Roberto Ferruzzi의 초상화

갤러리 엄선, 가장 유명한 Roberto Ferruzzi 작품 1선

11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 1점의 Roberto Ferruzzi 작품 (당사 카탈로그 기준)

요약하자면

Roberto Ferruzzi가 남긴 모든 원작 중 가장 유명한 작품은 마돈니나 (1897)입니다. Roberto Ferruzzi의 작품 1점을 보유하고 있습니다. 갤러리는 세계가 가장 찬사하는 1점을 엄선하여 각 작품의 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 담긴 이야기를 함께 소개합니다.

1853 – 1934, Šibenik

Roberto Ferruzzi의 베스트 작품 10선: 갤러리 선정

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마돈니나 (1897) 의 Roberto Ferruzzi

마돈니나

1897 · 캔버스에 유채

한 젊은 여인이 무거운 푸른 망토의 무게에 의지한 채 잠든 아기를 품에 안고 있습니다. 이 장면은 오후의 부드러운 빛 속에 포착된, 마치 사적인 순간을 엿보는 듯한 클로즈업 구도를 보여줍니다. 여인의 얼굴은 부드러운 윤곽의 미학을 보여주며, 왼쪽 상단에서 비치는 빛은 옷감의 주름을 정의하는 그림자를 드리웁니다. 아기는 창백한 노란색 천에 싸여 있는데, 이는 여인의 의복이 지닌 차갑고 차분한 색조와 대비되어 작은 온기를 더해줍니다. 이곳에는 정적이 흐르며, 무거우면서도 동시에 가볍게 느껴지는 보호의 감각이…

Roberto Ferruzzi 연도별 작품: 각 시대를 정의하는 오리지널 작품들

이 컬렉션에 포함된 모든 Roberto Ferruzzi의 작품은 1897년에 제작되었습니다. 명성에 따라 순위별로 나열된 작품들을 만나보세요.

연도별 작품 수

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Roberto Ferruzzi의 작품에 관한 컬렉터들의 질문

Roberto Ferruzzi의 가장 대표적인 작품은 무엇인가요?정답 확인하기

마돈니나 (1897)

마돈니나이(가) 제작되었을 당시 Roberto Ferruzzi의 나이는 몇 살이었나요?정답 확인하기

44세: 마돈니나은(는) 1897년 작품이며, Roberto Ferruzzi은(는) 1853년에 태어났습니다.

Roberto Ferruzzi 작가가 남긴 작품은 몇 점인가요?정답 확인하기

저희 카탈로그에는 Roberto Ferruzzi의 작품 1점이 있습니다.

Roberto Ferruzzi: 생애와 작품 세계

The Weight of a Single Image

To understand Roberto Ferruzzi, one must look past the ubiquitous presence of his most famous work and examine the man who abandoned a legal career for the brush. He was not a product of formal art academies, but a self-taught painter who found his true vocation after studying classics in Dalmatia. His life moved between the shores of Sebenico and the canals of Venice, a trajectory that shaped a focus on figure and genre painting. While he earned a law degree from the University of Padua, his legacy rests entirely on his ability to capture human emotion without the academic scaffolding of traditional training.

The 1897 exhibition at the second Venice Biennale changed how the public perceived his talent. It was here that he presented Madonnina, a work that would eventually transcend its original context. Though often viewed through a religious lens today, the painting was born from a specific moment of observation involving a young girl and her brother. This ability to find profound meaning in simple, domestic scenes defined his output.

A Career of Observation

Ferruzzi’s exhibition history reveals a steady presence in the major art centers of his era. He first appeared on the scene in 1883 in Turin, presenting works that focused heavily on the human form. His later years saw him participating in significant displays such as the Palermo exposition between 1891 and 1892, where his painting Hush! earned formal recognition. These were not mere decorative pieces; they were genre paintings designed to provoke a reaction through narrative clarity.

His technical development was marked by several key milestones:

  • 1883: His debut in Turin, establishing his focus on figure painting.
  • 1887: The exhibition of La prima penitenza in Venice, a narrative piece depicting a boy in penance.
  • 1891–1892: Success at the Palermo exposition with the award-winning Hush!.
  • 1897: The presentation of Madonnina and Toward the Light at the Venice Biennale.

The Final Years in Venice

Ferruzzi’s life concluded in Venice, the city that had been his home since early childhood. He died on 16 February 1934 and was laid to rest in the small cemetery of Luvigliano. His family continued his connection to the arts; his son, Roberto, became a painter of lagoons, while his grandson worked as an art appraiser. This lineage kept the Ferruzzi name tied to the Venetian landscape long after the original artist had passed.