11월 2026 업데이트 · 인기 점수 기준 순위 (각 작품의 검색, 방문 및 주문 수) · 172점의 요스 반 클레브 작품 (당사 카탈로그 기준)
요약하자면
요스 반 클레브가 남긴 모든 원작 중 가장 유명한 작품은 리버풀의 워커 아트 갤러리에 소장된 The Virgin and Child with Angels (1520)입니다. 그 뒤를 이어 The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525)와 Madonna and Child (1525)가 뒤를 잇습니다. 요스 반 클레브의 작품 172점을 보유하고 있습니다. 갤러리는 세계가 가장 찬사하는 100점을 엄선하여 각 작품의 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 담긴 이야기를 함께 소개합니다.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
Two small, pale bodies press together in a quiet, fleshy embrace. They sit upon a soft green cushion, their limbs soft and rounded against the hard, dark lines of an architectural frame. This frame acts as a proscenium arch, a heavy stone window that separates the viewer from the divine intimacy of the scene. The light falls softly across their skin, catching the curve of a shoulder and the swell…
The air feels still in this intimate corner of the sixteenth century. A serene Madonna leans forward, her presence defined by the deep red of her mantle and the dark green of her gown. She holds the Christ Child with a tenderness that transcends the painted surface, her skin glowing with a soft, diffused light that seems to emanate from within the panel itself. They sit behind a cold stone…
A young woman is captured in a three-quarter view, her gaze directed slightly away from the viewer. She is dressed in a dark, near-black bodice and muted greyish-blue sleeves, accented by vibrant red fabric at the wrists. A white headpiece frames her face, while a fur trim adds texture to her attire. The composition focuses on the subject from the waist up, set against a flat, dark green background that…
Within the quiet confines of a structured architectural niche, a tender scene unfolds. The Virgin Mary sits in a moment of profound intimacy, her body turned toward the infant Christ as she offers him nourishment. This act of nursing transcends mere physical sustenance, acting as a quiet symbol of the divine meeting the human. Her mantle, a deep and saturated crimson, flows around her with a heavy, tactile presence, contrasting…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
There is a certain stillness in this 1524 portrait that commands immediate attention. The subject, a young man positioned slightly off-center, gazes toward the right of the frame with a contemplative, almost distant expression. He is draped in a dark doublet, but it is the large, floppy red beret that anchors the composition. This saturated crimson creates a sharp, deliberate contrast against the muted, cool blue of the background. The…
In this oil portrait, we find ourselves in a private, hushed space with a young woman caught in a moment of profound stillness. She is likely the Virgin Mary, her gaze cast downward in a gesture of quiet contemplation. The composition focuses on her from the waist up, pulling the viewer into her intimate sphere through a medium close-up. A deep, monochromatic background of midnight blue and teal envelops her,…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
The composition centers on the vertical axis of the cross, where the figure of Christ dominates the upper half of the frame. Below, three figures anchor the scene: the Virgin Mary in dark blue, a mourning woman kneeling, and Saint John the Evangelist in red. The palette relies on the contrast between these deep primary tones and the pale, luminous skin of the crucified figure. Soft, diffused lighting casts gentle…
The Holy Family1512 · 메트로폴리탄 미술관
12
The Holy Family1520 · Statens Museum For Kunst
13
Madonna and Child Eating an Apple1527 · 크라쿠프 국립박물관
14
Mary and Joseph, Kneeling Before the Child1513 · 드레스덴 주립 미술 컬렉션
15
Winged Altar1530 · 빈 미술사 박물관
16
Emperor Maximilian I. (1459-1519)1508 · 빈 미술사 박물관
17
Lamentation of Christ1524 · 슈테델 미술관
18
The Birth of Christ1520 · 빈 미술사 박물관
19
Virgin and Child1525 · 메트로폴리탄 미술관
20
Madonna with Pear1515 · 슈테델 미술관
21
Monna Vanna Nuda1530 · National Gallery Prague
22
Madonna and Child with Carnation1535 · 넬슨-애킨스 미술관
23
Madonna and Child1524 · Museum Boijmans Van Beuningen
24
Eleanor of Austria (1498–1558), Queen of France1530 · 콩데 미술관
25
Assumption of Mary1501 · Sacred Art Museum of Funchal
26
Portrait of a Beardless Man1519 · Gemäldegalerie Alte Meister
27
Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right)1518 · Julius Böhler AG
28
Portrait of a Physician with Cap and Black Robe1510
29
Triptych of Incarnation1510 · Sacred Art Museum of Funchal
30
The Virgin with the Sleeping Child1517 · 부다페스트 미술관
31
Marientod Altarpiece - left wing1515 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
32
Salvator Mundi1512
33
Adam1507
34
Eve1507
35
Madonna and Child with a Dominican Offering His Heart1510
36
Triptych. Centre: the Deposition from the Cross; Left wing: St John the Baptist with a Donor; Right wing: St Margaret of Antioch with a Donatrix1518 · 스코틀랜드 국립 미술관
37
Saint Reinhold Altar1510 · 바르샤바 국립 박물관
38
Portrait of Francis I, King of France1532 · 필라델피아 미술관
39
Rest on the flight to Egypt1513 · 벨기에 왕립 미술관
40
Lamentation of Christ1512 · 월라프 리하르츠 미술관
41
Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle)1515 · 월라프 리하르츠 미술관
42
Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney1515 · 월라프 리하르츠 미술관
43
Portrait of a woman with a rosary1516 · Museum Mayer van den Bergh
44
Noli me tangere1517 · Suermondt-Ludwig-Museum
45
Virgin and Child1515 · Julius Böhler AG
46
The Madonna and Child1512 · Kunsthandel P. de Boer
47
The Suicide of Lucretia1520 · 빈 미술사 박물관
48
Margaretha Boghe1518 · Rubens House
49
Mary with Child1527 · Museum Catharijneconvent
50
Altarpiece of the Lamentation of Christ: The Stigmatization of Saint Francis of Assisi1522
51
Christ Appears to Mary Magdalene1524 · Julius Böhler AG
52
Mary with Child1525
53
Mary with Child1525
54
Portrait of a Young Man (Lyons)1528 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
55
Portrait of Eleonora, Queen of France1530 · Museo Lázaro Galdiano
56
Virgin of the Annunciation1524 · 슈테델 미술관
57
Saint Veronica Displaying the Sudarium1524 · 슈테델 미술관
58
Joseph of Arimathea1524 · 슈테델 미술관
59
Angel of the Annunciation1524 · 슈테델 미술관
60
Triptych with the Lamentation of Christ1524 · 슈테델 미술관
61
Adoration of the Magi1525 · 디트로이트 미술관
62
Virgin Mary in Prayer1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
63
Bust of a woman1525 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
64
Half length portrait of a man1526 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
65
Portrait of a Man with a Rosary1519 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
66
The Holy Family1520 · Currier Gallery of Art
67
Mater Dolorosa1525 · 예일 대학교 미술관
68
Portrait of a Man with Gloves1528 · Gemäldegalerie
69
Madonna and Child1532 · 신시내티 미술관
70
Portrait of a Man with Gloves1520
71
Rest in flight1525 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
72
Christ on the Cross1529 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
73
Marientod Altar: Saints Christina and Gudula with donors Christina and Sibilla Hackeney behind outside: SS. Sebastian and Roch1519 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
74
Portrait of a Lady1522 · 바이에른 주립 회화 컬렉션
75
Man dressed in black holding gloves1530
76
Henry VIII (1491-1547)1532 · 로열 컬렉션
77
Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558)1532 · 로열 컬렉션
78
Crucifixion with Virgin, Mary Magdalene and Saint John1530
79
The Holy Family1530
80
Triptych with the Adoration of the Magi1520 · National Gallery Prague
81
Virgin and Child1525
82
The Holy Family (Ghent)1520 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
83
The Christ-Child1524 · 안트베르펜 왕립 미술관
84
Virgin and Child with St Joseph1525
85
Portrait of Adriaan van der Goes (....-1560)1526 · Het Prinsenhof
86
Portrait of Stefano Raggio (?)1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
87
Holy Family1530
88
Virgin and Child with Saints Anne and Joachim1520 · 벨기에 왕립 미술관
89
Portrait of Anna Laurensdr. van Spangen (....1548)1526 · Het Prinsenhof
90
Portrait of a man1520
91
portrait of a man1520
92
Madonna and Child, Madonna with the cherries1525 · Gemäldegalerie
93
Adoration of the Magi with Sigismund I of Poland.1520 · Gemäldegalerie
94
Saint Jerome in His Study1521 · 하버드 미술관
95
Saint Jerome in His Study1528
96
Portrait of Francis I, King of France1535 · 카르나발레 박물관
97
Jesus and Saint John as infants embracing1540
98
Madonna and Child1535 · National Museum of Art, Architecture and Design
99
Self Portrait1537 · 로열 컬렉션
100
Katlijne van Mispelteeren, The Artist's Wife1537 · 로열 컬렉션
이 오리지널 작품들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 그 정수를 보여주는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 요스 반 클레브의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 슈테델 미술관 |
프랑크푸르트 | 9 | Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche, Lamentation of Christ |
 빈 미술사 박물관 |
빈 | 6 | Mary with Child, Winged Altar, Emperor Maximilian I. (1459-1519) |
 바이에른 주립 회화 컬렉션 |
뮌헨 | 6 | Marientod Altarpiece - left wing, Rest in flight, Christ on the Cross |
 로열 컬렉션 |
런던 | 4 | Henry VIII (1491-1547), Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558), Self Portrait |
 필라델피아 미술관 |
필라델피아 | 5 | Portrait of a Young Man, Crucifixion, Portrait of Francis I, King of France |
| Julius Böhler AG | Starnberg | 4 | Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right), Virgin and Child, Christ Appears to Mary Magdalene |
 월라프 리하르츠 미술관 |
쾰른 | 4 | Lamentation of Christ, Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle), Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
카셀 | 3 | Bust of a woman, Half length portrait of a man, Portrait of a Man with a Rosary |
그 시대를 정의하는 오리지널 작품을 만나보려면 연대를 선택하세요.
A formal bust-length portrait captures Emperor Maximilian I within an arched, gilded frame that provides a sense of depth. The subject is positioned slightly off-center, his gaze directed toward the left. A deep forest green background provides a stark contrast to the black cap and heavy garments worn by the sitter. Gold patterns decorate the sleeves, catching the light that enters from the upper left. This lighting casts soft shadows…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
In Jesus and Saint John as infants embracing, Joos van Cleve draws the viewer into a private, quiet world through a close-up, eye-level view. The composition is tightly focused on the two central subjects, pulling all attention toward the tender physical connection between the infants. This intimacy is heightened by a dramatic lighting scheme reminiscent of chiaroscuro, where a strong light source from the front-left carves the figures out of…
The Virgin and Child with Angels (1520), 워커 아트 갤러리, 리버풀. 다음은 The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525)와 Madonna and Child (1525)입니다.
35세: The Virgin and Child with Angels은(는) 1520년 작품이며, 요스 반 클레브은(는) 1485년에 태어났습니다.
The Virgin and Child with Angels, The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing, Madonna and Child, Portrait of a Woman, Madonna and Child in a Niche, Portrait of Young Man in a Black Hat, Portrait of a Young Man, The Virgin in Prayer, Mary with Child 및 Crucifixion. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
저희 카탈로그에는 1501년부터 1540년 사이의 요스 반 클레브 작가의 작품 172점이 수록되어 있습니다.
대부분 슈테델 미술관 (프랑크푸르트), 빈 미술사 박물관 (빈) 및 바이에른 주립 회화 컬렉션 (뮌헨)에 소장되어 있습니다. 위의 박물관 목록에서 전체 목록을 확인하실 수 있습니다.
1520s 동안: 이 페이지의 총 100점의 작품 중 51점이 해당 시기에 제작되었으며, 그중 The Virgin and Child with Angels점입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 작품은 Assumption of Mary (1501)이며, 가장 최근 작품은 Jesus and Saint John as infants embracing (1540)입니다.
이 페이지의 100점의 작품에 걸쳐 있는 Woman (60), Man (39) 및 Child (36)
이 페이지의 총 100점의 작품 중 75점의 Oil On Panel
이 페이지의 원작들을 기준으로 볼 때, Northern renaissance
Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche 및 Lamentation of Christ: 슈테델 미술관, 프랑크푸르트은(는) 이 페이지에 있는 작품 중 9점을 소장하고 있습니다.
16세기 안트베르펜의 활기찬 상업적 중심지에서, 요스 반 클레버의 붓끝을 통해 시각적 스토리텔링의 새로운 시대가 펼쳐지고 있었습니다. 1485년경 독일 크레펠트에서 태어난 이 플랑드르 르네상스의 거장은 단순히 뛰어난 기술을 가진 화가를 넘어, 두 세계를 잇는 선구적인 가교로 등장했습니다. 1511년부터 1540년 사망에 이르기까지 전성기를 누린 그의 경력은 네덜란드 거장들의 세밀하고 정교한 전통과 이탈리아 르네상스에서 밀려오는 광활하고 대기감이 넘치는 혁신이 만난 미술사의 심오한 순간을 상징합니다. 반 클레버의 작품을 마주하는 것은 북유럽의 촉각적 현실과 남유럽의 이상화된 우아함 사이의 섬세한 춤을 목격하는 것과 같습니다.
그의 천재성의 토대는 얀 요스트 밑에서 보낸 형성기 시절에 마련되었습니다. 이 엄격한 도제 과정은 그에게 단순한 기술적 숙련도 그 이상을 선사했습니다. 그것은 그를 후기 고딕 예술의 기념비적인 전통 속으로 몰입시켰습니다. 그의 초기 경험 중 가장 중요한 것 중 하나는 칼카르 니콜라이 교회 제단화 작업에서 요스트를 도왔던 일로, 이 프로젝트는 거대한 규모와 영적 무게감에 대한 깊은 이해를 요구했습니다. 이 작업을 통해 반 클레버는 안료 준비의 복잡한 연금술과 정교한 글레이징 레이어링 기법을 마스터했으며, 이러한 기술은 훗날 그의 초상화에 생생한 빛을 불어넣고 종교적 장면에 만질 수 있을 듯한 신성함을 부여하는 근간이 되었습니다.
요스 반 클레버를 동시대 화가들과 진정으로 차별화하는 것은 그의 끊임없는 실험 정신이었습니다. 당시 많은 예술가가 지역 길드의 경직된 양식적 교조에 얽매여 있었던 반면, 반 클레버는 지평선 너머를 바라보았습니다. 그는 색채에 대한 탁월한 감수성과 구도 내 인물들 사이의 놀라운 통일성을 특징으로 하는 플랑드르 매너리즘의 선구자가 되었습니다. 아마도 북유럽 르네상스에 남긴 그의 가장 영속적인 공헌은 혁신적인 풍경의 활용이었을 것입니다. 그는 정적이거나 상징적인 배경을 사용하는 대신, 인물들에게 생명력을 불어넣는 광활하고 대기감이 느껴지는 전망을 도입하여 인간 형상과 자연 세계 사이에 깊이감과 연속성을 만들어냈습니다.
이러한 양식적 진화는 이탈리아에서 피어나던 새로운 흐름으로부터 깊은 영향을 받았습니다. 이탈리아풍 원근법의 요소와 인체에 대한 더욱 유연하고 리드미컬한 접근 방식을 통합함으로써, 그는 전통적인 플랑드르 초상화를 훨씬 더 심리적으로 복잡한 대상으로 변모시켰습니다. 그의 모델들은 더 이상 단순한 사회적 지위의 상징이 아니었습니다. 그들은 내면의 삶과 정서적 울림을 지니게 되었고, 이는 관람객을 침묵의 대화 속으로 초대했습니다. 미묘한 얼굴 표정과 섬세한 손짓을 통해 깊은 인간적 감정을 전달하는 그의 능력은 오늘날까지도 가장 찬사받는 업적 중 하나로 남아 있습니다.
요스 반 클레버의 유산은 안트베르펜 황금기의 결 속에 깊이 새겨져 있습니다. 도시 예술 공동체의 중심 인물로서 그의 작업실은 혁신의 등불이 되었으며, 뒤를 이은 수많은 화가 세대에게 영향을 미쳤습니다. 그는 다음과 같은 요소들을 결합함으로써 유럽 미술사에 지속적인 발자취를 남겼습니다.
그의 삶은 1540년에 막을 내렸지만, 그의 예술적 메아리는 여전히 울려 퍼지고 있습니다. 요스 반 클레버는 단순히 시대의 흐름을 따르는 데 그치지 않고, 그 흐름을 정의하는 데 일조하며 예술적 합일이 가진 변혁적인 힘을 증명하는 작품들을 남겼습니다. 그의 회화는 중세 세계가 근대의 빛 속으로 녹아들기 시작한 그 결정적인 순간을 포착하며, 거대한 문화적 전환기를 들여다볼 수 있는 영원한 창으로 남아 있습니다.
