Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 1.429 Francisco Goya darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Iš visų paliktų originalų kūrinių Francisco Goya garsiausias yra Saturnas apižuvęs savo sūnų (1823), esantis Museo del Prado kolekcijoje, Madridas. Tiesiog už jų seka Ginkluotojo Mairo 1808 diena (Defenzorių Egzekucija) (1814) ir Nuoga maja (1798). Mūsų kataloge yra 1,429 darbų autoriaus Francisco Goya; galerija išsaugojo 100 labiausiai pasaulyje žyminiausių kūrinių – kiekvienas jų pateikiamas su datos, muziejaus ir istorijos aprašymu.
Francisco Goya kūrinys „Saturnas apižuvęs savo sūnų“ yra tikriausiai vienas labiausiai sukrėtiančių ir stipriai emociškai paveikiamų veikalų Vakarų umo istorijoje. Šis klaidinantis vaizdas, esantis stebuklažios „Juodųjų tapybinukų“ serijos dalis, peržengia paprasto vaizdinimo ribas ir tampa intuicyviu baimės, tyraniškumo bei nepažengiamos laiko prabiegos įžaidžiu.
Francisco José de Goya y Lucientes’o (1746–1828) „Gegužės trečiaji, 1808 m. (Įvykdytojų Madridą gynusiųjų egzekucija)“ – tai ne tik paveikslas, bet ir šūkių, kančios bei žmogaus atkaklumo prieš įkyrįjį karą apgalvotumas. Sukurtas 1814 metais, po Napoleono užpuolimo Ispanijoje, šis kūrinys yra vienas reikšmingiausių ir emocionaliausiai paveikslų istorijoje. Tai ne triumfas antroje kovos pusėje, o piktybingas pasmerkimas smurtui.
Tema ir kompozicija Šis meistriškas alieus paveikslas įamžina guląją nuogą moterį, kurios kūno formos atvaizduojamos su stulbinančiu realizmu ir kruopščiu dėmesiui detalėms. Atsipalaidavusi motermos poza, su rankomis, pasidėtusios už galvos, spinduliuoja pasitikėjimą ir lengvumą, kviečiant žiūrovą į prisilietimą prie intymiškos natūralios grožio akimirkos. Jos žvilgsmas tiesiogiai susiduria su žiūrovu, sukuriant stiprų ryšį, kuris meta iššūkį tradiciniams skromybės suvokimams ir kviečia apsizlikti moterišką autonomiją bei saviมั่นumą. Kompozicija centruojama ant figūros fone…
Francisco de Goya kūrinys „Ispanijos Karalius Čarlis IV ir jo šeima“ buvo sukurtas 1800 metais, buvusi lūžiais pasižyminti Ispanijos istorijos akimirkos. Goya neseniai buvo paskirtas Pirmuoju karališkuoju dailininkas – tai buvo prestižinga pareiga, suteikusi jam prieigą prie karlaškos šeimos bei didelį globą. Šis užsakymas atsirado laikotarpiu, kai Ispanija plaukė per itin sudėtingus politinius kravaželius, apimantys tiek Prancūzijos revoliucijos pasekmis, tiek augantį įtampą su Napoleono Bonaparte vadovaujama Prancūzija. Šis paveikslas tarnavo…
A Chronicle of Rebellion: Goya’s “The Second of May, 1808” Francisco de Goya's "The Second of May, 1808" isn’t merely a painting; it’s a visceral scream frozen in time. Completed in 1814, this monumental oil on canvas transports us directly into the heart of the Dos de Mayo Uprising – a pivotal moment in Spanish history and a searing indictment of war's brutal realities. The scene unfolds within the Calle…
Šis kūrinys, sukurtas 1820 metais, tuo metu, kai Goya, po Napoleono invazijos, savonariškai numatė Madrido išegalybę, giliai rezonuoja su to laiko nerimu. Ispaniją suvaldanti politinė nestabilumas sukūrė plačiausią nusivyltimo iri beviltiškumo jausmą – temas, kurios perplaukia platesnę Goya kūrybos veiklą. Šis paveikslas nėra tik paprastas portretas; tai vizualinis žmogaus būsenos atspindys, susidūstantis su vienatvė ir ieškantis atsakymų egzistencijos klausimams.
Tylioje, šešėliuose paslėptuose umo meno istorijos kampuose nedarbingai, bet autoritetiškai dominuoja nedarbis portretų, kaip Francisco Goya kūrinys „Suknyota Maja“. Nupieštas 1800 metais, šis darbas yra kur kas daugiau nei tiesiog noblevos moters vaizdas; tai gili moteriškumo, socialinio statuso ir psichologinės žmogaus dvasios gylio tyrimas. Centrinė figūra, atpažintinta kaip María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, Albosios kunigaitienė, atrodo guva su lengva, natūralia dignity (digniteto) aura. Miegodama…
Francisco Goiaro "Visiakų Šaulio" – Tamsos ir Mistikos Simfonija „Visiakų Šaulio“ (Witches’ Sabbath) – tai ne tik paveiksliukas, o įtraukimo į pasaulį, kuriame susidursdami su tamsa, mistika ir žmogaus psichologijos gilumoje. 1821 metais Francisco Goiaro rankomis sukurtas darbas yra ne tik istorinio periodo atspaudas, bet ir išskirtinis meno kūrinys, kurio spalvos, kompozicija ir simbolinė reikšmė sukelia įvairias emocijas. Šis paveiksliukas – tai tamsios romantikos pavyzdys, kuriame Goya ne tik atspindi…
Adebrolių sabatas 1: Inkwizicijos baimės gotiškas vizionas Francisco de Goya 'Adebrolių sabatas 1' yra šiurpanti romantizmo\) anxietų liudijimas ir aštrias religinės persegniokystės Ispanijoje teikiamas išvadė. 1798 metais tapus kaitalioje\) šis monumentalus kūrinys peržengia paprasto vaizduojimo ribas; jis žiūrovus nudižindžia į šiurpų simbolizmu\) ir psichologine galybę\). Tapybos tamsi paletė\) — kurioje dominuoja juota, ruda ir bliedžios raudona spalva — nedelsনiai sukuria siaubo ir slėgstimo atmosferą, atspindėdama tą visapusę baimę, kuri lydėjo…
Galiausio Didžiojo – Goya Dramatiškumo Atakas „The Colossus“ – tai ne tik paveikslių rinkinys; tai įtraukimo į Francisco Goya pasaulį, kurio menas išlieka nepriekštai ir šiandien. 1812 metais sukurtas, šis darbas yra Romantizmo sielos atspindūris – emocijų, dramos ir asmeninio pasisakymo kupinas. Goya, savo gyvenime patyręs didžiąsias audras, įkėlė jas į drobę, sukurdamas vaizdą, kuris keliauja tarp mitologijos, istorijos ir žmogaus egzistencijos klausimų. Šioje kompozicijoje didžiojo figūra dominuoja, atspindi ne…
Kova su kluponiais1823 · Museo del Prado
12
Aitvų skrydisMuseo del Prado
13
Atropos (Laimės1823 · Museo del Prado
14
Skėtis1777 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
15
Judita ir Holovernes1823 · Museo del Prado
16
du senos moterys valgodamos iš dubenėsMuseo del Prado
17
Asmodea1823 · Museo del Prado
18
Bordeaux pieno mėslėMuseo del Prado
19
Šv. Izidoro kelionė1823 · Museo del Prado
20
Komediančiai pardavėjaiSan Fernando karališkoji dailės akademija
21
Leocadia1823 · Museo del Prado
22
Psichiatrijos ligoninė
23
Du jauni žmonės, juokaujantys iš vyroMuseo del Prado
24
Ginkluotojo Mairo Trečia, 1808 m. Išpuvusio Madrido gynėjų Egzekucija
25
Nuoga Maja. Madridas, Prado muziejus.1797
26
Karolis IV ir jo šeimaMuseo del Prado
27
1808 m. gegužės 3 d. Madride
28
Racionalumo miegas kuria monstrus1799
29
Laikas ir Senos Moterys1810 · Palais des Beaux-Arts
30
Portugalijos Šv. Isabelė gydanti sužeistąjį
31
El Lazarilo de Tormės1819
32
The Witches' Sabbath1797
33
Fire at Night1794
34
Kolosas1812
35
Atropos (Atropos or Fate)
36
Paskelbimas1785
37
Judith and Holofernes
38
The Devil's Lamp1797 · National Gallery
39
The dance1784 · Palácio Nacional da Ajuda
40
And his house is on fire1799
41
witches sabbath
42
Manner of Flying, plate 13 in1865
43
Grįžtant nuo avimystės1784 · Palácio Nacional da Ajuda
44
The Second of May 18081814
45
Squealers.1799
46
The Yard of a Madhouse1794
47
The Family of the Duke of Osuna
48
Poor Folly1819
49
Should God forgive her She was her mother1799
50
Los Fusilamientos del Tres de Mayo
51
There it goes1799
52
Spanish Entertainment1825
53
Love and Death1799
54
The dog - -1823
55
Strolling Players1793
56
The Duchess of Alba, Sketch1796 · Hispanic Society Museum - Library
57
Bartholomew Suerda1806
58
Portrait of King Charles IV1790 · Museo del Prado
59
The Holy Family1787 · Museo del Prado
60
The Arrest of Christ1788 · Toledo katedra
61
Dona Terėza Sureda - -1805
62
The inquisition tribunal
63
They who Cannot1799
64
What Will he Die.1799
65
Maja ir Celestina ant Balkono1812
66
Saint Lucy1799 · Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos
67
Charles IV, King of Spain1790 · Harvard Art Museums
68
She prays for her1799
69
Bravissimo1799
70
What more can one do.1815
71
Girl Listening to a Guitar1799
72
Kūnia Marijos Luizas Šortąja Mantija1799 · Palacio Real
73
Portrait of Don Francisco de Borja Tellez Giron1816
74
Neither more nor less1799
75
El comercio
76
Why hide them.1799
77
The Great He-Goat or Witches Sabbath d1
78
Poor little girls!1799
79
They spin finely1799
80
Those Specks of Dust1799
81
They have flown1799
82
They Sing for the Composer1797
83
Queen María Luisa1789
84
War scene1812
85
Till death1799
86
All will fall1799
87
Witches Sabbath1789
88
The Countess of Chinchón
89
Little goblins1799
90
The Water Carrier (1812 · Szépművészeti Múzeum
91
Portrait of Ferdinand VII of Spain1808 · Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
92
Self-Portrait1799
93
Fight with Clubs
94
This certainly is reading1799
95
Subir y bajar
96
The Giant
97
the colossus
98
Sharing the Old Woman1810
99
The Great He Goat or Witches Sabbath
100
To the Count Palatine1799
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Francisco Goya darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madridas | 131 | Saturnas apižuvęs savo sūnų, Ginkluotojo Mairo 1808 diena (Defenzorių Egzekucija), Nuoga maja |
 Palácio Nacional da Ajuda |
Lisbona | 10 | The dance, Grįžtant nuo avimystės |
 Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos |
Miunchas | 13 | Saint Lucy |
 San Fernando karališkoji dailės akademija |
Madrid | 11 | Komediančiai pardavėjai |
 Hispanic Society Museum - Library |
Niujorkas | 6 | The Duchess of Alba, Sketch |
 National Gallery |
Londonas | 5 | The Devil's Lamp |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapeštas | 5 | The Water Carrier ( |
 Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand |
São Paulo | 4 | Portrait of Ferdinand VII of Spain |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
Šis meno kūrinys sukliuri aplink jauną porą, mėgauujančią ramiu pasivaikščiojimu. Moteris, laisvai sėdinti žemėje, yra elegantiškai suk dựngi į prancūzišką stilių – tai madingas pasirinkimas, atspindintis to laiko tendencijas. Ji laikosi ventrichio, būtinio to laikotarpio aksesuaru, o jos sprando patogiai įsitęgęs nedidile šuo. Jos palydovas stovi šalia saugiai, laikydamas skėtį, kad apsaugotų ją nuo saulės spindulių. Kompozicija nėra griežtai formali; ji atrodo dinamiška ir natūralistiška, o šiek tiek nuo centro…
Franciso de Goyos „Pranešimas“, 1785 metais nupintas, yra ne tik svarstomos biblinės akimirkos iliuzija; tai gilų tyrimas dėl tikėjimo, pagarbos ir didybės. Šis aliejaus ant drobės meistras, turintis 280 x 177 cm dydį, įsikūręs šventose Prado muziejaus salėse Madride, Ispanijoje – liudijimas apie jo nuolatinę reikšmę ispanų meno istorijoje. Goya, jau rodantis savo augančią talentą šio ankste tarie, išmaniai derina religinius simbolius su aiškiai romantiniu jausmu, sukuriant vaizdą, kuris giliai…
Tema ir kompozicija Šis meistriškas alieus paveikslas įamžina guląją nuogą moterį, kurios kūno formos atvaizduojamos su stulbinančiu realizmu ir kruopščiu dėmesiui detalėms. Atsipalaidavusi motermos poza, su rankomis, pasidėtusios už galvos, spinduliuoja pasitikėjimą ir lengvumą, kviečiant žiūrovą į prisilietimą prie intymiškos natūralios grožio akimirkos. Jos žvilgsmas tiesiogiai susiduria su žiūrovu, sukuriant stiprų ryšį, kuris meta iššūkį tradiciniams skromybės suvokimams ir kviečia apsizlikti moterišką autonomiją bei saviมั่นumą. Kompozicija centruojama ant figūros fone…
Francisco de Goya kūrinys „Ispanijos Karalius Čarlis IV ir jo šeima“ buvo sukurtas 1800 metais, buvusi lūžiais pasižyminti Ispanijos istorijos akimirkos. Goya neseniai buvo paskirtas Pirmuoju karališkuoju dailininkas – tai buvo prestižinga pareiga, suteikusi jam prieigą prie karlaškos šeimos bei didelį globą. Šis užsakymas atsirado laikotarpiu, kai Ispanija plaukė per itin sudėtingus politinius kravaželius, apimantys tiek Prancūzijos revoliucijos pasekmis, tiek augantį įtampą su Napoleono Bonaparte vadovaujama Prancūzija. Šis paveikslas tarnavo…
Francisco José de Goya y Lucientes’o (1746–1828) „Gegužės trečiaji, 1808 m. (Įvykdytojų Madridą gynusiųjų egzekucija)“ – tai ne tik paveikslas, bet ir šūkių, kančios bei žmogaus atkaklumo prieš įkyrįjį karą apgalvotumas. Sukurtas 1814 metais, po Napoleono užpuolimo Ispanijoje, šis kūrinys yra vienas reikšmingiausių ir emocionaliausiai paveikslų istorijoje. Tai ne triumfas antroje kovos pusėje, o piktybingas pasmerkimas smurtui.
Francisco Goya kūrinys „Saturnas apižuvęs savo sūnų“ yra tikriausiai vienas labiausiai sukrėtiančių ir stipriai emociškai paveikiamų veikalų Vakarų umo istorijoje. Šis klaidinantis vaizdas, esantis stebuklažios „Juodųjų tapybinukų“ serijos dalis, peržengia paprasto vaizdinimo ribas ir tampa intuicyviu baimės, tyraniškumo bei nepažengiamos laiko prabiegos įžaidžiu.
Saturnas apižuvęs savo sūnų (1823), Museo del Prado, Madridas. Toliau seka Ginkluotojo Mairo 1808 diena (Defenzorių Egzekucija) (1814) ir Nuoga maja (1798).
77 metų amžiaus: Saturnas apižuvęs savo sūnų sukurta 1823 m. Nr. Francisco Goya gimė 1746.
Saturnas apižuvęs savo sūnų, Ginkluotojo Mairo 1808 diena (Defenzorių Egzekucija), Nuoga maja, Ispanijos Karalius Čarlis IV ir jo šeima, Gegužės 2-oji, 1808 m., Puerta del Sol, Šuo, Suknyota Maja, Vaisgaddas, Adebrolių sabatas 1 ir Kolosas. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 1,429 Francisco Goya darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1777 iki 1825.
Daugiausia – Museo del Prado (Madridas), Palácio Nacional da Ajuda (Lisbona) ir Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos (Miunchas). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1790s laikotarpiu: 36 iš 100 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Nuoga maja.
Šioje pusėje seniausias darbas yra Skėtis (1777), o naujausias – Spanish Entertainment (1825).
Darkness (12), Spain (9) ir Portretas (8) iš 100 šioje pusėje esamų darbų.
Aliejus ant drobės, iš 100 šios puslapio darbų – 26.
Romantizmas, vadovaujantis šios puslapio originalais kūriniais.
Saturnas apižuvęs savo sūnų, Ginkluotojo Mairo 1808 diena (Defenzorių Egzekucija) ir Nuoga maja: Museo del Prado, Madridas kolekcijoje yra 20 šioje pusėje esančių darbų.
Франсискас Гоја gimė 1746 m. kovo 30 d. Aragonijoje, Fuendetodos mieste. Jis augo vidutinės klasės šeimoje kartu su savo broliais ir seserimi: Rita, Tomás, Jacinta, Mariano ir Camilo. Jo tėvas, José Benito de Goya y Franque, dirbo aukūrininku – tai profesija, reikalaujanti itin stabilios rankos ir ypatingo dėmesio detalėms. Ši kasdienė, rami šeimyninė aplinka tapo pirminiu fone gyvenimui, kuris vėliau išsilyjos per daug daugiau nei provincijos gimtimo krašto ribas.
Adebrolį pasiekęs jis pradėjo oficialų mokymą. Studijavo José Luzán y Martínez mokyme, įsisavindamas pagrindinius savo amato mechanizmus. Šie ankstyvieji metai buvo skirta techniniam gebėjimų šlifavimui, prieš jam galiausiai persikeliant į Madridą. Pristolėjęje sostinėje jo mokslai tęsėsi Anton Raphael Mengs mokyme – svarbaus to laiko meno aplinkų veikėjo. Šis perėjimas iš provinciškos mokymo savo jaunystės laikais į oficialią Madrido aplinką pamodavė tą techninę tikslumą, kurį jis nešė kartu savo vėlesniaisiais metais.
Nuoseklus pakalvė per Ispanijos karališkąsias rūmus prasidėjo 1786 metais, kai Франсискас Гоја buvo paskirtas Karališkosios rūmų dailininkas. Iki 1790 metų jo padėtis tapo neabeiroma, jis užsiturino kaip pirmasis karališkasis tapybininkas. Jo kūryba buvo neatsiejama nuo besikeičiančių monarchijos likimų: jis tarnavo Karoliui IV, o vėliau – Ferdinandui VII. Šios pareigos suteikė jam nuolatinį ryšį su aristokratija, reikalaujant ypatingo tikslumo tiek portretų kūrybai, tiek oficialioms karališkosios valdžios užduotims.
Meistravavimo laikotarpiu, tarp 1775 ir 1792 metų, didžiąji dalis jo darbo buvo skirtas Madrido netoliese esančiai Santa Barbarios karališkajai tapetų fabbrikiui. Jis kūrė pirminius dizainus šiem darbams, dažnai vaizduodamas kasdienio gyvenimo escenas bei rasiškus kraštovaizdžius. Šie užsakymai reikalavo ypatingo meistriškumo ir tikslumo, kad vaizdiniai sklandžiai persikeltų iš drobės į siūlą. Jo studija tapo nuolatinio kūrybos procesu, kurioje kelias vedė nuo dekoratyvinių dizainų link iš more formalių, psichologinių šeimos narių studijų.
Meno transformacija tapo akivaizdi tuoj, kai jo gyvenimo pasaulis pradėjo tylėti. 1799 metais Франсискас Гоја sukūrė Los Caprichos – aštuonių ešlinėse (akvatinta) atspindintų iliustracijų ciklą. Šios grafikos serija, naudojant akvatintos techniką, sužvelgia į Ispanijos visuomenės budulius ir supersticijas, užpildindama puslapius ragų ir monstrų vaizdiniais. Šis intensyvaus stebėjimo laikotarpis tęsiasi per visus Ispanijos konfliktų metus. Meidžiu tarp 1810 ir 1820 metų jis sukūrė Karo nelaimės – ešlinėse atspindintį darbų seriją, į whichia užfiksuota Peninsuliškos karo brutality ir badas. Šie kūriniai nesieja su herojizmu; jie skončiausiai orientuoti į gryną žmonių kančių ir skausmo atspindį.
Iki 1814 metų jis užbaigė 1808 m. grugdžio trečiosios dienos – paveikslą, kurioje dramatiškai užfiksuota Madride vykdomų gynytojų mirtis. Pasiekdamas vėlesnius metus, kūrybos dėmesiui privaliavo tapti jo namų sienos, Quinta del Sordo. Meidžiu tarp 1819 ir 1823 metų jis tiesiai ant tinko surengė „Juoduosius paveikslus“. Šie muralai, įskaitant Saturną, devouring His Son ir Asmodeą, aptaria budulį ir egzistencinę baimę. Jie yra tamsūs, sunkūs ir išvalyti nuo lengvesnių temų, kurios dominuojavo jo ankstyvojo kūrybos etapo.
Paskutinėms Bordeos metais jis savo dėmesį nukreipė į bullringo spektaklį. Tai davė gimstą La Tauromaquia seriją, kurioje buvo tyrinėjama bulldodžio smurtis. Jo kūrybos darbas išliko nuoseklus iki pat mirties, evoluojant nuo jaunystės socialinės kritikos link gilių, asmeniškų šešėlių, kurie apibrėžė jo vėlesnį gyvenimą.
Франсискас Гоја rankos sklandžiai judėjo per platų tekstūrų ir metodų spektrą. Grafikos srityje jis masteriškai valdė akvatintą, kurį naudojo suteikdamas kūriniams toninę galybę, o vėlesniaisiais metais eksperimentavo su litografija. Šie techniniai pasirinkimai leido jam svyriuoti tarp aštrių, skaudžių satyros linijų ir švelnesnių, erdvių bei atmosferinių jo piešinių savybių. Jo kūryba buvo itin įvairialgiška: nuo aštrios socialinės kritikos, matomos Los Caprichos ciklo, iki sunkios, visceralios Karo nelaimės (Disasters of War) vaizduotės. Taip pat jis savo dėmės įlėmė bullringo spektaklio įkvėpimą La Tauromaquia serijoje.
Spalva, kurią jis teikė, keitėsi kartu su jo gyvenimo izoliacija. Kurdamas Juodosios paveikslus, jis atsisakė tradicinių plūtelio ir nepasidavė įprastoms taisyklėms – spalvas jis teikė tiesiai ant savo namų tinkų. Šis metodas suteikė darbiams sunkio, tamsaus ir pramoninio skambesio, perteikiant gilią psichologinę svorį. Jo kūrybos kelias negrįžtamai slindo nuo lengvesnių, dekoratyviškų ankstyvojo etapo scenų link stiliaus, kuriame pirmenybe buvo išteikta ekspresinė laisvė. Šis transformacijos veiksmas puikiai atskleidžiamas tai, kaip jis valdė šviesą ir šešą – ne tik siekdamas atpasvesti išorikinį panašumą, bet labiausiai siekdamas atskleisti žmogaus esmę ir charakterį.
Iki 1819 metų Франсискас Гоја buvo ketvirties ketvirties amžiaus vyras, kai pasitraukė į Quinta del Sordo – sodybą Madrido pakelėse. Šio namo sienos tapo pagrindiniu jo intensyviausių ir asmeniškiausių vizijų plėtros erdve, kurioje jis tiesiog ant pleistų teikė eilioje dažus, kurdamas šiurpų ir galingą „Juoduosius paveikslus“. Šie kūriniai, tokie kaip Saturnas, devininkantis savo sūnų ar Asmodeja, iškrito iš gilaus izoliacijos laikotarpio. Per šiuos metus jis tęsė savo meninę kelionę, vis giliau narpindamas į tamsiausius ir neramiausius žmogaus psichikos kampelius.
Politinė neramumas Ispanijoje galiausiai privertė menininką pakeisti savo gyvenimo aplinką. 1824 metais jis ieškojo politinio asilo Prancūzijoje, Bordeos mieste. Jis liko ten, tęsdamas savo kūrybą ir orientuodamasis į grafiką, kol 1828년 balandžio 16 d. nugsiaurė jo gyvenimas. Paskutiniuosius metus Bordeos mieste žymėjo atsinaujinęs susidomėjimas bullringės spektakliais, kas atsispindi jo La Tauromaquia serijoje.
Jo kūrybos svoris neštai nebeįtikėtiną esmę tarp dviejų skirtingų epochų. Франсискас Гоја dažnai vadinamas paskutiniuoju senųjų meistrų ir pirmąjuoju modernizmo atstovu – pozicija, žyminanti perėjimą nuo griežtų, struktūrizuotų praėties tradicijų link naujosios, ekspresyvios laisvės. Kaip romantizmo judėjimo lyderis, jis nuobliai atsidarė nuo poliuoruotų, elegantiškų ankstyvojo laikotarpio rūmų tapetų link stiliaus, kuriame pirmenybe buvo skirta grynai žmogaus būties realybėi. Gebėjimas įamžinti psichologinę portretuotųjų tiesą, net ir per patį šiurkšniausius ar tamsiausius kompozicijas, iš esmės pakeitė tai, kaip menininkai žiūri į tuštą płatinį.
Šis posūkis link subjektyvesnio ir intensyvesnio mąstymo paliko neištrinamus pėdsakus visais sekančiais kartais. Jo įtampa perskriečia dešimtmečius, atsispindėdama dar Édouard Manet ir Pablo Picasso kūryboje. Vėliau, tą vizcerinę, iškraipytą energiją, kurią galima pajusti Francisco Bacon paveiksluose, lyg tavo tamsiąsias aplinkas, kurias tyrinėjo Франсискас Гоја, vėl peržvelgiame. Jis išlieka svarbiausiu XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios ispanų menininkais, sugebėjusiais užmaišyti tiltą tarp griežtų Ispanijos karalienybės reikalavimų ir gilių, dažnai turbulentų, individualios sielos ieškowańimų.
