1
13 garsiausių Samuel Stillman Osgood paveikių – kiekvienas yra unikalus
Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 13 Samuel Stillman Osgood darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Epes Sargent (1813-1880) (1831) yra viena矚 most žiūrėlių pritraukiančių Samuel Stillman Osgood tapierių; originalas saugomas Harvard Art Museums, Kembrižas. Po to akmuo patenka į Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) ir John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837). Iš 13 Samuel Stillman Osgood darbų mūsų kataloge šios 13 yra garsiausios – kiekvienas yra unikali originali dai̇lia, pateikta su jos metais, muziejumi ir priežastimi, kodėl ji išlieka per amžius.
1808 – 1885, Bostonas
Daugiausia darbų: New York Historical Society
10 geriausių Samuel Stillman Osgood paveikslų: galerijos akimais
2
3
4
5
6
7
8
9
10
žinomi Samuel Stillman Osgood paveikslai, nuo 11 iki 13 numerio
Muziejai, kuriuose saugomi Samuel Stillman Osgood originalūs darbai
4 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Samuel Stillman Osgood darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 New York Historical Society |
Niujorkas | 9 | Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852) |
 Harvard Art Museums |
Kembrižas | 2 | Epes Sargent (1813-1880), Robert Troup Paine (1829-1851) |
 National Portrait Gallery |
Vašingtonas | 1 | Rodman McCamley Price |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | John A. Sutter |
Samuel Stillman Osgood per dešimtmečius: vieniškas originalas kiekvienam
Darbai pagal dešimtmečius
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
Samuel Stillman Osgood tapų klausimai galerijai
Koks yra garsiausias Samuel Stillman Osgood kūrinys?Atsakymas
Epes Sargent (1813-1880) (1831), Harvard Art Museums, Kembrižas. Toliau seka Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) ir John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837).
Kuriuo amžiaus atσταση Samuel Stillman Osgood sukūrė Epes Sargent (1813-1880)?Atsakymas
23 metų amžiaus: Epes Sargent (1813-1880) sukurta 1831 m. Nr. Samuel Stillman Osgood gimė 1808.
Kurios Samuel Stillman Osgood dešimt paveikslų yra garsiausi?Atsakymas
Epes Sargent (1813-1880), Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852), Frances S. Osgood (1811–1850), Edgar Allan Poe (1809–1849), Mrs. Benjamin Aymar (1791–1843), Rodman McCamley Price, John A. Sutter ir Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807). Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Kiek žinoma Samuel Stillman Osgood darbų?Atsakymas
Mūsų kataloge yra 13 Samuel Stillman Osgood darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1831 iki 1868.
Kur galima pamatyti garsiausių Samuel Stillman Osgood originalų?Atsakymas
Daugiausia – New York Historical Society (Niujorkas), Harvard Art Museums (Kembrižas) ir National Portrait Gallery (Vašingtonas). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
Kuriuo laikotarpiu Samuel Stillman Osgood sukūrė savo žymiausias paveikslus?Atsakymas
1830s laikotarpiu: 5 iš 13 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Epes Sargent (1813-1880).
Kuris iš garsių Samuel Stillman Osgood paveikslų yra pirmasis, o kuris – paskutinis?Atsakymas
Šioje pusėje seniausias darbas yra Epes Sargent (1813-1880) (1831), o naujausias – Christ in the Praetorium (1868).
Kurius Samuel Stillman Osgood originalius galėčiau pamatyti New York Historical Society?Atsakymas
Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863) ir Henry Clay (1777–1852): New York Historical Society, Niujorkas kolekcijoje yra 9 šioje pusėje esančių darbų.
Samuel Stillman Osgood: meno kūrinys – autoportretas
Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas
Samuel Stillman Osgood gimė 1808 m. Elizabeth Badger ir James Osgood šeimoje. Jo ankstyvoji vaikystė buvo lemta pragmatiškos išgyvenimo kovos ir darbo poreikio, priேstanti į tai. Boldsiugdamas, jis perėjo per kelis skirtingus amatus, mokdamasis fizinio darbo disciplinos. Jis dirbo mokiniu kaip raidų liejybininkas ir buvo stenkų meistras. Šios ankstyvosios profesijos reikalavo tvirtos rankos ir smalsumo detalėms – savybių, kurios vėliau rado savo tikrąją paskirtį jo mene.
Jo kelias link tapybos prasidėjo neįprastu būdu. Dirbdamas namų dažytoju, darbdavys pastebėjo natūralų talentą šiam menui. Šis atradimas atvedė jį į naują mokymą kaip dekoratyvinio dažymo meistrui. Tai buvo esminis posūkis nuo sunkios stenkų darbininko kasdienybės link subtilaus dekoratyvinio darbo. Šis mokymų etapas leido jam tobulinti savo techniką ir pasiruošti tolesniam, formalačiam išsilavinimui.
Galiausiai Samuel Stillman Osgood persikrausto į Bostono miestą, Massachusetsas, mokytis tapybos. Šis studijų laikotarpis padėjo pagrindus jo karjerai portretininko. Jis perėjo nuo praktinio dažų taikymo paviršiams iki subtesnio formos ir charakterio studijų. Mokslai Bostone paruošė pagrindą jo būsimoms kelionėms bei galutiniam pripažinimui Amerikos meno bendruomenėje.
Gyvenimas Londone ir Niujorke
1835 metais gyvenimas Osgoodo pasisuko į naują, svarbų kryptį, kai jis išsiimė Frances Sargent Locke, iš Bostono kilusią poetę. Poras nukeliavo į Londoną, kur jie pasidavė iki 1839 metų. Praleisdamis šiuos metus užsienyje, Osgoodas siekė tobulinti savo techninius įgūdžius mokydamasis Karališkajame akademijoje. Šis oficialaus išsilavinimo etapas Londone suteikė jam reikalingą pagrindą, padėjusį įsitvirtinti kaip profesionaliam dailininkui grįžus į United States.
Palikęs Angliją, jis įsikūrė Niujorke, Niujorke. Jo buvimas šiame mieste žymėjo profesinio pripažinimo laikotarpį, kai jis tapo Nacionalinės dailės akademijos asociatu. Jo darbai tuo metu atspindėjo augančios miesto visuomenės poreikius, ieškaiant meistriškų portretistų. Jis įsitvirtino meninės bendruomenės viduryje, kurioje sukūrė reputaciją, kuri galiausiai nukelbės jį link bekąstybės Vakarų ribų.
Kalifornija ir vėlesnieji metai
1849 m. Osgood paliko įtvirtintus Rytų krinto meno kelius ir išvyko į neapibrėžtą Kaliforniją. Šiame teritorijoje jis praleido beveik metus, vedamas dvivaletėmis ambicijomis: siekdamas rasti aukso ir ieškodamas darbo kaip portretų paveikslų meistras San Francisco mieste. Šis laikotarpis tapo dramatišku poslydžiu nuo jo ankstesnio gyvenimo Niujorke ir Londone, įterpdamas jį į spartai besikeičantį kraunišką peizažą, kurį lemia aukso čiklo era.
Jo vėlesnieji metai buvo palengvinti asmeniniu prarimimu ir tyliu ištvermumu. Po pirmosios žmonos mirties, jis galiausiai susitvarkė ir susidaugo su Sarah Rodman (Howland) Osgood. Jo gyvenimo kelias galiausiai baigėsi Kalifornijoje, kur jis mirė 1885 metais.
Žinomi portretų užsakimai
Osgood suformavo savo reputaciją kaip madingas portretų paveikslasčių meistras, laimėjęs darbus su daugeliu savo laikotarpio išskirtinių asmenų. Jo meno šeržu buvo užfiksuoti tokio būdingų vyrų kaip Henry Clay ir Davy Crockett veidai bei charakteris. Šie užsakimai reikalavo išmeistro gebėjimo meistriškai naviguoti tarp skirtingų socialinių sluoksnių, svybuojant tarp įtvirtintos aristokratijos ir drąsių, nuotykių ieškotojų XIX am. midės asmenybės.
Jo portretų objektai dažniausiai buvo žmonės su sudėtingu viešajai aplinkai priklausočiu gyvenimu. Jis tapo Edgar Allan Poe portretistų, o šis modeliavimo procesas iki šiol išlieka didelė tema tiems, kurie studijuoja ryšius tarp meno kūrinio ir jo aplinkos. Kiti žinomas modeliai buvo John Sutter ir Mary Boykin Chesnut. Per šiuos portretus Osgood užfiksavo tų žmonių veidus, kurie formavo socialinį ir politinį J_{AIG_LINK_N__} United States kraštovyrę.