux-Arts. Nors iki šiol vediojamos diskusijos, ar jis tapo Jean Auguste Dominique Ingreso mokinio, Stevenso ankstyvieji darbai, tokie kaip 1849 m. pasirašytą ir datuotą „Atpūtimas arba absolucija“ (Ermitažas, Sankt Peterburgas), demonstruoja jo meistriškumą tradiciniame naturalistiniame stiliuje, įkvėptame XVII amario nederlandų žanrinės tapybos.

    kilimas į šlovę

    Stevenso kūriniai pirmą kartą viešai buvo eksponuoti 1851 m. Briuslesio salone, o vėliau jis pelnė trečiojo laipsnio medalią 1853 m. Paryžiaus salone ir antrojo laipsnio medalį 185_5 m. Paryžiaus visos pasaulio parodoje. Jo paveikslas „Ce qu'on appelle le vagabondage“ (Orsės muziejus, Paryžius) sudomino Napoleoną III, o tai paskatino reikšmingą pokyčius skurtais žmonėmis rūpin듯si saugant.

    pastebimieji darbai ir palikimas

    1866 m. parašytas „La Dame en Rose“, arba „Moteris rožinėje suknelėje“ (Belgijos Karališkosios gražiųjų menų muziejus, Briuselis) yra šio laikotarpio Stevenso kūrybos pavyzdys, kuriame madingai aprasinta moteris derinama su itin detalizuota japoniškų daiktų apžiūra.

    1863 m. Stevensas gavo Lenkės ordino (chevalier) apdovanojimą iš Prancūzijos valdžios, o 1867 m. buvo pakeltas į Lenkės ordino pareigūnus.

    Peržiūrėti daugiau Alfredo Stevenso darbų AllPaintingsStore.com svetainėje:

    Alfredas Stevensas | 122 kūriniai

    Prancūzų akademinis meno judėjimas

    Atraskite daugiau AllPaintingsStore.com svetainėje:

    Rodolfo Amoedo | brazilų paveikslastojas, dizaineris ir dekoratorius

    Alfredas Stevensas: mėnesinė jūros peizažas (46 x 37 cm, akademizmas, aliejus)

    Muziejus

    Belgijos Karališkųjų dailės muziejų kompleksas

    Parodoma Briuselis, Belgija

    Bruselio Renesansas: Kelionė per Belgijos Karališkuosius Menų Muziejus

    Europos širdyje, elegantiškame Briuselio mieste, slypi nepaprasta meno lobynas – Belgijos Karališkieji Menų Muziejai. Tai ne tik meistrų kūrinių saugykla, bet ir gyvas belgų meno metraštis, apimantis šimtmečius ir judėjimus, nuo ankstyvųjų flamandų tapytojų perteiktos gilios religinės pamaldumo atmosferos iki René Magritte sukurtų neramios sapno pasaulių. Įkurtas Napoleono dekretu 1803 metais, muziejų kompleksas organiškai kito, atspindėdamas pačios Belgijos istoriją – tai liudijimas apie atsparumo dvasią, inovacijas ir nesibaigiantį įsipareigojimą kultūrai.

    Pačių Karališkųjų Menų Muziejų architektūra kalba apie jų sudėtingą praeitį. Pamatai glūdi elegantiškuose Šarlio Lotaringiečio rūmuose, kadaise buvusiuose karališkosios rezidencijoje, dabar harmoningai įsiliejančiuose į muziejaus audinį. Šis istoriškai reikšmingas branduolys nuostabiai papildomas neoklasicizmo didybe Alphonse Balato Meno rūmuose, atidarytuose 1880 metais – pastate, kuris pats savaime tapo akivaizdžiu ženklu, įkūnijantis jaunai tautai būdingus meno siekius. Einant šiais koridoriais reiškia ne tik stebėti meną; tai kelionė per laiką, pajaučiant karališkųjų teismų aidas ir artistinių revoliucijų entuziazmą.

    Muziejaus stiprybė slypi jo nepaprastai įvairioje kolekcijoje. Senųjų meistrų muziejus yra piligrimystės vieta tiems, kurie susižavėti kruopščia detalėmis ir dvasiniu gylumu. Čia sutinkame Rogier van der Weyden gilų realizmą, kur jo liūdinčių Madonų atvaizdai atrodo kvėpuojantys gyvybe; Robert Campin žemiškus pasakojimus, įtvirtinančius šventumą kasdienybėje; ir Jacob Jordaens dinamiškas kompozicijas, kupinas energijos ir nuoširdaus žmogaus patirties džiaugsmo. Šie menininkai ne tik atvaizdavo scenas; jie kūrė pasaulius, persmelktus simbolikos ir emocijų, atspindėdami religinį entuziazmą ir besiformuojančią prekybinę dvasią. Tačiau muziejus nesustoja praeityje. Fin-de-Siècle muziejus siūlo įdomų žvilgsnį į simbolizmo judėjimą, pristatydamas James Ensor ir Fernand Khnopff paveikslus, persmelktus paslaptingumo ir psichologinio intrigo – tai atspindi nerimą ir nesaugumą, kurie apibūdino šimtmečio sandūrą.

    O tada yra Magritte. Jokia belgų meno pažinimas nebūtų pilnas be pasinėrimo į René Magritte pasaulį. Skirtas muziejus talpina didžiausią kolekciją visame pasaulyje, suteikdamas neprivalomą galimybę iššifruoti enigmatiškus simbolius ir neramias kompozicijas, apibrėžiančias jo surrealistinį viziją. Jo su bowler skrybėlaitėmis vyrai, plūduriuojantys akmenys ir neįmanomi kraštovaizdžiai meta iššūkį mūsų realybės suvokimui, kviesdami mus abejoti pačia žiūrėjimo ir tikėjimo prigimtimi.

    Magritte įtaka apima visą meno sritį

    , prasiskverbusi populiariojoje kultūroje ir įkvėpusi kartas menininkų ir mąstytojų.

    Tai, kas išskiria Karališkuosius Menų Muziejus, yra jų atsidavimas demonstruojant visą belgų meno talentų spektrą. Tai ne tik garsiausių vardų demonstracija; tai šios tautinės tapatybės, sukurtos per kūrybinę raišką, šventė. Modernaus Meno muziejus tęsia šią pasakojimą, apibūdindamas meno raidą nuo XX amžiaus pradžios iki dabartinių dienų, pabrėžiant tiek įsitvirtinusius veikėjus, tiek naujas balsus. Be nuolatinės kolekcijos, muziejus aktyviai dalyvauja šiuolaikiniuose meno dialoguose, rengdamas provokuojančias parodas, kurios meta iššūkį perspektyvoms ir įkvepia naujas interpretacijas. Šis atsidavimas edukacijai apima ne tik galerijų sienas, siūlant ekskursijas su gidu, seminarus ir programas, skirtas pritraukti visų amžių ir sluoksnių lankytojus. Kolekcionieriams, ieškantiems įkvėpimo, interjero dizaineriams, vizualizuojantiems rafinuotas erdves, ar meno entuziastams, trokštantiems gilios estetinės patirties, Belgijos Karališkieji Menų Muziejai siūlo nepamirštamą kelionę – tikrą lobyną Europos širdyje.

    Meno globos palikimas

    Karališkųjų Menų Muziejų istorija neatskiriama nuo pačios Belgijos istorijos. Gimęs Napoleono epochoje, pradinė kolekcija buvo surinkta įsigijimų ir restitucijų būdu – imperinio ambicijų ir augančio nacionalinio sąmoningumo derinys. XIX amžiuje stebėjome reikšmingą plėtrą, skatinamą karališkosios globos ir besiformuojančios belgų tapatybės jausmo.

    Muziejus tapo tautinės гордості simboliu

    , pristatydamas savo žmonių meno pasiekimus pasauliui.

    Kolekcijų tyrinėjimas: kelionė per laiką

    Senųjų meistrų muziejus:

    flamandų primityvistai, renesanso šedevrai ir baroko didybė.

    Magritte muziejus:

    didžiausia René Magritte darbų kolekcija, surrealizmo kertinis akmuo.

    Fin-de-Siècle muziejus:

    simbolistinių ir impresionistinių paveikslų atspindys, perteikiantis XIX amžiaus pabaigos nerimą ir estetinį poslinkį.

    Modernaus meno muziejus:

    įvairi kolekcija, apibūdinanti meno raidą nuo XX amžiaus pradžios iki dabartinių dienų.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Autumn Flowers atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Stevensas, Alfredas. Autumn Flowers. 1867, Belgijos Karališkųjų dailės muziejų kompleksas. https://originaluniqueart.com/lt/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/
    APA
    Stevensas, Alfredas (1867). Autumn Flowers [Painting]. Belgijos Karališkųjų dailės muziejų kompleksas. https://originaluniqueart.com/lt/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/
    Chicago
    Alfredas Stevensas. Autumn Flowers. 1867. Belgijos Karališkųjų dailės muziejų kompleksas. https://originaluniqueart.com/lt/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/
    Harvard
    Stevensas, Alfredas (1867) Autumn Flowers. Belgijos Karališkųjų dailės muziejų kompleksas. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/alfred-stevens-autumn-flowers-D3W8F3-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Autumn Flowers — Alfredas Stevensas

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: woman, interior, fashion. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Pleasant Letter (1860), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Alfredas Stevensas buvo apie 44 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Karo testas

    Autumn Flowers — Alfredas Stevensas

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Alfred Stevens’s ‘Autumn Flowers’?

      • A A landscape scene of a forest.
      • B A portrait of a woman and her surroundings.
      • C An abstract representation of falling leaves.
    2. 2. According to the description, what is unique about Stevens’s approach to portraying light in ‘Autumn Flowers’?

      • A He meticulously recreated outdoor lighting conditions.
      • B He focused on creating a sense of stillness and avoiding dramatic changes in light.
      • C He experimented with Impressionistic techniques to capture fleeting effects of light.
    3. 3. The description mentions that Stevens was not an Impressionist. What artistic movement did he primarily align with?

      • A Cubism
      • B Realism and Dutch Genre Painting
      • C Surrealism
    4. 4. What detail in the painting contributes to the woman’s seemingly frozen pose?

      • A The dramatic lighting highlighting her face.
      • B A play of light and reflections caused by a spotlight on a mannequin.
      • C An elaborate background with multiple figures.
    5. 5. In the description, what does Gustave Vanzype suggest about the painting’s composition?

      • A It is primarily a portrait of the woman.
      • B It's a still life composed of fabrics and objects reminiscent of Old Masters’ works.
      • C It focuses on capturing the fleeting beauty of autumn foliage.

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai – mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Klausimai ir atsakymai

    Ką vaizduoja „Autumn Flowers“ – Alfredas Stevensas ir kokią nuota sukelia?

    „Autumn Flowers“ – Alfredas Stevensas vaizdelioje atspindžiami woman, interior, fashion, table, flowers, portraiture, grey, black, sukurti Serene nuotaika. Tematika ir atmosfera kartu apibūdina šį kūrinį.

    Kokią emociją sukelia „Autumn Flowers“?

    Emocinis tonas, nurodytas kūriniui „Autumn Flowers“ – Alfredas Stevensas, yra Tranquil. Jis apibūdina jausmą, kurį išreiškia šis darbas.

    Kas yra „Autumn Flowers“ autorius ir kokia kūrinio data?

    Alfredas Stevensas sukūrė „Autumn Flowers“, nufiksavęs/usi nufiksavęs/usi 1867 m.