Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 38 Marie Bracquemond darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Galerijos akimais, garsiausias Marie Bracquemond paveikslas yra Interior of a Salon (1916). Portrait of Louise (1877) ir Woman with Umbrella (1880) užbaia trio, kurį atpažįsta kiekvienas ž)/\ Iš 38 Marie Bracquemond darbų mūsų kataloge, galerija žemiau pristato 28 garsiausius – kiekvienas yra originalus, su nurodytu metais, muziejumi bei unikaliu aprašymu.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
The artwork is titled Portrait of Louise and was created by the French Impressionist artist Marie Bracquemond. This oil on canvas painting dates to about 1877. The subject of the portrait is Louise Quivoron, who was the half-sister of the artist. Louise Quivoron frequently acted as a model for Marie Bracquemond's various compositions.
The scene unfolds through Woman with Umbrella, a work created by the French Impressionist painter Marie Bracquemond. This piece emerges from the year 1880, capturing a quiet, singular moment in time. The artist, Marie Bracquemond, lived from 1840 to 1916, leaving behind a body of work that reflects the shifting light and atmosphere of her era.
Felix Bracquemond in His Studio1886
12
Iris in the Vase1886
13
Pierre and His Aunt Louise in the Garden1886
14
Portrait of Pierre Bracquemond
15
Woman's Head from the Right
16
Umbrellas
17
Winter Landscape
18
Small Landscape with House
19
The Lady in WhiteMusée d'Orsay
20
Mountain Landscape with Indians
21
Landscape Showing the Environs of Divonne
22
Landscape Garden Path
23
View of the Garden1890
24
Tea Time (Portrait of Louise Quivoron)1880 · Petit Palais
25
On the Terrace at Sèvres1880 · Musee du Petit Palais
26
Under the Lamp1877
27
Three Ladies with Umbrellas1880 · Musée d'Orsay
28
Pierre Painting a Bouquet1887 · Musée Fabre
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
4 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Marie Bracquemond darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Paris | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musee du Petit Palais |
Geneva | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Montpeljė | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
The artwork is titled Portrait of Louise and was created by the French Impressionist artist Marie Bracquemond. This oil on canvas painting dates to about 1877. The subject of the portrait is Louise Quivoron, who was the half-sister of the artist. Louise Quivoron frequently acted as a model for Marie Bracquemond's various compositions.
The scene unfolds through Woman with Umbrella, a work created by the French Impressionist painter Marie Bracquemond. This piece emerges from the year 1880, capturing a quiet, singular moment in time. The artist, Marie Bracquemond, lived from 1840 to 1916, leaving behind a body of work that reflects the shifting light and atmosphere of her era.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created in 1890, this oil on canvas piece measures 40 x 25 cm and is a quintessential example of Impressionist art. The Painting's Composition The painting features trees with green leaves and red flowers in the foreground, capturing the essence of nature. The…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Interior of a Salon (1916). Toliausiai eina Portrait of Louise (1877) ir Woman with Umbrella (1880).
76 metų amžiaus: Interior of a Salon sukurta 1916 m. Nr. Marie Bracquemond gimė 1840.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres ir Study for The Three Graces. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 38 Marie Bracquemond darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1870 iki 1916.
Daugiausia – Musée d'Orsay (Paris), Petit Palais (Paris) ir Musee du Petit Palais (Geneva). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1880s laikotarpiu: 12 iš 28 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Woman with Umbrella.
Šioje pusėje seniausias darbas yra Self Portrait (1870), o naujausias – Interior of a Salon (1916).
Landscape (5), Gardens and parks (4) ir Woman (3) iš 28 šioje pusėje esamų darbų.
Watercolor, iš 28 šios puslapio darbų – 2.
Impressionism, vadovaujantis šios puslapio originalais kūriniais.
The Lady in White ir Three Ladies with Umbrellas: Musée d'Orsay, Paris kolekcijoje yra 2 šioje pusėje esančių darbų.
Marie Bracquemond gyvenimo pradžia buvo skaičiuojama nuo 1840 m. gruodžio 1 d., kai Argenton-en-Landunvez, Bretanijoje, Prancūzijoje, gimė Marie Anne Caroline Quivoron. Jos vaikystė buvo lemtyta neapibrėžtumo ir neįtikėtinumo, kurį sukūrė tėvo mirtis bei vėlesnis motinos vyenas. Pirmuosius meninio mokymus ji pradėjo gauti iš M. Auguste Vassort, senio paveikslų restauratoriumo, kuris suteikė jai pagrindinius įgūdžius. Tačiau svarbiausias ir kartu sudėtingiausias laikotarpis jai buvo studijos Jean-Auguste-Dominique Ingres, išckio Neoclassical stiliaus paveikslų meistro, mokytojo. Studijuodama jis suteikė jai neįkainojamų techninių įgūdžių, tačiau kartu Marie Bracquemond priBX musiavo susidurti su jo abejonėmis dėl moterų meninės gebėjumo ir galimybių.
Pradžioje Marie Bracquemond kūrė akademišku stiliumi, kurį stipriai formavo Ingres įtampa. Tačiau jos meninė kelionė ir stiliaus evoliucija pasiekė naują lygmenį po sutuoktuvų su Félixas Bracquemond, grafiku, kuris atvėrė jai japoniško meno (japonizmo) pasaulį ir paskatino ieškoti naujų, eksperimentuotų technikų.
Aplimus 1887 metus, karštai įsipainiojus į menų epochą, ji pastebimai pasisuko link impresionizmo, kovos kartu su Monetu, Degasu ir, ypač svarbu, Paul Gauguin įtakos. Marie Bracquemond meko en plein air (atviame skliaustuose) tapalų meną, kurio metu savo Sèvres sodo erdvėje ji meistriškai užfiksavo trumpalaikiškas akimirkas ir subtilius šviesos žaizdas. Vadovaujantis Gaugueno patarimais intensyviau vystomi spalvos, ji sukūrė itin gyvą ir vibraciją teikiančią paletę, kuri tapo vienu iš jos kūrybos ženklų.
Marie Bracquemond kūryba pasižymi ypatingu jautrumu ir techniniu meistrišku:}
Marie Bracquemond meninė kelionė apėmė svarbius etapus, įskaitant dalyvavimą tryliais skirtingais impresionistų viežose (1879, 1880 ir 1886 m.), tačiau jos talento atsklaida ilgalaikį laukė laiko.
Pradžioje jos kūrybos pasėkmės buvo šešėliuojamos dėl sutvirtintos vyro pozicijos ir jo pastangų, siekiant mažiau akcentuoti žmonos meninius pasiekimus. Tačiau XX amžiui įvykus istorijos perversmėms, ji buvo atradinta iš naujo kaip viena iš pagrindinių impresionizmo judėjimo figūrų. Ypač svarbu buvo Henri Focillon’o pripažinimas, kuris įvertino ją kaip vieną iš „trys didžiųjų damų“ kartu su Cassatt ir Morisot.
Ši menininkė atstovauja itin svarbų indėlį į moterų reprezentaciją XIX amžiaus meno pasaulyje, kurį tuo metu dominavo vyrai, ir išlieka įkvėpimo šaltiniu kiekvienam, ieškojančiam tiesos ir estetinės vertės meno istorijoje.
Nepaisant prastėjusios sveikatos, Marie Bracquemond niekada neatsisakė savo meno šauklio ir tęsė tapybą iki pat savo mirties 1916 metais. Jos gyvenimo ir kūrybos subtumai, jų su vyru meninė bendrybė, geriausiai atskleidė jos sūnus, Pierre'as Bracquemondas, kurio parašyta savo tėvų biografija suteikia neįkainojamų įžilgų apie jų gyvenimą ir meninę sintezę. Nors šiuo metu rasta ir katalogizuota mažiau nei 35 jos darbai, Marie Bracquemond palikimas kaip talentingos impresionistės vis sklaus daugiau ir sklaus, sulaukindamas pagliaudos bei pagarbos. Jos istorija ryškiai atskleidžia sunkumus, su kuriais susiduria moterys menininkės siekdamos pripažinimą, ir pabrėžia ypatingą svarbą per atradimą pamirštų figūras umo istorijoje.
