26 garsiausių Joseph Edward Southall paveikių – kiekvienas yra unikalus

Ramus revoliucionierius: Joseph Edward Southall gyvenimas ir menė

Joseph Edward Southall, gimęs Notingrame 1861 metais, buvo figūra, tyliai priešinamė prevailingantiems jo laikui meninei sströmoms. Jis nebuvo drąsus inovatorius, siekiantis sudaužyti konvencijas, o labiau atsidavęs atgiminimo šalių vyriašius – tapininkas, kuris ieškojo įkvėpimo ankstyvojo Renesanso dabartimes, kartu įkvendamas gilių socialinių ir dvasinių įsitikinimų. Jo gyvenimo istorija yra neišnykdamos globimo – tai atsidavimas temperos tapybai, Arts and Crafts judėjimo idealams, savo kvakerių tikomybei bei socialistinėms principams. Būdamas pardavėjo sūnus, Joseph Edward Southall ankstyvojamį gyvenimą lydėjo nuobolė; jo tėvas mirė, kai jis buvo vos truokus metų, dėl ko jis kartu su motina persikeli：（o) į Edgbaston, Birminghemą, būti šalia šeimos. Šis persikeliimas tapo lūžiu, įtraukčiu jį į augančią meninę ir intelektualinę bendruomenę, skerbiąsi Ruskino etikos dvase, kuri apformavo visą jo karjerą. Po mokslų Kvakerių institucijose – Ackworth mokyklos ir Bootham mokyklos Yorke – jis trumpam studijavo architektūrą, dirbdamas ženklios firmos „Martin & Chamberlain“ darbininku. Tačiau ši praktinė mokymų dalis greitai tapo siaura; Joseph Edward Southall trokštavo holistiškesnio ryšio su amatybiu, tikėdamas, kad menininkas turi suprasti tapybą ir skulptūrą tiek giliai, kaip dizainą ir konstrukciją.

Temperos traukios ir Italijos įkvėpimas

Joseph Edward Southall meninė trajektorija pakaito per kelias formatyvias keliones po Europą. 1882 m. lankoma Bayeux, Rouen ir Amiens sužadindulino jo aistrą istoriniam detalizavimui bei meistriškumui, tačiau tik Italija jį tikrai užvertogė. Trienasdešimt septynias savaites trukusio viešnagė 1883 m., apimanti tokius miestus kaip Piza, Florencija, Siena ir Venecija, tapo transformuojančia. Jis nebuvo tik turistas, lankantis lankytiniuose vietose; jis atliko kelionę kaip piligrimas link meninės gryvumo šaltinių, apibrėžtų John Ruskin. Benozzo Gozzoli freskos giliai atgimino joje, subudindamos pagarbą Italijos Renesanso meistrams, kurie kūrė dar prieš masinį oil painting (olios tapybos) paplitimą. Šie menininkai didžiąją dalį savo darbams naudojo kiaušinių tempera – spalpa, kurią Joseph Edward Southall forsins visą savo gyvenimą. Jis gyvai prisimena „džiaugsmo b-\>thrill of joy“ jausmą, patirtą Pizo Campo Santo, susidūręs su freskomis, kurios buvo kartu „tylios ir kartu tokios linksmos“, pasidavusios „stengtiną formą ir... gyvą esmę“. Reikšmingas akimirkos įvyko stebėdamas Vittore Carpaccio kūrinį *Two Venetian Ladies* Venecijoje; Ruskin lydėtinis komentaras – siūlantis tempera kaip idealų mediumą tam tikroms temoms – užtvirtino Joseph Edward Southall įsitikinimą. Grįžęs į Birminghamą, jis pradėjo eksperimentuoti su tempera technika, nors pirmieji posmečiai buvo sudėtingi. Jo dėdis, George Baker, Ruskin draugas ir Šv. Jurgio gildijos meistras, parodė kai kurius Joseph Edward Southall eskizus pačiam Ruskin, kuris stebino jų architektūrinį tikslumą ir net užsakė muziejaus projektą (kuris galiausiai nebuvo įgyvendintas).

Birmingamo grupė ir meninė filosofija

Nepaisant ankstyvo skatinimo, Joseph Edward Southall susidūrė su meninės neapibrėžtumo laikotarpiais. Jis toliau tobulino savo temperos techniką, tačiau būtent Birmingamo menininkų-rankdarbių grupės susidarymas galutinai įtvirtino jo kūrybinį kelią. Šis kolektyvas – Romantizmo vėdius žiedėjimas bei esminė tarpas tarp Pre-Raphaelitų ir Slade simbolistų – atstovavo sąmoningam industrijaizacijos atmetimui bei troškuliui to integraliau meninei gyvensenai. Joseph Edward Southall tapo šios grupės de facto lyderiu, skatindamas grįžimą prie meninio meistriškumo, dvasinio gylio ir socialinės atsakomybės menoje. Jo darbai nuolatos atspindėdavo kvakierių tikėjimą ir socialistines įtrugas; jis siekė kurti meną, kuris būtų kartu ir gražus, ir prasmingas, prieinamas visiems, o ne tik privilegituotai mažai grupei. Jis neinteresavo didingų istorinių naratyvų ar mitologinių scenų vaizdavimas; instead, jis susikoncentravo į kasdienę būtį, kraštožemės peizažus ir portretus, suteikdamas jiems tyly dignity ir simbolinę resonansą. Grožis Joseph Edward Southall'ui nebuvo tik estetinė kategorija, bet ir etinė vertybė – vidinės harmonijos bei socialinės teisingumo atspindys. Jis rado grožį paprastose dalykose: namų interjeruose, kaimo peizažruose bei dirbančių žmonių veiduose.

Palikimas ir ilgalaikis įtampas

Joseph Edward Southall atsidavimas temperos tapybai nebuvo tik estetinio teikimo pasirinkimas; tai buvo filosofinis statementas. Jis tikėjo, kad šio medioje slyminamos inherentinės ribos – reikalavimas kruopščiam planavimui ir tikslia vykdymo technikai – skatina sąmoningesnį bei apgalvotą meno kūrimo procesą, priešingai orientuotą į olio tapybos spontaniškumą ir galbūt suvokiamą paviršutiniškumą. Jis tapo gerbiamu mokytoju, perdudamas savo žinias ir aistrą naujai menininkų kartai. Jo įtampa išsiplėitė už tapybos ribų; jis tarnavo kaip Karališkosios Birmingamo menininkų draugijos prezidentas nuo 1939 metų iki savo mirties 1944 m. Nors per savo gyvenimą jis niekada nepasiekė masinės šlovės, Joseph Edward Southall kūryba pastariaisiais dešimtmečiais sulaukė vis didėjančio pripažinimo. Jis stovi kaip įtikinantis pavyzdys menininko, kuris išliko ištikimas savo principams, kurioje kūryba buvo kartu ir itin asmeniška, ir giliai susijusi su socialiniais bei dvasiniais savo laikotarpio klausimais. Jo paveikslai atveria langelį į pasaulį, kuriame meistriškė, grožis ir etinė įsitikinimo byla nebuvo mutuališkai išেরinti, o priešingai – neatsiejami vienas nuo kito.

Southall kūrybos pagrindiniai bruožai

• Tempera technika: meistriškas kiaušinių temperos naudojimas, pasižymintis švytėjimu, detalumu ir subtiliu spalvų skaidrumu.
• Tematika: dėmesio anythingis namų interjerams, kraštodiuliams, portretams bei kasdienybės scenoms, dažnai gausiai įpildoms simbolinėja prasmė.
• Pre-Rafaelitų įtampa: aiškus dėkingumas pre-rafaelitų mokyklei detalumo, realizmo ir romantiškos jautrumo požiūriu.
• Arts & Crafts idealai: „Arts & Crafts“ principippų į embodimentas – pabrėžimas meistriškumui, paprastumui ir socialinei atsakomybei.
• Socialinė komentarybė: subtilus, tačiau nuoseklus socialistinių įtykintų pažiūrų ir kvakerių vertybių ištrypimas per tematiką bei meninę požiūrį.