Autorius
Gimė Antverpenė, Belgija
Abraham Teniersius buvo flandriškas dailininkas ir gravirėjas, specializuojantis į genrežines pildomus scenas – vietovių, karčiais ir pažudingu „pažudinių scenų“ (singeries). Jis buvo garsios Teniersių dirbtorių šeimos narys, kuri pasiekė didelę populiarumą XVII amčiuje. Jis taip pat aktyviai dirbo kaip leismėjas.
Abraham Teniersius gimė Antverpijoje, kur jis buvo kraustas 1629 m. martsio 1 d. Jis buvo garsaus genrežinio dailininko David Teniersio senesnio ir Dymphna Cornelisse de Wilde (taip pat vadinama „Dymphna Hendrikx“) sūnus. Jo trys broliai taip pat buvo dailininkai: David jaunesnis (1610–90), kuris tapo populiariausių Teniersių dailinikių dinastijos nariu, Julianas III (1616–79) ir Theodoras (1619–97).
Abraham Teniersius tikėtina apmokėjo iš savo vadovų – vadžiojo ir brolio Davidiaus. 1646 m. jis buvo pripažintas kaip „wijnmeester“ (arba maîtres sūnus) Antverpijos Šv. Lukaus gildijoje.
Abraham išvirtavė su Izabelė de Roore 1644 m. liepos 16 d. Jis buvo Antverpijos vietinio šutarių (civilinės milicijos) kaptainis. Jis aktyviai dirbo vietinėje retorikos kambaryje, vadinamo „olyftack“ („oliškė“), kurioje jis buvo pripažintas kaip kapTAINIS 1660 m. Gildijoje 1661–62 m. akademinis metu jo pupilu buvo užregistruotas Franciscus Bock.
Kaip tai padarė jo brolis Davidas prieš jį, Abraham rado popieriškumą Bruželse, o artėnaičio Leopoldas Vilhelmas iš Austrijos – mėgėjęs meną gubernatorius iš Australijos ir Bruželečio gyventojas – jam suteikė pavadinimą kurinio dailininko.
Abraham mirė Antverpijoje.
Abraham Teniersius pagrindinės garsumas pasieka dėl savo genrežinių scenų, kuriose aptikiami motyvai ir išdiegtas stilius, panašus į jo vadovų ir brolio Davidiaus, kurie yra jo prielaikuojami mokytojai. Jo mėgstamiausi oživaliai buvo vietovės su kaimynais, dainuojantys ar grodžiantys muzikos instrumentais, karčios, kur kaimynai mėgėsi gėrimus, maistą ir siuždymą, bei pažudinių scenos.
Jei Prado muziejaus ataskaitos yra teisingos, Abraham pildė dvi šaugininkų kambario scenas, dabar saugotas Prado muziejuje. Šaugininkų kambario scena yra genrežinės scenos tipas, kuris populiarėjo viduryje XVII amčiuje, ypač nei netlandyje. Flandriji taip pat buvo keli paplitę šio žanro kūrėjai, įskaitant Davidą Teniersių jaunesnį, Antoną Goubaų, Corneliusu Mahu ir Jan Baptist Tijssens jaunesnį.
Šaugininkų kambario scena paprastai išvaizduoja interjero sceną, kur ožiceriai ir soldatai yra užėmę švenčiomis veiklomis. Šios scenos dažnai apima menojusius ir prostituotas, dalinantis gąsą, pasikoltę įbėgęsiems ar užėmę kitais neapdorojamais vykoje. Pirmasi šaugininkų kambario scena, priskirta Abraham Teniersiui, išvaizduoja šaugininkų kambarią su juode dieniniu ir keliauvės įranga, sėnis ir karo vėliavas priekyje, o karmeniai soldatai saugėsi aplink ugningą fone.
Antroje priskirta Abraham Teniersiui šaugininkų kambario scena yra dominuojama išvienojusiems metalinius bronius, piūvėlius, bęlendę, ginklus ir kepures priekyje, o kaimynai soldatai, siuždžiantys ar gėrantiems priešais meduzės, saugomi šešėlyse fone. Broniai, išvaizduoti abiejose pildytuose, jau buvo pasikaivę laiką, nes metaliniai broniai, piūvėliai ir kepurės išėjo iš naudojimo nuo 1620-ųjų metų. Galima, kad atsižvelgiant į žanro moralizuojantį panašumą, broniai yra nuoroda į vanitas motyvą – galios ir garsumo praläufigumą.
Abraham Teniersius sujungė „singerie“ ir šaugininkų kambario žanrus kompozicijoje „Singerie in a Guardroom“, dabar saugizuojama Belgijos karališkais menų muziejais.
Abraham Teniersius padėjo išplatinimu „pažudinių scenų“ žanro, vadinamo taip pat „singerie“ (žodis, kuris prancūziškai reiškia „komiška grimasa, elgesys ar triukštonoje“). Komikaiškoji scenos su pažudyniais, atrodančiais žmogaus drabužiuose ir žmogaus aplinkoje, yra vaizdinis žanras, kuris buvo įkariamas flandriškame pildyje XVI amčiuje ir vėliau išpleistas XVII amčiuje. Flandriškas gravirėjas Pieter van der Borcht apie 1575 m. pristatė „singerie“ kaip nepriklausomą temą serijoje ograbų, stipriai įsivaikintije Pieter Bruegelio senesnio dirbtorių tradicija. Šie ograbai buvo plačiai papirkinami, ir tema vėliau buvo pasiimta kitais flandriškais dailininkais, ypač ties Antverpijos, tokių kaip Frans Francken jaunesnis, Jan Bruegelas senesnis ir jaunesnis, Sebastianus Vrancx ir Jan van Kessel senesnis.
David Teniersius jaunesnis tapo pagrindiniu šio žanro kūrėju ir toliau jį išpleisti su savo jaunesniu broliu Abrahamu. Duo broliai buvo galinti atitikti didelę popieriškumą menų rinkoje, taip padedę išplatinati žanrą už Flandrijos ribų. Vėliau XVII amčiuje dailininkai, tokių kaip Nicolaes van Verendaelis, pagrindinės garsumas kaip gėlių natūralistikų pildytojų, pradėjo pildyti ir „pažudinių scenas“.
Abraham Teniersius buvo įgaliotas gravirėjas ir žinomas iš ograbų, kuriuos padarė pagrindinės kopijas savo brolio Davidiaus darbais. Pavyzdys yra Abrahamo ograbė apie vietovės mugę pagal Davidiaus dizainą.
daugiau...
Muziejus
Parodoma Sankt Peterburgas, Russia
Šv. Petroburgo Ermitažas: Imperatoriškosios Palotės Paslaptys ir Amžinybės Grožio Alchemija
Ermitažas, įsikūręs Šv. Petroburge – neatskiriama miesto istorijos ir kultūros dalis. Tai ne tik meno kolekcija, bet ir kelionė per laiką, atspindinti Rusijos imperatoriškosios valdžios ambicijas bei nesenstančią meninę palikimą. Įsikūręs didingojo Žiemos Paloto – kadaise carų sostinės širdies – muziejus atsiskleidžia kaip kruopščiai sukonstruota pasakojimo linija, atskleisdžianti istorijos, kultūros ir kvapinančios grožio sluoksnius. 1764 m. įkurtas carės Kataliknės II iniciatyva, pradėtas nuo vieno paveikslo, jis išaugo į vieną didžiausių ir visapusiškiausių muziejų pasaulyje, saugantį daugiau nei tris milijonus eksponatų, apimančių tūkstantmečius ir žemynus. Ermitažas – ne tik kolekcija, bet ir architektūrinis stebuklas, susijungiantys istorijos pastatai: Žiemos Palotas, Mažasis Ermitažas, Senasis Ermitažas, Naujasis Ermitažas ir Generalinio Štabo Pastatas – kiekvienas iš jų unikalus ir prisidedantis prie muziejaus didingumo.
Atgimimo Alchemijos ir Olandų Aukso Amžiaus Magija
Žengiant į Atgimimo galerijas, tarsi pasineriate į atnaujintą pasaulį – laikotarpį, kuriame atgaivojo susidomėjimas klasikinės antikos palikimu ir žmogaus potencialu. Akį žiba Nikoliaus Pusino „Šventoji šeima su Šv. Elena ir Jono Krikštytoju“ – ramus vaizdas, kupinas šeimos vienybės ir dvasinio apmąstymo. Pastebėkite, kaip Pusinas meistriškai derina techninį tikslumą su humanistinėmis idealomis; kaip subtilios rūbų raukšlių linijos atspindi Šv. Jurgio malonę susiduriančio su pabaisomis – galingu blogo triumfo simboliu. Paveikslo pusiausvyra ir aiškumas atspindi Atgimimo amžiaus susižavėjimą proporcijomis ir tvarka, o jo tema kalba apie epochos augantį susidomėjimą dorybe ir herojiškumu. Mokslininkai analizavo Pusino perspektyvos ir chiaroscuro – dramatiško apšvietimo – naudojimą, pabrėždami jo gilius meninius principų supratimą, kuris įkvėpė daugybę kartų menininkų. Šalia Pusino galima pasigrožėti Rafaelio, Titiano ir Veronesės darbais, kiekvienas iš jų atveria unikalų langelį į Atgimimo dvasios pasaulį. Šie meistrai naudojosi sfumato – miglotu spalvų maišymusi – technika, kad sukurtų atmosferinį gilumį ir sužadintų emocijas.
Perėjimas į Olandijos Aukso Amžiaus kolekciją yra tarsi pojūčių šventė. Šioje galerijoje dominuoja šviesos ir šešėlio – chiaroscuro – meistriškas naudojimas, paversdamas kasdienes scenas gilių emocinių atgarsių momentais. Rembrandto „Pasigailėjęs Sūnus“ tapo šio meno pasiekimų pagrindiniu akmeniu; jo dramatiška kompozicija per tėvo išraiškingą veidą perteikia jautrumą ir atleidimą. Be Rembrandto monumentalios kūrinių, Vermeerio, Franso Halso ir Jano Steen drobės atskleidžia nepaprastą įgūdžių paletę, su kuria šie menininkai užfiksavo kasdienių gyvenimo scenas. Vermeerio „Mergina su perlamutrine apyranke“ ypač žavi – tylus apmąstymo momentas, atliktas išskirtiniais detalėmis; merginos žvilgsnis nukreiptas į šalį, išreiškiantis ir pažeidžiamumą, ir intelektą. Dėmeslingas dažų sluoksneavimo – glazing – būdas prisideda prie Vermeerio paveikslų šviesumo, pabrėždamas jo neprilygstamą gebėjimą užčiuopti praeinančias išraiškas ir subtilią emocijų niuansus. Nepamirškite ir Halso gyvybingų portretų, kupinių gyvenimo ir charakterio. Šie menininkai prioritetą teikė psichologiniam realizmui, siekdami pavaizduoti savo subjektus su nuostabiu tikslumu ir jautrumu.
Pasaulio Mozaika: Už Europos Ribų
Ermitažo istorija tęsiasi toli už Atgimimo ir Olandijos Aukso Amžiaus, atskleidžianti tikrą pasaulinę kolekciją. Senovės artefaktai – spindintis auksas ir sudėtingi jade skulptūros, rastos iš Skitų kapavietių – suteikia palietiamą ryšį su Šilko kelio gyvybingais prekybos tinklais, įrodantys, kad meninis pasireiškimas pranoksta laiką ir atskleidžia klajoklių kultūrų sudėtingumą. Viduramžių krikščionių meno spinduliuojanti dvasinė galia, įskaitant Bizanto ikonografiją, kupina simbolizmo – jų ryškios spalvos ir stilizuotos figūros perteikia gilius teologinius pasakojimus. Muziejaus kuratoriai kruopščiai atkūrė šiuos artefaktus, leidžiantis įnikti į žmogaus istorijos kelionę – nuo Romos imperijos didingumo iki stačiatikių tikėjimo tylios grožio. Naujos ekspedicijos į Sibirą atnešė nepaprastus atradimus – mamutinio dramblio kaulo išskaptavimus ir puošnias šamanų kaukes – praturindamos Ermitažo supratimą apie eurasinį meninį paveldą. Tyrinėkite kolekcijas, kuriose eksponuojami senovės Egipto lobiai, Graikijos skulptūros ir Azijos keramika, kiekvienas pasakodamas unikalų žmogaus išradingumo ir kultūrinių mainų istoriją.
Ermitažas – ne statinis monumentas; tai nuolat besivystanti institucija, kurią lydi nauji atradimai ir parodos. Nors jo pastovi kolekcija yra kvėpianti didybe – apimanti daugiau nei tris milijonus eksponatų – laikinosios ekspozicijos siūlo naujas perspektyvas į gerai žinomus kūrinius ir pristato mažiau žinomas menininkus bei kultūras. Nepraleiskite galimybių susipažinti su interaktyviomis parodomis, skirtomis visoms kartoms, kurios suteikia gilesnes įžvalgas apie meno kūrinius ir jų istorinį kontekstą. Aplankyti Ermitažą – ne tik stebėti šedevrus; tai bendrauti su palikimu – liudijimu žmogaus kūrybiškumo, intelektinio tyrimo ir menų galiai įkvėpti ir transformuoti. Muziejaus įsipareigojimas išsaugoti ir tyrinėti užtikrina, kad šis neeilinis kolektyvas ir toliau žavės ir ugdys ateinančias kartas. Ermitažas taip pat stipriai orientuojasi į skaitmenį – siūlo virtualius turus ir internetines priemones lankytojams visame pasaulyje.
