11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 25점의 윤수평 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
갤러리가 선정한 윤수평의 가장 유명한 작품은 Untitled (D2X9GB) (701)이며, 원작은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있습니다. 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters (1667)와 Bamboo and Trees in a Rockery (1680)가 더해져 누구나 한눈에 알아볼 수 있는 완벽한 트리오를 완성합니다. 윤수평의 작품 25점 중, 갤러리는 가장 유명한 25점을 아래와 같이 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 미술관 및 작품의 특징을 포함한 독창적인 원작입니다.
A single flowering branch extends across a muted brown field, its blossoms captured in a moment of quiet expansion. The composition relies on a delicate balance between the dark, fluid lines of the wood and the soft, luminous petals that emerge from it. Through a series of layered ink and watercolor washes, the artist achieves a sense of volume and depth, allowing the flowers to appear as if they possess…
The work titled 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters was created by the artist Yun Shouping. This painting is dated to about 1667. The artist, Yun Shouping, was born in 1633 in Wujin District, People's Republic of China, and died in 1690.
This work, titled Bamboo and Trees in a Rockery, was executed by Yun Shouping. It dates to about 1680, a period during which the artist was establishing his presence as a major figure of the early Chinese Qing dynasty. The painting offers a quiet glimpse into the natural world through the lens of a scholar-painter who found his calling in the intimate details of flora and stone.
In Herbaceous Peony, Yun Shouping focuses on the botanical essence of the Paeonia lactiflora. The subject matter is purely botanical, centering on the life cycle and form of this perennial plant. Known for its ability to die back to ground level each autumn before reappearing in spring, the peony is a staple of the natural world. In this work, the artist captures the plant's characteristic growth, typically reaching a height…
Mist clings to the jagged ridges of the mountains, blurring the line between the earth and the heavens. In this monochrome landscape, the world feels suspended in a quiet, eternal breath. The eye travels upward, guided by a multi-layered perspective that moves from the detailed textures of the foreground through a veil of fog toward towering, peaked summits. Every stroke of ink suggests a mountain's weight or the lightness of…
This traditional Chinese ink wash painting on paper, dated 1683, presents a serene landscape characterized by a delicate and refined style. The composition is anchored in the foreground by several large, weeping willow trees, whose long, slender branches cascade downward in graceful, rhythmic curves. These branches are defined by fine, expressive lines that capture both the texture of the bark and the lightness of the foliage. The color palette remains…
This monochrome ink wash painting, created in 1683, presents a vertical landscape in the traditional Chinese style. The composition utilizes a high-angle, bird's-eye view to establish an immense sense of depth and scale. The scene is structured across several distinct planes: a foreground composed of large, textured rocks and bamboo-like plants; a middle ground featuring a small structure and a cascading waterfall; and a background of swirling, cloud-like mountain peaks.
Created in 1683, this work reflects a deep engagement with classical themes, specifically referencing the style of Zhao Mengfu. The painting captures a specific moment of contemplation, where the landscape becomes a vessel for peace. The high-angle view invites a sense of looking down upon a world that is both expansive and intimate. Through the use of soft washes and layered colors, the scene achieves a sense of organic life,…
This traditional Chinese landscape painting is executed in monochrome ink on paper or silk, presenting an elegant and lyrical aesthetic. The composition is structured through a clear foreground, middle ground, and background, which establishes a sense of atmospheric depth. In the foreground, slender, stylized trees with delicate branches and clusters of needles or leaves lean toward the center, positioned alongside jagged rock formations on the left and a small waterfall.…
This traditional Chinese landscape painting, executed in a fine and delicate style, features a vertical composition that utilizes a high-angle perspective to create a sense of immense depth. The scene depicts a mountainous terrain characterized by rocky outcrops, winding paths, and lush vegetation. Small architectural structures are nestled among the cliffs, while figures can be seen traveling through the landscape. The color palette is sophisticated and muted, dominated by earthy…
Landscape After Wu Zhen (1280-1354)1683 · 하버드 미술관
12
Landscape After Juran (active ca. 960-965)1683 · 하버드 미술관
13
清 傳惲壽平 夏夜清荷圖 軸 Lotuses on a Summer Evening1684 · 메트로폴리탄 미술관
14
Peonies1911 · 국립고궁박물원
15
FLOWERS AND HEN
16
Tree Peonies메트로폴리탄 미술관
17
Landscape메트로폴리탄 미술관
18
POEM IN RUNNING SCRIPT
19
PLUM BLOSSOM, ORCHID, BAMBOO AND ROCK
20
PEONIES
21
Landscape메트로폴리탄 미술관
22
CALLIGRAPHY AFTER JIN AND TANG MASTERS
23
CYPRESS AND GANODERMA
24
Carnations and amaranthus메트로폴리탄 미술관
25
Sunset at Huawu
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 5개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 윤수평의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 하버드 미술관 |
캠브리지 | 8 | Landscape After Mi Fei (1051-1107), Landscape after Cao Zhibo (1272-1355), Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150) |
 메트로폴리탄 미술관 |
뉴욕 | 7 | Untitled (D2X9GB), 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters, 清 傳惲壽平 夏夜清荷圖 軸 Lotuses on a Summer Evening |
 디트로이트 미술관 |
디트로이트 | 1 | Bamboo and Trees in a Rockery |
 클리블랜드 미술관 |
클리블랜드 | 1 | Herbaceous Peony |
 국립고궁박물원 |
타이베이 | 1 | Peonies |
윤수평의 예술 세계 19년, 1667부터 1685까지: 각 시대를 대표하는 가장 유명한 원작들을 통해 연도별로 아티스트의 발자취를 따라갑니다.
연도를 선택하여 원작을 확인해 보세요.
The work titled 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters was created by the artist Yun Shouping. This painting is dated to about 1667. The artist, Yun Shouping, was born in 1633 in Wujin District, People's Republic of China, and died in 1690.
This work, titled Bamboo and Trees in a Rockery, was executed by Yun Shouping. It dates to about 1680, a period during which the artist was establishing his presence as a major figure of the early Chinese Qing dynasty. The painting offers a quiet glimpse into the natural world through the lens of a scholar-painter who found his calling in the intimate details of flora and stone.
Mist clings to the jagged ridges of the mountains, blurring the line between the earth and the heavens. In this monochrome landscape, the world feels suspended in a quiet, eternal breath. The eye travels upward, guided by a multi-layered perspective that moves from the detailed textures of the foreground through a veil of fog toward towering, peaked summits. Every stroke of ink suggests a mountain's weight or the lightness of…
1683의 더 많은 작품
#6 Landscape after Cao Zhibo (1272-1355)
#7 Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150)
#8 Landscape After Oubo Laoren (Zhao Mengfu, 1254-1322)
#9 Landscape After Xu Ben (1335-1380)
#10 Landscape After Wang Meng (ca. 1308-1385)
#11 Landscape After Wu Zhen (1280-1354)
#12 Landscape After Juran (active ca. 960-965)
This artwork features flowers rendered in various shades of green, yellow, and brown. The composition is arranged with certain blossoms placed closer to the viewer, while others extend into the background, creating a sense of depth. The piece includes leaves that contribute to the texture and depth of the scene. The image provides a close-up view, allowing for a detailed examination of the intricate details of the flowers, which are…
In Herbaceous Peony, Yun Shouping focuses on the botanical essence of the Paeonia lactiflora. The subject matter is purely botanical, centering on the life cycle and form of this perennial plant. Known for its ability to die back to ground level each autumn before reappearing in spring, the peony is a staple of the natural world. In this work, the artist captures the plant's characteristic growth, typically reaching a height…
Untitled (D2X9GB) (701), 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕. 다음은 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters (1667)와 Bamboo and Trees in a Rockery (1680)입니다.
Untitled (D2X9GB), 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters, Bamboo and Trees in a Rockery, Herbaceous Peony, Landscape After Mi Fei (1051-1107), Landscape after Cao Zhibo (1272-1355), Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150), Landscape After Oubo Laoren (Zhao Mengfu, 1254-1322), Landscape After Xu Ben (1335-1380) 및 Landscape After Wang Meng (ca. 1308-1385). 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1667년부터 1685년 사이의 윤수평 작가의 작품 25점이 수록되어 있습니다.
대부분 하버드 미술관 (캠브리지), 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕) 및 디트로이트 미술관 (디트로이트)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1683 동안: 이 페이지의 총 25점의 작품 중 8점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Landscape After Mi Fei (1051-1107)점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters (1667)이며, 가장 최근 작품은 Herbaceous Peony (1685)입니다.
이 페이지의 25점의 작품에 걸쳐 있는 Trees (10), Mountains (9) 및 Rocks (5)
이 페이지의 총 25점의 작품 중 10점의 Ink On Paper
Landscape After Mi Fei (1051-1107), Landscape after Cao Zhibo (1272-1355) 및 Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150): 하버드 미술관, 캠브리지은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 8점을 소장하고 있습니다.
역사의 격랑이 몰아치던 1633년, 강소성 무진에서 태어난 윤수평—흔히 난천이라는 호로 추앙받는—은 거대한 시대적 변혁의 소용돌이 속에서 등장했습니다. 명 왕조가 저물고 청나라 시대가 도래하던 혼란의 시기, 윤수평은 격변하는 세상의 흐름을 온몸으로 마주하며 성장했습니다. 비록 과거 시험에 필요한 정규 교육을 받기 어려운 가난한 환경에서 태어났으나, 그는 결코 주어진 환경에 굴복하여 자신의 정신을 억누르지 않았습니다. 대신 그는 자연의 세계로 시선을 돌려 그림, 시, 서예라는 삼절(三絶)의 경지를 추구하는 데 온 삶을 바쳤습니다. 어린 시절부터 그의 영혼은 자연의 섬세한 아름다움과 깊이 맞닿아 있었으며, 연꽃을 주제로 읊었던 유년기의 시들은 그의 예술적 열정을 잘 보여주는 일화로 남아 있습니다.
그의 예술적 여정은 놀라운 진화와 심오한 변모의 연속이었습니다. 초기에는 엄격한 전통을 따르는 산수화를 익혔으나, 거장 왕휘의 작품과 마주한 결정적인 만남은 그의 예술 인생을 영원히 바꾸어 놓았습니다. 새로운 가능성에 매료된 그는 웅장한 산천의 풍경에서 벗어나, 꽃과 새가 숨 쉬는 친밀하고 생동감 넘치는 미시 세계로 나아갔습니다. 이러한 변화는 훗날 중국 미학을 수 세대 동안 재정의하게 될 장주 화파(Ch'ang-chou school)의 탄생으로 이어졌습니다. 그는 오리(吳黎)와 사왕(四王) 같은 거장들과 어깨를 나란히 하며 청대 초기의 저명한 육조(Six Masters) 중 한 명으로 우뚝 섰고, 고전적 전통과 새로운 표현적 생명력 사이의 가교 역할을 하며 위대한 유산을 남겼습니다.
윤수평을 동시대의 다른 화가들과 차별화시킨 진정한 힘은 바로 '몰골(mogu)'이라 불리는 기법을 다루는 탁월한 솜씨에 있었습니다. 전통적인 중국화의 특징인 딱딱하고 먹으로 그은 윤곽선에서 벗어나, 그는 부드러운 채색의 번짐과 섬세한 계조를 통해 대상의 본질과 내면의 숨결을 포착하고자 했습니다. 11세기 서희(Xu Xi)의 기법을 계승하여 구현한 그의 화풍은 꽃과 새가 마치 살아 움직이는 듯한 유기적인 유동성을 선사했습니다. 당시로서는 대담한 시도였던 그의 색채 감각은 풍성하고 채도가 높은 붉은색과 보라색을 과감히 사용하여, 일부 전통주의자들이 화려하다고 치부했던 색채들로 만개한 모란의 찬란함이나 햇살을 머금은 꽃잎의 진정한 아름다움을 완벽하게 재현해 냈습니다.
이러한 기법은 구조와 즉흥성 사이의 경이로운 균형을 가능케 했습니다. 그의 붓끝에서 나뭇가지는 단순한 선이 아닌 살아있는 팔다리가 되었고, 꽃송이는 단순한 형태를 넘어 계절의 아름다움이 찰나에 머무는 순간이 되었습니다. 그의 작품은 다음과 같은 예술적 정수를 담고 있습니다.
윤수평이 지닌 역사적 의의는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그는 단순히 당대의 예술에 참여한 것에 그치지 않고, 예술 자체를 부활시켰습니다. 화조화 장르에 새로운 생명력을 불어넣음으로써, 고전 양식을 모방하는 데 치중해 있던 산수화 전통에 절실했던 미학적 활력을 불어넣었습니다. 그의 장주 화파는 문인 계층의 공감을 불러일으킨 자연에 대한 깊은 정서적 교감을 강조하며 개인적 표현의 등불이 되었습니다. 그의 기법이 딸인 빙(Bing)을 비롯한 후대에 전해지며 더욱 정교해졌음에도 불구하고, 세상의 가장 작은 구석에서 발견되는 덧없는 아름다움을 찬미하고자 했던 그의 예술적 본질은 변함없이 유지되었습니다.
오늘날 윤수평은 단순히 꽃을 그리는 화가를 넘어, 붓으로 시를 쓰는 시인으로 기억됩니다. 미세한 것 안에서 무한함을 찾아내는 그의 능력은 중국 미술사의 초석으로 남아 있습니다. 그는 '몰골'이라는 독보적인 경지를 통해, 강인함이 반드시 딱딱한 경계선을 필요로 하는 것은 아니며, 진정한 아름다움은 종종 빛과 색채가 만들어내는 가장 부드럽고 섬세한 변화 속에 존재한다는 사실을 세상에 일깨워 주었습니다.
