Atnaujinta spalis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 628 Mary Cassatt darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Vaikų vonia (1893) yra viena矚 most žiūrėlių pritraukiančių Mary Cassatt tapierių; originalas saugomas Art Institute of Chicago, Čikagos. Po to akmuo patenka į Little Girl in a Blue Armchair - mažytė mergytė mėlynėje kėdėje (1878) ir Logė (1880). Iš 628 Mary Cassatt darbų mūsų kataloge šios 100 yra garsiausios – kiekvienas yra unikali originali dai̇lia, pateikta su jos metais, muziejumi ir priežastimi, kodėl ji išlieka per amžius.
Painted in 1893, this captivating artwork by Mary Cassatt offers an intimate glimpse into the private world of motherhood and domestic life. It’s a quintessential example of Impressionism, moving beyond grand historical narratives to celebrate the beauty found within everyday moments.
„Mažytė mergytė mėlynėje kėdėje“ – tai užburęją meistriškumą demonstruojantis Mary Stevenson Cassatt šedevras, sukurtas 1878 metais. Šis gyvybingas ir pulsuojantis gyvenimu paveikslas spinduliuoja ramybės bei namingumo pojūtį, įtrapindamas žiūrovą į jautrią akimirką viduje namų erdvės. Kūryroje išskiriami du pagrindiniai objektai: kėdėje laisvalėje prigulsėjusi vaikas ir kitoje kėdėje miegančio šuns figura, taip sukurdami subalansuotą, tačiau dinamišką kompoziciją, kuri regėjimo liniją natūraliai vedžioja per visą drobę.
1880 metais sukurta Mary Cassatt kūrinys „Logė“ (64 x 80 cm) yra įtraukiantis impresionizmo meistriškumo pavyzdys. Tai ne tik portretas, bet ir intymi žvalgybė į socialinį gyvenimą bei madingą XIX amžiaus padovio Paryžiaus pasaulį, pilną laukimo džiaugsmo ir subtilaus stebėjimo.
Mary Cassatt kūrinys „Moteris prie arbūčio stalo“ kviečia žiūrovą į tylios refleksijos ir elegancijos akimirką. Šis 1883 metais parašytas impresionistinis šedevras įamžina vyresnę moterį, sėdintį prie stalo, kurį puošia meistriškai išgørtos arbūčio tal்கள். Ši scena spinduliuoja raminantį, mąstaują naršantį ramybę, atverdama langelį į tą intymų ir buitinį pasaulį, kurį Cassatt taip meistriškai sugebėjo atvaizduoti.
Pasinerkite į sužavinti „In the Loge“ pasaulį – meistrišką paveikslą, kuris nukelia į elegantišką ir iš sofisticuoto XIX amžiaus teatro atmosferą. Šis kūrinys puikiai įamžino moterį, visai pasimerdusią spektakliu, kurios dėmesys, per žiūroną, yra nepertraukiamai sugriebtas scenos įvykių. Ši scena yra tikras meno galios įrodymas – gebėjimo įkvėsti ir įtraukti žiūrovą, todėl ši paveikslas tampa nepakeičiama dalimi bet kurios subtilaus skonio kolekcijos ar prabangaus interjero.
Mary Stevenson Cassatt's "Woman on a Striped with a Dog," painted around 1875, is more than just a portrait; it’s a tender encapsulation of domestic tranquility and the quiet intimacy between woman and animal. This iconic Impressionist work, now housed within the Fogg Museum at Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, offers a glimpse into Cassatt's unique ability to capture fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and technical…
In this 1893 oil on canvas, Mary Cassatt presents a quiet, private moment of domestic life. Titled The Bath, the work captures a woman attending to a child, focusing on the rhythmic, daily ritual of care. The scene is set within a richly patterned interior, where the textures of the surroundings frame the central figures. It is a study of intimacy, observed through a lens of profound stillness.
Cassatt’s work emerged during the Victorian era—a time marked by rigid social expectations regarding women's behavior and roles. However, Cassatt defied these constraints by portraying women as independent thinkers and artists—a bold stance that resonated with progressive circles of her day. Her depictions of domestic life weren’t seen as confining but rather as spaces where genuine emotion and connection could flourish. The painting reflects the broader societal debate surrounding motherhood…
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s Woman Reading, dating from 1878, invites us into an exquisitely tender tableau of domestic contemplation. This painting is more than just a portrait; it is an immersion into the quiet rhythms of late nineteenth-century life. The subject, captured in a moment of deep absorption, sits nestled near an open window, bathed in what appears to be natural, diffused light. Her posture—head gently tilted downward over the book—speaks…
Mother and Child1908
12
Children Playing with a Cat1908
13
Madame H. de Fleury and Her Child1890
14
Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf1914
15
Sketch of Mother Looking down at Thomas1915
16
Summertime1894
17
Mother And Child In A Boat1909
18
Woman in a Red Bodice and Her Child1901 · Brooklyn Museum
19
Maternal Tenderness1908
20
Woman Reading1879 · Joslyn Art Museum
21
the boating party1894
22
Žmogelio voniai Nr. 2
23
Mother And Child1908
24
Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore1886 · National Gallery of Art
25
mother and child1889
26
Susan Comforting the Baby (no.2)1881 · Houston meno muziejus
27
Louise Nursing Her Child1898
28
A Seville Belle1873 · National Gallery of Art
29
Family Group Reading1901 · Philadelphia Museum of Art
30
The Two Sisters1894
31
Summertime
32
The boating party
33
A Kiss for Baby Anne (no.2)1897
34
the family1893 · Chrysler Museum of Art
35
Summertime1894 · Hammer Museum
36
Peasant Mother and Child1894 · McNay Art Museum
37
Children in a Garden1878
38
Reine Lefebre and Margot before a Window1902
39
Figure Studies
40
Woman Sewing1914
41
Young Woman Reflecting1894
42
The Mandolin Player1872
43
Young Mother Sewing1900
44
Elsie in a Blue Chair1880
45
The Mirror1905 · National Gallery of Art
46
The Reader1877 · Crystal Bridges Museum of American Art
47
Summertime1894
48
Jenny and Her Sleepy Child1891
49
Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla1873 · Smithsonian American Art Museum
50
Hélène is Restless1890 · Portland Art Museum
51
Breakfast in Bed
52
The Child's Caress1890
53
Children on the Shore1885 · National Gallery of Art
54
La Tasse de The1897
55
Portrait Of A Young Girl1900 · Metropolitano meno muziejus
56
Mother and Child1889 · Cincinnati Art Museum
57
Simone in a Blue Bonnet (No. 1)1903 · San Diegos meno muziejus
58
Simone in a Blue Bonnet1903 · Rhode Island School of Design Museum of Art
59
Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
60
Caresse Maternelle1902 · Museum of Fine Arts
61
The Child1905 · Speed Art Museum
62
jules being dried by his mother1900
63
Simone in White Bonnet Seated with Clasped Hands (no.1)1903
64
Children Playing with a Dog1907
65
Lydia Cassatt Leaning on Her Arms, Seated in a Loge1880
66
Lydia at the Tapestry Loom1881
67
Jules Being Dried by His Mother1900
68
Offering the Panel to the Bullfighter1873 · Sterling and Francine Clark Art Institute
69
Susan in a Toque Trimmed with Two Roses1881
70
Peasant Woman Peeling an Orange1875
71
Sketch of Anne and Her Nurse1897 · Portland Art Museum
72
Lydia Seated at an Embroidery Frame1880
73
Laivių šventė1894
74
Young Girl Holding a Loose Bouquet1880
75
Mother Holding Her Baby1914
76
Mother and Two Children1906
77
Spring: Margot Standing in a Garden1900 · Metropolitano meno muziejus
78
Portrait of Margaret Milligan Sloan (no.2)1893
79
Portrait of a Young Girl (Simone)1903
80
Françoise in Green, Sewing1908
81
Francoise Wearing a Big White Hat1908
82
Portrait of an Italian Lady1878
83
Waiting
84
Under the Horse-Chestnut Tree
85
Toreador1873 · Art Institute of Chicago
86
Young Girl with Brown Hair, Looking to Left1880
87
Portrait of Ellen Mary Cassatt1898
88
The Caress1901
89
Sara and Her Mother with the Baby1901
90
Mother and Daughter Looking at the Baby1905
91
Portrait of a Young Woman1898
92
Woman Standing, Holding a Fan1879 · Amon Carter prigimtinio amerikietiško meno muziejus
93
Sara Holding a Cat
94
Sara with Her Dog, in an Armchair, Wearing a Bonnet with a Plum Ornament1901
95
Ellen Mary Cassatt in a White Coat1896 · Museum of Fine Arts
96
Little Girl in a Red Beret1898
97
Ellen with Bows in Her Hair, Looking Right1899
98
Margot in Big Bonnet and Red Dress1902
99
Mother and Sara Admiring the Baby1901
100
Reine Lefebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Mary Cassatt darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Vašingtonas | 17 | Little Girl in a Blue Armchair - mažytė mergytė mėlynėje kėdėje, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, A Seville Belle |
 Metropolitano meno muziejus |
Niujorkas | 15 | Moteris Puodelio Užšaukėje, Young Mother Sewing, Portrait Of A Young Girl |
 Art Institute of Chicago |
Čikagos | 6 | Vaikų vonia, The Bath, Toreador |
 Museum of Fine Arts |
Bostonas | 7 | Caresse Maternelle, Ellen Mary Cassatt in a White Coat |
 Worcester Art Museum |
Worcester | 3 | Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby, Reine Lefebvre Holding a Nude Baby |
 Portland Art Museum |
Portland | 2 | Hélène is Restless, Sketch of Anne and Her Nurse |
 Philadelphia Museum of Art |
Filadelfija | 9 | Family Group Reading |
 McNay Art Museum |
San Antonio | 3 | Peasant Mother and Child |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
„Mažytė mergytė mėlynėje kėdėje“ – tai užburęją meistriškumą demonstruojantis Mary Stevenson Cassatt šedevras, sukurtas 1878 metais. Šis gyvybingas ir pulsuojantis gyvenimu paveikslas spinduliuoja ramybės bei namingumo pojūtį, įtrapindamas žiūrovą į jautrią akimirką viduje namų erdvės. Kūryroje išskiriami du pagrindiniai objektai: kėdėje laisvalėje prigulsėjusi vaikas ir kitoje kėdėje miegančio šuns figura, taip sukurdami subalansuotą, tačiau dinamišką kompoziciją, kuri regėjimo liniją natūraliai vedžioja per visą drobę.
1880 metais sukurta Mary Cassatt kūrinys „Logė“ (64 x 80 cm) yra įtraukiantis impresionizmo meistriškumo pavyzdys. Tai ne tik portretas, bet ir intymi žvalgybė į socialinį gyvenimą bei madingą XIX amžiaus padovio Paryžiaus pasaulį, pilną laukimo džiaugsmo ir subtilaus stebėjimo.
Painted in 1893, this captivating artwork by Mary Cassatt offers an intimate glimpse into the private world of motherhood and domestic life. It’s a quintessential example of Impressionism, moving beyond grand historical narratives to celebrate the beauty found within everyday moments.
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s depiction of Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf is more than just a portrait; it is an exquisitely rendered meditation on the profound connection between mother and child. The scene unfolds with an almost palpable warmth, drawing the viewer into a moment suspended in time—a quiet interlude of pure affection. Cassatt masterfully captures the delicate interplay of limbs and gazes, centering…
Vaikų vonia (1893), Art Institute of Chicago, Čikagos. Toliau seka Little Girl in a Blue Armchair - mažytė mergytė mėlynėje kėdėje (1878) ir Logė (1880).
49 metų amžiaus: Vaikų vonia sukurta 1893 m. Nr. Mary Cassatt gimė 1844.
Vaikų vonia, Little Girl in a Blue Armchair - mažytė mergytė mėlynėje kėdėje, Logė, Moteris Puodelio Užšaukėje, "In the Loge" - Teatražasė Logė, Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), The Bath, Mother Holding a Child in Her Arms, Young Mother Sewing ir Woman Reading (also known as Lydia Cassatt). Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 628 Mary Cassatt darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1872 iki 1915.
Daugiausia – National Gallery of Art (Vašingtonas), Metropolitano meno muziejus (Niujorkas) ir Art Institute of Chicago (Čikagos). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1900s laikotarpiu: 33 iš 100 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Young Mother Sewing.
Šioje pusėje seniausias darbas yra The Mandolin Player (1872), o naujausias – Sketch of Mother Looking down at Thomas (1915).
Domesticity (31), Woman (27) ir Portrait (25) iš 100 šioje pusėje esamų darbų.
Oil On Canvas, iš 100 šios puslapio darbų – 49.
Impressionist painting, vadovaujantis šios puslapio originalais kūriniais.
Little Girl in a Blue Armchair - mažytė mergytė mėlynėje kėdėje, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore ir A Seville Belle: National Gallery of Art, Vašingtonas kolekcijoje yra 5 šioje pusėje esančių darbų.
Allegheny City, Pensilvanijoje, tapo 1844 m. gegužpiros 22 d. gimimo Mary Stevenson Cassatt aplinkos vieta. Ji gimė prancūzų hugenotų ketinosios kilmės šeimoje, kurios šaknys suteikė jos auklinimui kosmopolitiškumo pojūtį. Jos tėvas, Robert Simpson Cassat, buvo sėkmingas akcijų brokeris ir žemės spekuliatorius, o motina, Katherine Kelso Johnston, kilme iš bankininkų šeimos. Tų šeimijos septynių vaikų iš pirmo gyvenimo išgyveno tik penki, tačiau ši aplinka buvo kupina prabangos ir progresyvių kultūrinių vertybių.
Kelias į profesionalų meno kūrimą prasidėjo Filadelfijoje. 1860–1862 metais Mary Stevenson Cassatt studijavo Pensilvanijos dailės akademijoje. Šis laikotarpis žymi jos oficialų įžengimą į techniškai griežtą meno discipliną. Ji neapsirūgino vien tik klasų mokymu; vietoj to ji ieškojo žinių didžiausių meno šalių – Louvre galerijų. Ten ji leidžia savo dienas atlikdama nuolatos, disciplinuotą kasdienio kopijavimo užduotį. Tokia pasindulę senųjų meistrų kūrybos šalia suteikė jai techninių įgūdžių bei stebėjimo gebėjimo pagrindą, kurio dažnai trūksta oficialioms akademijoms.
Iki 1865 metų jos siekiama studijuoti Paryžiuje pasiekia savo tikslą. Šis posūkis nukreipia jos dėmės iš Pensilvanijos dailės akademijos link griežtos Prancūzijos akademinės tradicijos. Ji lwedgei privačių pamokų iš Jean-Léon Gérôme, vieno iš stabilių akademinių dailės meistrų, taip įsisavindama to laikotarpio technines pagrindas. Jos mokslas plečiasi keliaujant per Courance ir Écouen, kur studijuodama prie Édouard Frère ir Paul Soyer, ji mokosi meistriškumo. Šie metai apibūdinti studijos disciplina ir nuolatinės tobulumo siekimo.
1872 metais scena persikelia į Parmą, Italiją. Po aštuonių mėnesių ji visiškai pasineria į Correggio ir Parmigianino kūrinius. Vadovaujama Carlo Raimondi, Parmos akademijos graviravimo departamento vadovo, ji tobulina savo techninį tikslumą. Šis studijų laikotarpis suteikia tiesioginį ryšį Italijos tradicijos meistrų kūrybai, įtvirtindamas jos besiformuojančią žvalgą klasikinės kompozicijos ir formos niuansuose.
Impulsas tęsiasi ir 1873 metais. Ji keliauja per Ispaniją, Belgiją ir Olandiją, lankydama galerijas bei studijas, kad studijuotų ir kopindu Velázquez, Rubens ir Hals kūrinius. Šis plačiausias stebėjimo laikotarpis per Europą leidžia jai įsisavinti įvairius europietiškus stilus – nuo dramatiško Ispanijos meistrų šviesos iki olandų tradicijos brushavimo technikų. Ji nebėra tik akademijos mokinė; ji tampa keliautėja, rinkeja vizualiąsias kontinento kalbas.
Parisčius, 1874 m. Cassatt įsipainioja į miesto rytmą, judėdama per besikeičančių meninės lojalumo kraštuotę. Tradicinis Salonas vis dar išlieka neabeipti autoritetas, tačiau kavaro ir studijų Prancūzijos sostinėje jau prasidėja nauja, nepriklausoma energija. 1877 metais Edgar Degas pasisiūlo kvietimą, kuris peržengė jos gyvenimo trajektoriją, įvedamas į nepriklausomų menininkų grupės, vėliau tapusios impresionistais, orbitą. Ji yra vienintelė amerikietė, oficialiai susijusi su šiuo ratu.
Šis ryšys nėra tik socialinis; jis yra profesolinis ir itin gilus. Cassatt dalyvo impresionistų parodose 1879, 1880, 1881 ir 1886 metais, išliekdamama šio ratas narė iki 1886 metų. Jos buvimas grupėje tapo tiltu tarp amerikietiškos jautros ir radikalių avangardinių judesių, įsitvirtinančių Europoje. Ji šią erą peržengė su didžiule nepriklausomybe, išlaikydama išskirtinę perspektyvą, net ir prisitaikydama prie jų revoliocinio požiūrio į šviesą ir modernų gyvenimą.
Lydas tampa privabia scena moterų socialinei ir buitinei realybėi atskleisti. Mary Cassatt atsisako didingų istorinių naratyvų ir kreipiasi į tylius, intymius ryšius tarp motinos ir childio. Jos brushstroke'ai – šveltūs ir sklandūs, kurantys atmosferą, kuri atrodo aktai patikima ir gyva. Naudodama ryškių spalvų paletę, ji apibrėžia šiuos namų eralus, dažnai užfiksuodama subtilius šviesos žaidimus kambario wnętrį. Šis orientavimas į privatų sferą suteikia kūriniams psichologinę galybę, kuri išskiria ją iš daugelio kitų samtvarių.
Jos techninis požiūris yra itin įvairiapusis: nuo aliejos, pastelo iki graviūros ir grafikos. Būklė pasikeičia pastebimai susipažinus su japoniškais ukiyo-e medžiojo grafikos spaudimais. Šis įtakis atsispindi jos kompozicijose per plokščius perspektyvas ir sofistikuotą ornamentų bei raštų naudojimą. Ji prisimena šių spaudinių tiesiuką, kad organizuotų formas erdvėje, dažnai pasitelkdama asimetrišką išdėstymą. Šis stilių persikriukpimas, kartu su Edgar Degas mentorystė, išformavo vizualinę kalbą, kuri yra kartu ir struktūrizuota, ir sklandi.
Jos karjeros kelias pradeda skambėti pilčiau 1868 metais, kai Mandolinistė sulaukia pripažinimo Paryžiaus Salone. Šis akimirksnė žymi jos įžengimą į griežtą Prancūzijos profesionalų pasaulį. Praenersiems metams dėmesio centras persikeliuoja į tolimą, intymų ir kasdienį buitį. 1883 metais Niujorko Metropolitanos meno muziejuje pasirodo Moteris prie arbatos stalo, kurioje per išrafinuotą blangkų kremo, tamsių rudų ir šviesių mėlynų atspalvių paletę užfiksuotas tylus, asmeniškas ritualas. Tais patiais ji sukuria Aleksandro J. Cassatt portretą – kūrinį, atspindintį asmeninius ryšius, įpinusius į jos profesionalų kūrybos procesą.
Moteris gebėjimas įtvirtinti motiškus ryšius į vizualinę formą pasiekia savo aukštumą tokiosios kūrinio kaip Vaikas vonioje, šiuo metu saugoma Čikagos meno institute, kulminaciją. Šios kompozicijos žengia už paprasto dokumentavimo ribas, orientuojantis į psichologinį subiectų gylį. 1904 metais jos gebėjimą pritraukti meno pasaulio dėmės užtvirtina Mylėjimas, pelnęjęs apdovanojimus dviejose prestižiniose šiuolaikinės amerikiečių meno parodose. Šis pripažinimas yra rezultatas karjeros, skirtos balansavimui tarp akademinės tradicijos ir besivystančio modernizmo impresionistų grupėje.
Mary Cassatt drąsiai lami rigidumas XIX amžiaus meno aukštelių taisyklėmis. Ji lieka viena iš trienų moterų, kuriems teikė teisę dalyvauti plenose kartu su Prancūzijos impresionistais – išskirtinumas, kuris įžymėto jos dalyvavimą radikaliuose Paryžiaus meno scenos perversmuose. Kol jos samtarpietės dažniausiai kreipėsi į didingus istorinius naratyvus, ji savo žvilgsnį nukreipia į intymią, kasdienę moterų gyvenimo realybę. Šis dėmesio fokusas nėra tik estetinė dilema; tai – tylusi sustrata. Už drobulio ribų ji aktyviai besidomi politine aplinką, palaikydama moterų balsavimo teisę ir kovodama už savo lygies matomumą tiek socialinėje, tiek meninėje erdvėje.
Jos įtaka pasiekia pačias Amerikos meno kolekcijų pamadas. Veikdama kaip meno kolekcionavimo patarėja ir pirkėja Havemeyer šeimai, ji formuoja didžiųjų kolekcionerių skonius. Ji aktyviai skatina amerikiečius kolekcionierius įsigyti impresionistų kūrinius, taip užmaišdama tiltus tarp europinės inovacijos ir amerikiečių institucijų. Šis įtampa užtikrina, kad radikalios idėjos, kurias ji įsipainiojo Prancūzijoje, rado nuolatinę namus Jungtinėse Valstijose. Jos indėkis buvo oficialiai pripažintas 1973 metais, kai ji buvo įtraukta į Nacionalinį moterų šlovės hallėjęjęm įrašą.
