Ilusionijų architektas: Giovanni Battista Gaulli gyvenimas ir palikimas
Didingioje, teatrališkoje Romos baroko eroje nedarbingas pagarba asmenis, kaip Giovanni Battista Gaulli. Su savo samtvasais ir istorija švelniai vadinamas Baciccio – genovės žargonu, reiškančiu „mažąjį paveiksląvertuvę“ – Gaulli ne tik tapo paviršių dažytoju; jis juos ištrinavo. Gimęs Genovoje 1639 m. gegužieno mėsydują, ankstyvoji jo gyvenimo karta buvo formuojama energingais Šiaurės Italijos meno sūkariais, tačiau būtent kelionė į Romą 1657 m. amžinai pakeitė Vakarų meno kryptį. Šis judėjimas įstatė jį pačioje Kontrreformacijos vizualinės propagandos širdyje, kur meno tikslas buvo užverti jus jaudulį ir pakelti sielą link dieviškumo.
Gaulli genialumo pagrindai buvo klestėjimo orbitai kartu su legendiniu Gian Lorenzo Bernini. Panuręs į Bernini dirbtuvę, Gaulli įsavoino skulptūrinio didingumo ir teatralinio iluzionizmo principus, kurie apibrėžė Aukštąjį Baroką. Jis išmoko suvokti płatą ne kaip plokštumą, o kaip langą į begalę, dangišką erdvę. Šis gilus įtampas aiškiai pasireiškia jo chiaroscuro meistriškėje, kur dramatiškas šešėlių ir skaidrios šviesos žaismas suteikia figūroms tokį svorį ir egzistenciją, kuris lydi marmurą. Sujungdamas Rubenso bei Van Dyckų spalmingą tapybą su Bernini struktūrine drama, Gaulli sukūrė stilių, kuriame emocinis rezonansas ir dvasinis ekstazė buvo svarbesni už gryną anatominį tikslumą.
Dangaus spektaklio meistras
Ilgalaikiausius Gaulli pasiekimus galime rasti jo monumentaliniuose freskose – darbuose, kurie paverto Romos lubas į dangaus vartus. Jo gebėjimas vykdyti quadratura – techniką, kurioje architektūrinės perspektyvos atrodo besivienčiantis tikrąją pastatos erdvę – pasiekė savo aukštumą didelėse miesto bažnyčiose. Galbūt labiausiai kvapą gniaužia jo darbas Il Gesù bažnyčioje, ypač Jėzus Kristaus Vardo Adoracija. Šiame šedevre Gaulli pasiekė siaužingą judesio pojūtį; debesys atrodo liejantis per rėmo kraštus, o šventosios ir angelai atrodo krentantys per pačią bazilikos erdvę, ką apsiveikiant šviesos spinduliu, kuris blurs liniją tarp žemiškosios ir amžinosios realybės.
Be šių milžiniškų lubų kompozicijų, Gaulli talento apimtį apima ir intymesni, tačiau ne mažiau galingi, maldos darbai. Jo Šv. Jonas Krikštytuvas, sukurtas apie 1676 m., demonstruoja gebėjimą įamžinti intensyvias žmogaus emocijas per realistišką lygmenį, naudojant ryškias spalvas ir dinamiškas pozas, siekiant užimti žiūrovą empatija. Ar tai būtų masalybinės užsakomos popiežaus užsakomos kompozicijos, ar jautrūs altarijos paveikslai, jo rankos visada atpažįstamos dėl savo energijos, šviesaus paletės ir beveik nekontroliuojamo judesio pojūčio.
Istorinė reikšmė ir meninė triumfų era
Bacicčio karjera atstovauja Aukstojo Baroko eros aukštumą, tapdama tiltu tarp masyvaus, raumenų ir dramatiškos XVII am. vidurio estetikos bei lengvesnių, dekoratyviškų ankstyvojo Rokoko elementų. Jo gebėjimas manipuliuoti šviesa ir erdve paliko neištrinamas pėdsnakišką ženklą Romos tapybos mokykloje, įkvepdamas pokalvius menininkų kartas, siekiantias suvokti sublimaciją. Judėdamas per vėliuosius XVII am. dešimtmečius, jo darbai tapo visai sudėtingi, plečiant ribas to, kas gali būti pasiektas naudojant pigmentą ir gipsą.
Kai Gaulli mirė Romoje 1709 m. balandžio 2 d., jis paliko palikimą, kuris ir šiandien gyvena šventiausių Italijos bazilikų koridoriuose. Studijuoti jo kūrinius yra sava manera liudyti iluzijos triumfą; jis išliko menininku, kuris suprato, kad tikrasis meno tikslas yra ne tik rodyti pasaulį, koks yra, bet atskleisti didingą, nematomą dievišką šlovę.
