11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 141점의 블라디미르 예고로비치 마코프스키 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
블라디미르 예고로비치 마코프스키가 남긴 모든 원작 중 가장 유명한 작품은 I will not! (1892)입니다. 그 뒤를 이어 Verdict (1882)와 Goodbye, Papa (1894)가 뒤를 잇습니다. 블라디미르 예고로비치 마코프스키의 작품 141점을 보유하고 있습니다. 갤러리는 세계가 가장 찬사하는 100점을 엄선하여 각 작품의 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 담긴 이야기를 함께 소개합니다.
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The artwork titled Lover of of antiquity was created by the Russian painter Vladimir Makovsky. This piece dates to about 1869, a year marking the conclusion of the artist's formal studies at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. The work emerged during a period when Makovsky was establishing his presence within the Russian art scene, specifically through his involvement with the Association of Travelling Art Exhibitions.
Literary reading1866
12
Buddies1878
13
Study of the Head of an Old Man1883 · 클리블랜드 미술관
14
Maid with children1883 · 예카테린부르크 미술관
15
Ukrainian girl1882
16
The Peddler1880 · 메트로폴리탄 미술관
17
The secret1884
18
Two pilgrims1885
19
A letter1883
20
The Prisoner1882
21
A portrait of E. I. Makovsky1880
22
In the hall1884
23
Date1883
24
Portrait of I. E. Tsvetkov1890
25
A portrait of E. S. Sorokin1891
26
Dilettante1896 · Zimmerli Art Museum at Rutgers University
27
Painter's family1893 · National Art Museum of Azerbaijan
28
Jesus Christ1894
29
An optimist and a pessimist1893
30
Arrival of a School Mistress in the Countryside1897
31
In the birch forest.1905 · 바르샤바 국립 박물관
32
Ukrainian peasant girl1902
33
A conversation.1910 · 바르샤바 국립 박물관
34
Portrait of a boy1908
35
Violinist1908
36
At the sexton1915 · 예카테린부르크 미술관
37
At the kitchen1913
38
At the Boulevard1887
39
Guitar player1879
40
Declaration of Love1891
41
A boy selling brew1861
42
A deacon1871
43
Knuckles1870
44
A gypsy lady1875
45
Waiting1875
46
Dinner (Farmer's Market in Moscow)1875
47
A Private Conversation1878
48
Making Jam1876
49
Making Jam1876
50
Visiting a poor people1874
51
The Meal1875
52
Fans of nightingales1873
53
Congratulations1878
54
A girl with geese1875 · Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts
55
Brew seller1879
56
Fishing1884
57
Moscow types1879
58
Peasant boys1880
59
Reprimand1883
60
Two ukrainians1882
61
Organ grinder1879
62
Fair1882
63
At the village school1883
64
Old man with a pipe1881
65
Politicians1884
66
The Collapse of a Bank (study)1880
67
At Noon1879
68
The Condemned1879
69
The Collapse of a Bank1881
70
In Search of Medicine1884
71
In a Country School1883
72
The Village Children1880
73
Midday Sun1881
74
Sergey Korovin1892 · 바르샤바 국립 박물관
75
Old couple1889 · Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy
76
Crimean seashore1889
77
Wandering fiddler1886
78
Over the chips1892
79
The first coat1892
80
His First Suit1892
81
Prayer service at the farm in Ukraine1886
82
Miracle at Cana1887
83
Easter Te Deum1888
84
Easter Mass1888
85
The Doss House1889
86
Hunters at Rest1887
87
Fisherwomen1886
88
Don't Go!1892
89
Morning tea1891
90
Portrait of Alexei Ivanovitch Strelkovsky1889
91
Peasant children1890
92
Grandmother and granddaughter1895
93
Summer1896
94
Summer1896
95
Summer1896
96
Summer1896
97
At Volga1897
98
Two sisters1893
99
At the porter's room1893
100
To crown (Farewell)1894
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 블라디미르 예고로비치 마코프스키의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 예카테린부르크 미술관 |
예카테린부르크 | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 바르샤바 국립 박물관 |
바르샤바 | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 클리블랜드 미술관 |
클리블랜드 | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 메트로폴리탄 미술관 |
뉴욕 | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
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In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The oil painting titled Buddies by Vladimir Makovsky depicts a domestic scene within a modestly furnished room. The work, created about 1878, portrays four men gathered around a table. One man in the group plays an acoustic guitar and sings, while the others sit as his audience. In the background, a young woman stands near an open doorway, observing the interaction from the threshold. The scene captures a moment of…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
I will not! (1892). 다음은 Verdict (1882)와(과) Goodbye, Papa (1894)입니다.
46세: I will not!은(는) 1892년 작품이며, 블라디미르 예고로비치 마코프스키은(는) 1846년에 태어났습니다.
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction 및 Lover of of antiquity. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1861년부터 1915년 사이의 블라디미르 예고로비치 마코프스키 작가의 작품 141점이 수록되어 있습니다.
대부분 예카테린부르크 미술관 (예카테린부르크), 바르샤바 국립 박물관 (바르샤바) 및 클리블랜드 미술관 (클리블랜드)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1880s 동안: 이 페이지의 총 100점의 작품 중 40점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 Verdict점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 A boy selling brew (1861)이며, 가장 최근 작품은 At the sexton (1915)입니다.
이 페이지의 100점의 작품에 걸쳐 있는 Man (14), Woman (12) 및 Children (11)
이 페이지의 총 100점의 작품 중 24점의 Oil On Canvas
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Realism
Grandma's Instruction, Maid with children 및 At the sexton: 예카테린부르크 미술관, 예카테린부르크은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 3점을 소장하고 있습니다.
블라디미르 예고로비치 마코프스키(1846-1920)는 러시아 사실주의 회화 역사에서 중추적인 인물로, 페레드비즈니키(Peredvizhniki) 운동의 깊이 있는 목소리를 대변했습니다. 예술이 단순한 직업을 넘어 삶 그 자체였던 가문에서 태어난 그의 어린 시절은 모스크바의 창조적 전통 속에 깊이 스며들어 있었습니다. 저명한 수집가이자 모스크바 미술 학교의 설립자인 예고르 이바노비치 마코프스키의 아들로서, 블라디데미르는 예술적 탁월함과 사회적 책임을 우선시하는 환경 속에서 성장했습니다. 그는 형제인 니콜라이, 콘스탄틴과 함께 러시아 순수 미술의 지형을 근본적으로 재편한 강력한 예술 가문의 일원이 되었으며, 학구적인 이상주의에서 벗어나 현실을 보다 정직하고 꾸밈없이 묘사하는 새로운 길을 열었습니다.
그의 본격적인 여정은 기술적 숙련도를 다진 명망 높은 모스크바 미술, 조각, 건축 학교에서 시작되었습니다. 1869년 졸업 후, 마코프스키는 황실 아카데미가 주는 공허한 안락함을 쫓는 대신 '순회 미술 전시 협회'에 합류하는 길을 택했습니다. 이 결정은 그의 삶을 변화시킨 전환점이 되었으며, 예술을 대중에게 전달하고 캔버스를 사회적 고뇌를 비추는 거울로 삼고자 했던 운동의 중심에 그를 서게 했습니다. 그의 작품은 소박한 유머와 깊고 때로는 애틋한 사회적 관찰을 결합하는 놀라운 능력을 특징으로 합니다. 관람객은 그의 눈을 통해 19세기 러시아의 친밀한 구석구석으로 이동하여, 농민들의 조용한 존엄성과 도시 생활의 미묘한 아이러니를 동시에 목격하게 됩니다.
마코프스키의 작품 세계는 모든 붓터치가 인간의 조건을 조명하는 풍속화의 정수를 보여줍니다. 그는 스치는 눈빛, 노동 중의 짧은 휴식, 혹은 사회적 만남에서 느껴지는 고요한 긴장감과 같은 찰나의 순간을 포착하는 독보적인 재능을 지니고 있었습니다. “포도즙 판매상”이나
“과일 절임”과 같은 작품에서 그는 빛과 질감의 섬세한 균형을 활용하여 전원생활의 분위기를 불러일으키며, 이러한 장면들이 단순한 감상주의에 빠지지 않도록 부드러운 아이러니를 불어넣습니다. 그의 기법은 대기감이 느껴지는 풍경화에 필요한 넓고 표현력 있는 터치와 심리적 초상화에 요구되는 세밀한 묘사 사이를 자유롭게 넘나들 수 있게 해주었습니다.
가벼운 장면들이 주는 매력을 넘어, 마코프스키는 사회적 불평등을 기록한 용기 있는 연대기 작가였습니다. 그는 예술을 강력한 비평의 통로로 사용하여 관람객으로 하여금 당대의 불편한 현실을 직시하게 했습니다. 그의 회화는 종종 다음과 같은 주제들을 탐구했습니다.
블라디미르 마코프스키가 남긴 공헌의 역사적 무게는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 이동파(Wanderers)의 핵심 멤버로서 그는 아카데미 예술의 독점을 해체하는 데 기여했으며, 더욱 민주적이고 사회 참여적인 표현 양식이 자리 잡을 수 있는 길을 닦았습니다. 일상적인 것과 기념비적인 것을 하나로 엮어내는 그의 능력은 지식인층과 서민 모두에게 공감을 불러일으키는 시각적 언어를 창조해냈습니다. 그의 가장 개인적인 작업인 자화상에서조차, 거대한 세상이 개인을 압박하는 듯한 느낌을 받을 수 있는데, 이는 그가 살았던 시대 러시아의 격동적인 역사적 변화를 반영합니다.
오늘날 마코프스키의 유산은 그의 이미지가 지닌 영속적인 힘을 통해 살아 숨 쉬고 있습니다. 그는 여전히 '진실된' 시선의 거장으로 남아, 예술이 삶의 복잡함을 외면하지 않을 때 가장 강력한 힘을 발휘한다는 사실을 우리에게 상기시켜 줍니다. 그의 작품은 기술적 탁월함뿐만 아니라, 깊은 공감 능력과 사라져 버린 시대의 영혼을 포착해내는 능력을 인정받으며 오늘날까지도 연구되고 찬탄받고 있습니다.
